上海匡时2022秋拍｜擎天巨擘、世纪丹青——南吴北齐佳构赏析

上海匡时拍卖有限公司
2022年12月13日04时

清代以来，绘事多主因袭，能独树一帜且画印俱精者，近代以来，唯“南吴北齐”可以称之。吴昌硕汲古润今，不尚临摹，以篆籀之笔入画，古朴淳横。齐白石早研八大，后遇吴昌硕氏入室弟子陈师曾，乃引入吴画厚重浑朴之长，于己刚健劲挺之中，个性特出，尤擅水墨鳞介禽鸟，一时腾誉南北。在这一南一北、似像非像中，藏家朋友们一定会体会到不一样的趣味。

刚劲浑朴、天机妙趣

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果、菜蔬、花鸟、虫鱼为工绝，兼及人物、山水，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国花鸟画高峰。

齐白石对画藤情有独钟，许多藤本植物都会作为绘画题材出现在齐老的画作中。如：紫藤、葫芦、葡萄、牵牛花等。藤本植物适合于笔墨的纵情挥洒，齐白石认为“藤不垂绝无姿态，垂虽略同，变化无穷也。”画藤可变化无数，在书法上的造诣在画藤中得到了极大的表现，因此，每一件笔走龙蛇的藤都会给人无穷变化的艺术享受。

Lot 458

齐白石《紫藤蜜蜂》

纸本镜片

1949年作

177×46cm 约 7.3平尺

款识：松邨六先生之雅。己巳春时同客长安，齐璜白石山翁制。

钤印：白石翁

出版：《齐白石二十世纪美术作品档案》P58，河北教育出版社，2011年12月。

齐白石画藤，早年近徐渭，用笔飞动，1925年前后，向吴昌硕浑厚之风靠拢，但他清健的笔路与吴昌硕的重拙不同，经过多番尝试和锤炼，才终于确立了自己生动鲜活、浓淡得宜的藤萝画风。胡佩衡、胡橐父子合写的《齐白石画法与欣赏》中记载，“老人六十岁时认为画藤的功夫很差，特别在章法上最差，所以每天要练习创造不同构图的藤萝小稿。”紫藤是白石老人常画的题材，他笔下的藤萝，大致是南方花叶并盛之藤，虽然他曾到中山公园看过先开花后长叶的北方紫藤，回来画了一幅，但由于没有藤叶掩映而“太费经营”，因此还是回归原貌。此幅便是老人笔下的南方之藤，藤花饱满光润，藤叶相依有致，设色清丽典雅，笔墨温润清新。其间藤蔓缠绕飞舞，以焦墨挥就，起到了稳定画面的作用，与花朵的恬静秀美形成了强烈的对比，从中可以感受到白石画藤的变法的探索之路。

Lot 326

齐白石《多子、大利、双寿》

纸本立轴

1949年作

68.5×34cm×3 约2.1平尺

款识：

1.借山老人作。钤印：齐大

2.星塘老屋后人白石画。钤印：齐大

3.寄萍老人齐白石作。钤印：齐大

鉴藏印：吴崇仁、唐云印信

备注：

1.此作品为吴崇仁先生旧藏，唐云递藏。

2.吴崇仁，著名戏剧表演艺术家，酷嗜书画艺术，与齐白石、陈半丁、徐悲鸿、吴湖帆、张大千、唐云等书画名家交往甚密。

来源：荣宝斋（上海），2012年秋拍，中国书画，Lot385，成交价RMB 12,075,000。

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作画在似与不似之间为妙,太似为媚俗,不似为欺世。

——齐白石

Lot 459

齐白石《荷花鸳鸯》

纸本立轴

80×34.5cm 约 2.5平尺

款识：炳文先生清属，白石老人。

钤印：齐大

上款人简介：王炳文，著名医学专家。秉性仁厚，医术精湛，曾为文艺界多位名家治愈过疑难杂症，并与齐白石、程砚秋、荀慧生、启功等艺术家交往甚密。

出版：《齐白石作品珍藏卷续》P142，湖南美术出版社，2011年11月。

白石老人此作《荷塘鸳鸯》笔墨简括浓烈,画面构图疏密有致,上幅大片荷叶铺展,以干湿浓淡不等的水墨表现出形态和质感,一朵荷花从墨叶中探出,以洋红写出,鲜艳的色彩与黑重的墨叶互为映衬,对比强烈。下幅以留白表现水面,两只鸳鸯游动在荷杆之间的水面上,鸳鸯羽毛华丽,色彩缤纷,与画面上端的荷花遥相呼应。整幅通过色彩之对比,动静之结合,造型之朴拙呈现出一帧富有形式美感的景致,既有民间艺术之质朴情趣,又有文人画的清新格调,笔墨轻松而老辣,简洁而浑厚。觉来落笔经意,神妙独到秋毫巅。

Lot 324

齐白石《玉簪花》

纸本镜片

1949年作

67.5×33.5cm 约 2.0平尺

款识：杏子坞老民齐白石写意作。

钤印：齐大

玉簪花是我国著名花卉，因其花苞娇莹如玉，状似头簪而得名。同莲花一样，生于泥土而不染，高雅华贵，玉洁冰清，芳香脱俗，宋代黄庭坚亦咏有“玉簪堕地无人拾，化作江南第一花”之赞语。是帧《玉簪花》，齐白石以白描笔法写玉簪花姿态，复以重墨勾勒叶脉，碧叶莹润，素雅清秀；玉簪花序，层层排布，节节而高，挺拔韵致，用笔极为到位，既重视玉簪花的形象描写，又兼具其神彩，给人一种宁静雅致之感。画作体现了白石老人敏锐的审美体验，对一草一木乃至每一个生灵都以一颗无比的爱心去与之交流、感化，能够将草木花卉的物态情态细腻而又富含情感的展现出来，不得不佩服画家高超的绘画技法与敏锐的捕捉美的能力。

Lot 457

齐白石《雏鸡图》

纸本立轴

1945年作

136×33.5cm 约 4.1平尺

款识：南岳山下白石老人客京华。第廿又九年，八十五岁时作。

钤印：白石翁

出版：

1.《二十世纪美术作品档案齐白石3》P182，河北教育出版社，2021年12月。

2.《齐白石绘画精品集》P197，西泠印社出版社，2022年6月。

3. 《Fine Chinese Ceramics,Bronzes,Jades and Works of Art and Paintings》P213，佳士得，1996年6月。

白石老人善写雏鸡，对雏鸡的画法很有开创性。他曾说：“我对鸡仔细观察和研究的时间比画鸡的时间多得多。”侧身的雏鸡，他先涂抹两笔淡墨写头腹，而后用三笔浓墨写头与两翅，再点睛，画喙与爪、后翅等，这是基本的画法。也有全用淡墨、或全用浓墨写就的。也有不点睛的雏鸡，因为是俯视的角度。画家借助生宣洇染的特性，使笔触带有毛绒、透明的质感，将雏鸡的特征生动地表现出来，这是白石老人的功力，也是中国水墨画的魅力。本画布局类似书法的行气，呈现多个S状摆动，整体左空右密，雏鸡前方的空间较大。

很多人认为表现雏鸡的关键点在于憨态可掬。然憨并不是核心，天真才是。雏鸡看到蚯蚓和蝴蝶时表现出好奇，虽然面对的是可食之物，但绝无好战斗勇之态，这是天真。其余雏鸡或战战兢兢，或不知所措，种种神态，都是在写天真。这是画家出于天性对雏物的喜爱，也是对成年后人心不古的一种反思。

Lot 323

齐白石《藤梦》

纸本立轴

1949年作

99.5×34.5cm 约 3.1平尺

款识：己丑八十九岁白石。

钤印：借山老人

出版：

1.《吴昌硕·齐白石·黄宾虹书画选》P161（图67），人民美术出版社，2012年。

2.《20世纪美术作品档案·齐白石2》P248，河北教育出版社，2013年。

白石老人此作紫藤姹紫嫣红，姿态婀娜，随风摇曳，浓淡结合十分得当，自由坠落的的藤蔓藤叶将紫藤的部分遮掩起来，色彩的对比把画衬托的更加娇艳迷人。整幅作品画面层次丰富，繁而不乱，静中有动，可谓巧夺天工。

Lot 325

齐白石《中流砥柱》

纸本立轴

1934年作

64.5×28.5cm 约 1.7平尺

款识：寄萍堂上老人时居燕京第十八年。

钤印：木人

此帧山水乍看之下似乎平淡无奇，构图朴素简略中透漏着雅拙。近景的礁石，以大涤子笔墨出之，点线间处处藏锋含蓄，淡青轻晕。中景是涟漪的湖光，自然鲜活。远景的一行飞鸟，信笔拈来，景自天成。整体画作不着一笔于云天而自显天高云淡，画面异常开阔，足显白石老人非凡功力。作品笔墨简淡而又对比鲜明，风格古拙独特，增一笔则繁，少一笔则简。画中题款“时居燕京第十八年”，即1934年，是时齐白石73岁。此时，白石老人“衰年变法”成功，其日后最钟爱的第六子齐良年也在同年诞生，可谓老年得子，正是意气风发之时，老人进入创作鼎盛时期。他在这段时期创作的态度在其艺术生涯中最为严谨和用心，其山水画，意在简古高朗，笔墨随心所欲，清新拙朴的大写意中透出大智慧。齐白石在题记写道：“余画山水二十余年，不喜平庸……然余画山水绝无人称许，中年仅自画借山图数十纸，老年绝笔。”白石翁晚年山水画真笔极少，偶然为之，多为挚友亲朋或寄情遣兴而作。由此看来，此帧作品当是齐白石晚年为数不多山水画中的倾心佳作。

Lot 456

齐白石《蟠桃图》

纸本立轴

1920年作

81×49cm 约 3.6平尺

款识：庚申秋七月十八日，湘潭齐白石画此以寿刘老伯母徐太夫人，学李复堂、赵叔之一流。

钤印：白石翁、三百石印富翁、老萍、五十岁以字行

此幅《蟠桃图》取寿桃、佛手之“福寿”寓意，上画寿桃三颗，下写两只佛手，构图饱满，相互呼应，独具趣味。齐白石在题识中言道，此图“学李复堂、赵撝叔之一流”，款署“庚申”，1920年是白石“衰年变法”之初始，得以见得齐白石在变法之路上的探索—虽是取法前人，但绝不是简单的模仿，而是在笔墨精神上取前人的大写意笔墨气韵与金石韵味。变法后的齐白石逐渐形成了独有的“红花墨叶”面貌，见幅之寿桃没骨写出，鲜艳欲滴，桃实硕大饱满，花青写叶后以浓墨勾勒叶筋。佛手赭石加藤黄出之，墨笔勾出瓜棱自顶自然张裂，几笔叶枝穿插其中。其章法似是信手拈来，极为简括大气，笔健墨厚而不痴不弱，敷色浓郁而不俗媚，渲染出浓烈的吉祥气氛，甚是精彩。

古拙淡雅、自然超逸

百载艺苑，缶老开其风气，沾溉者万；两朝丹青，濒生总其流涓，宗师者繁。当是时，吴俊以一己之力，独领风骚，主盟艺坛数十春秋，四方眷眷，域内每颂宗伯，日人拳拳，海外还称巨擘。其所作也，诗书画印，金石其骨，慨慨然挽清季颓风于既倒，文士其气，嚯嚯乎开民初新貌于方生。

Lot 424

吴昌硕《梅菊图》

绫本立轴

1913年作

124.5×42.5cm 约 4.8平尺

款识：

1.拟王忘庵笔意，聋道士谓其白阳点墨。癸丑夏仲七十翁吴昌硕。钤印：吴俊之印、苦铁近况
2.梅耐寒，菊可餐，岁朝清供，相与盘桓，天爵闲人平眼看。写毕又题。苦铁。钤印：俊卿大利

题签：吴昌硕梅菊之图
盒盖外题：先师吴缶庐道士梅菊图。
盒盖内题：昭龢十九年（1944）五月日。某道人审定鉴。

出版：

1.《吴昌硕全集绘画卷二》 P90，上海书画出版社。

2.《缶墨东游——吴昌硕诞辰一七〇周年纪念展》P32-33，东京中央拍卖编，三圭社发行，2014年5月。

3.《锦上华彩—吴昌硕绫本书画集》P36-37，浙江人民美术出版社，2020年。

展览：

1.“缶墨东游——吴昌硕诞辰一七〇周年纪念展”，国际古玩展·东京中央拍卖主办，香港会议展览中心，2014年。

2.“锦上华彩——吴昌硕绫本书画展”，杭州陶氏艺术馆，2020年11月。

在中国新旧文化交替的特定历史时期，吴昌硕是对于中国传统文化的继承与创新的关键人物，亦是金石画风从晚清过渡到民国的主要传承者。在近现代画坛，其地位与影响力无人能及。诗、书、画、印卓然崛起，兼四绝于一身。在博取诸家之长的基础上，兼取篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，使得作品既极具古意又极具现代感，成为中国近代艺术史上一座难以企及的高峰。

Lot 427

吴昌硕《天竺图》

绫本立轴

142×42cm 约 5.4平尺

款识：岁寒松柏未全雕，天竹如花慰寂寥。老石一卷天位置，昆仑奴子侍红绡。戊午春初，吴昌硕。

钤印：吴俊之印、吴昌石

出版：《锦上华彩—吴昌硕绫本书画集》P102，浙江人民美术出版社，2020年。

展览：“锦上华彩——吴昌硕绫本书画展”，杭州陶氏艺术馆，2020年11月。

本幅《天竺》绘石罅中一株天竺，叶片渐染秋意，果实饱满鲜红。吴昌硕喜绘石，或因其“介然而独立，气势自嵯峨”，以淡墨皴染，略施苔点，中有留白，突出其空灵。枯枝状如珊瑚，笔笔“写”出，即所谓“错落珊瑚枝，铁网出海底”。写意花卉常伴灵石、枯枝，增加了画面的层次与厚重感，老辣浑厚、富有金石味。天竺子则以朱红点就，疏密有致，天竺果实鲜艳喜庆，寓意多子多福。

Lot 426

吴昌硕《一柱擎天》

绫本立轴

1916年作

142×40cm 约 5.1平尺

款识：年来写竹兴犹狂，醉后时夸臂力强。便使老夫师与可，何无人为记墨君堂。丙辰春初安吉吴昌硕。

钤印：俊卿大利、昌硕

题盒：1.吴缶翁竹石。2.白龙山人题。印文：王震、一亭

出版：《锦上华彩—吴昌硕绫本书画集》P74-75，浙江人民美术出版社，2020年。

展览：“锦上华彩——吴昌硕绫本书画展”，杭州陶氏艺术馆，2020年11月。

郑板桥说：“所谓一块元气结而成石矣。”石之形貌可谓吴昌硕自身精气神的直观写照。对石的喜爱几乎让吴昌硕把石当作自画像那样来画，画中之石呈现人格化，“奇石苍茫自写看”是也。本幅《一柱擎天》是以石为主体的作品。画中独石，以淡墨间以赭石色画就，傲然孤挺，物像极简，风骨崎嵚，取其突兀峥嵘的体势，一股刚正不阿、独立苍茫之气扑面而来；与以往竹石图不同，此幅画中之竹以浓墨体现，体态雄浑，一簇一丛紧紧围绕独石而生，从而彰显了独石一柱擎天之势。

Lot 425

吴昌硕《墨梅》

绫本立轴

1912年作

135×42cm 约 5.1平尺

款识：倚虬枝，寄遐赏，山荒荒，月初上。壬子花朝大雨吴昌硕大聋。

钤印：苍石、归仁里民

出版：

1.《中国明清书画展图录》P83，日本光安芳堂，1999年。

2.《中国明清书画展》P55，北九州市立美术馆，1977年7月。

3.《中国书画文房具展观》图141，北九州市立美术馆，1977年7月。

笔端具此众相亦大难，事惟任天机之外形似，兴酣落笔，物我两忘，工拙不暇计也。

——吴昌硕

Lot 428

吴昌硕《珠光》

纸本立轴

1920年作

140×44cm 约 5.5平尺

款识：珠光。庚申夏，老缶。

钤印：吴俊之印、吴昌石、缶庐

题跋：壬戌（1922年）初春。安东先生于役吾国，酷爱吾乡缶老书画。缶老高年多病，求之匪易，比游武林未归。而安东行期已届，目检旧藏长帧奉贻，以慰结想既壮行色，亦藉此以结文字因缘也。三月二十四日，吴兴蒋汝藻题赠。钤印：蒋汝藻、孟宾

题盒：1、墨戏。癸亥端阳，八十老人吴昌硕题。

2、安东先生清赏，乐地安主人持赠。吴昌硕老缶又题。

出版：《吴昌硕全集绘画卷三》，上海书画出版社，2018年5月。

来源：香港佳士得，2013年春拍，中国书画，Lot1092。

此图作于1922年冬，时年缶老79岁，正是其艺术创作高峰时期。画面右侧画几根遒劲盘绕的藤枝，花叶疏密错落分布其间。吴昌硕深厚的金石、书法功底，使其落笔便自不凡，先以中锋运草篆之法写盘藤，复以淡墨花青点叶，浓墨勾叶脉，藤叶间散落数串淡雅的藤花。满幅笔墨飞动，用笔之收放、行止、方圆、正侧，无不合乎气韵，充分体现了缶老浑厚苍茫的美学观。布局章法亦颇费经营，藤条屈曲盘旋，错落穿插，似断若连，密处愈密，叶不透风，而疏处愈疏，潇洒自如。此图尺幅巨大，挥洒自如，是缶老硕藤本科植物绘画题材中极具代表性的佳作。

上海匡时2022年秋季拍卖会

预展

12月21日至22日

拍卖

12月23日（周五）

A厅

10:00美好生活专场

12:30中国书画专场

16:30云水禅心—佛教及铜炉艺术精粹

18:30瓷器古董珍玩专场

20:30器成天下—新中国用瓷暨民国精品

B厅