新表现主义与中国写意雕塑研究——以王韦“镜像之外”系列作品为例

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2023年1月17日06时

青年雕塑家王韦，已是85后中国当代雕塑艺术家中重要的代表人物之一。批评家陈孝信在《“纵笔大写意”的前世今生》一文中将王韦与著名雕塑家隋建国先生作品归为（“弥散”型）艺术现象的重要雕塑家而被讨论。著名批评家王林先生在艺评中将王韦作品定义为：具有新表现主义或新写意主义的艺术倾向。王韦的作品也是被国内外美术馆，私人藏家，公共空间以及艺术机构所收藏。

青年雕塑家王韦

行动与难以行动的人一一言说王韦雕塑创作

文/王林

在我的印象中，王韦是以观照现实的行动来实现自我并始终保持着旺盛创造活力的年轻人。他一直生活在四川美院雕塑系的创作群体之中，来来往往，交际频繁，参与各种各样的雕塑活动，但他总是独立自主而又坚决果断地前行。作为一个脚踏实地的艺术实践者，很少听到他高谈阔论雕塑该怎么做，但如果有一段时间不见到他，就会有一批作品冒出来，让人惊喜、惊奇与惊叹。

创作伊始，王韦毕业作品《倒下的维纳斯》和《罪后的挽飱》，就给人留下了深刻的印象。他是那种感觉非常敏锐的艺术家，无意去还原希腊神话和圣经故事的叙事性，而是在别具情态的人物塑造中，致力于营构弥漫着特殊气息的整体氛围，有一种让人惊悚而又张惶的病理特征。“挽飱”场面不是圣徒聚会，而是一台紧张的医疗会诊，更多的是从生理反应到精神病态的心理象征。在经历了世界范围的新冠疫情之后，我们再来看王韦的“早期”作品，可以知晓“艺术是不能完全被解释的”这个道理。艺术创作万物有灵，不无超验性，有时候不期而遇，竟成为预告未来的某种启示。

王韦有很强的写实功底，研习西方具象雕塑下过不少功夫，以泥塑为基础，重在塑，有与众不同的形体塑造能力。《郝瓦与鹅》作为一组系列作品，题材来自希腊神话，其创作过程充满实验性与探索性。主要特点是强调团块造型，注重姿态细节，突出身体感受，在欲情交织的表达过程中藏露有度而又深入细致，引人心动而又欲罢不能。

《给世界一个拥抱》（泥塑图）

《给世界一个拥抱》688×110×286cm耐候钢

在最近一批新作特别是《给世界一个拥抱》系列作品中，王韦爆发出惊人的创作能量，一口气做了数十件大大小小的雕塑。他不是在风格上固化某种样式，而是以不可遏制的冲动投入创作，其强烈的表现性无处不在，有明显而突出的新表现主义或新写意主义艺术倾向。表现主义艺术可以说贯穿了整个现代主义时期，至波洛克抽象表现主义而至其极。而当代艺术与现代艺术则是相互嵌入的，其中一条线索就是从现代雕塑多元化出发，向多材料、多媒介方向拓展。新表现主义或新写意主义之所谓“新”，就是艺术从精英化的自我表现出走，走向社会和历史的开放性。基弗尔所代表的德国新表现主义即可为例，而中国艺术家的创作则更多地具有书写表达的现实针对性。

《局外人》泥塑图

《局外人》268×110×80cm 耐候钢

《大地与世界》360×100×80cm耐候钢

《一部纪实的史诗》泥塑图

《一部纪实的史诗》180×80×60cm 耐候钢

王韦深谙此道，他的作品强悍而倔犟，充满介入与救赎的力量。在一个金钱至上、消费至死的时代，躺平成为青年一代的消积扺抗。王韦反其道而行之，秉持着绝不屈服的精神意志。其作或者以高大、强健的合体人构成与众不同的巍峨形体，或者以地狱之门的人物身姿去体现命运与宿命的冲突，或者以夸张扭曲的肌肉塑造来表达生存意志的顽强与无奈。不管是痉挛的手势，还是蜷屈的躯体，肉身正在挣扎、生命正在呐喊，而雕塑形体有意而为之的在地性乃是最真实的见证一一牢固站立的双脚仿佛生长在地上难以自拔，紧贴地面的人体仿佛和大地融结在一起。

我们曾在罗丹雕塑《行走的人》中看见过这样着地的双脚，义无返顾，兀自长行，但在王韦这里，他们已经举步为艰，成为难以行走的人。这些锈红的人群有一种特殊的历史感：孤绝而又相互依赖，顽强而又无所归依，凹凸粗砺而又不无温度，守护着彼此间执着的爱，珍视生命存在的永恒的意义。

《双头人》（泥塑图）

《双头人》318×110×160cm 耐候钢

《双头人》（局部）

作为一个当代雕塑家，王韦的才华始终体现在塑造方式之中。有时突如其来，将几何形置入有机体，有时会把不经意的涂鸦划痕自由运用于作品之中。对王韦而言，艺术并没有一定之规，偶发的任意性说不定就是意外发现的创作机遇。他经常以稳重的人体与强化的动态构成相互对比，异乎寻常的破坏往往让人猝不及防，那些破坏性的拉痕不是用手塑出来，而是以上百斤重的特制雕塑锤砸出来的。王韦是一个善于把握灵感与情感走向的艺术家，既有开放、活跃的创作观念，也有对于雕塑技艺得心应手的处理。