上海匡时2022秋拍｜咫尺千里、方寸万象——名家小品专题

上海匡时拍卖有限公司
2022年12月10日11时

小品书画，于方寸中见品韵，演化万象，画面虽小，却可抒人心之微，发情怀于笔端。其以独特的经营位置，精微的笔墨技巧，高雅的格调品味，以及丰富多样的绘画题材，成为中国美术史的一种重要表现形式。从古至今，“小品”书画不仅成为历代文人寄兴遣怀的艺术手段，亦是雅士墨客闲暇之余的娱乐雅玩。

竖划三寸，当千仞之高；

横墨数尺，体百里之迥。

是以观画图者，徒患类之不巧，

不以制小而累其似，此自然之势。

如是，则嵩、华之秀，玄牝之灵，

皆可得之于一图矣。

——南朝·宋·宗炳《画山水序》

此次上海匡时秋拍“咫尺千里、方寸万象——名家小品专题”，数件翰墨名流、画坛精英的笔下精品，面貌整齐，来源可靠。这些笔墨传神的灵物，小巧而精致，尺牍之间，却是广阔山河，气象万千。以小见大，以简见精，以有限而见无尽，诚希垂注。

Lot 301

谢稚柳《春山幽居》

纸本镜片

29×41 cm 约 1.1 平尺

款识：稚柳。

钤印：谢稚、稚柳

谢稚柳的绘画艺术取法古远，眼界宽广，在当时的画坛中甚为罕。此《春山幽居》中的山头，卷云皴法，造型颇似李成。而远山的处理又酷似王诜，画面立意深远，构图雅致俊丽，用笔端庄敦重，设色清新俊逸，气质高雅，潇洒出尘，独具一格。

Lot 302

黄宾虹《沈周诗意图》

纸本立轴

1927年作

50×29 cm 约 1.3 平尺

款识：日午放船湖上头，虞山随船走不休。高云仰见出翠壁，飞影下接沧波流。青林人家隐山麓，鸡鸣犬吠闻中洲。鸬鹚群栖竹叶暗，蜻蜓特立荷花秋。莲歌渔唱尚互答，落景在树犹堪游。小舟争渡各先去，独逆风波浑不忧。丁卯春日写白石翁诗意，犀禅先生方家粲正，黄宾虹。

钤印：宾虹

上款人简介：朱犀园（1890-1969），名桂，字锡桂，一字犀园、西园，号犀禅，自署兰石小主人、万松居士，原籍安徽泾县，生长吴中，藏书家、书画家。曾熙弟子。与吴昌硕、吴梅、李根源等同游。以墨松鸣于时，兼擅治印、雅擅山水，且善园林建筑，一丘一壑，饶有意境。前苏南文管主任陈谷岑用朱犀园修葺拙政园，识者称善。

宾翁仿古山水大多天真幽淡、笔墨精秀、风格峻爽，总体上讲走的是疏淡清逸的路子，可谓“独为清尚之风”。本幅《沈周诗意图》笔墨秀润而结构精严，诸种意象安排妥贴，重峦幽谷、密林陡壑、隐舍悬瀑、岫云山径，层次颇多，但画面仍气脉贯通，清妍秀润而意趣生动，繁密处不能容针、疏空处几可跑马，对于画面结构的调控和尺度的拿捏可谓妙到颠毫。此作在仅逾一尺的画轴上绘写白石翁诗意，不求气韵而气韵自生，不求法备而万法具备，堪称宾翁师古的绝佳典范。

Lot 303

钱松嵒《居庸关》

纸本镜片

1959年作

47.5×44 cm 约 1.9平尺

款识：居庸关道中车过得此稿，一九五九年四月，钱松嵒记。

钤印：松嵒

出版：《红色经典新金陵画派社会主义写生作品集》P33，江苏凤凰文艺出版社，2019年12月。

新中国美术史上，钱松喦所绘此类红色题材的中国画，随着那个年代的远去，其审美价值和认识价值，已越来越得到人们的重视，由于它完美的创作，使之脱离出政治的是非评价，成为完全的艺术品，并且真实地留下那个时代的信息，犹如西方美术史上的宗教绘画，其价值不以科学和迷信来评判一样。

Lot 304

陆俨少《杜甫诗意图》

纸本镜片

44×28.5 cm 约 1.1 平尺

款识：杖藜登水榭，挥翰宿春天。

钤印：俨公所为、骫骳楼

1959年夏，陆俨少接受画坛泰斗吴湖帆建议创作杜甫诗意百开册。一册百开，尽是山水，法融各家，面目独具，古今未有。潘天寿评此册画、字、跋并为“三美”。1962年册页先后在上海画院、浙江美院等地展出。

“文革”期间，《杜甫诗意百开册页》被迫上缴，历经“审查”，终难批判，随交上海画院暂存。后仅退还65开。1989年，80岁的陆俨少接受鉴定名家王大山的建议，以晚岁风格补画35页，复成完璧。

此作书录杖藜登水榭，挥翰宿春天。钤“俨公所为”、“骫骳楼”两印，画风工致缜密、灵气流溢，为典型的陆俨少中期面貌，为百开册页中前65开之一，历经磨难，流传至今，殊为不易，而今释出，识者鉴之。

Lot 305

吴昌硕《富贵牡丹》

纸本镜片

1910年作

33×34 cm 约 1平尺

款识：质臣仁兄属，拟张孟皋设色。庚戌长至节，癖斯堂雨霁，吴俊卿老缶。

钤印：苦铁

鉴藏印：杨隆生珍藏

备注：杨隆生旧藏。杨隆生 (1915-2013)，广东大埔人。出身官宦世家，家中书画、古董收藏颇丰，耳濡目染中对绘画艺术产生了浓厚的兴趣。早年研习木刻版画，曾选送美、英、法、印度尼西亚等国展出，后入齐白石门下，学习书画，颇受赏识。

画以工致为能，故艺不专不精，不足以名世。自古以来工写皆以气韵相胜。吴缶老画，生而不僵，粗而不野，笔如铁铸，力能扛鼎，苍拙郁勃，有金石气，非能者所能到，智者所可及。兼之诗翰篆刻，悉臻上乘，不可时流论也。缶老近七十高龄，作盈尺小作，画中线条极富爽利，令人观后大呼过瘾。

Lot 306

任伯年《双安图》

纸本立轴

1877年作

31×45 cm 约 1.3平尺

款识：琦生仁五兄正之，丁丑孟春伯年任颐作于春申浦上客次。

钤印：任颐长寿

任伯年画风中民间趣味的产生，有其特殊的历史背景，同时得益于生活环境和教育环境的熏陶。徐悲鸿说他是“仇十洲之后，中国画家第一人”。英国《画家》杂志的评价是：“任伯年的艺术造诣与西方梵高相若，在十九世纪中为最具有创造性的宗师。”其花鸟画注重写生，将花与鸟连在一起，由此体现出季节性风味。在设色上多用淡彩，天然巧趣，生气盎然。

Lot 307

徐悲鸿《双吉图》

纸本镜片

22.5×28.5 cm 约 0.6 平尺

款识：悲鸿。

钤印：悲

在徐悲鸿的动物画中，鸡是一项重要的题材，尤其是雄鸡，富有象征意义，英姿飒爽的雄鸡像守卫者，守护着家庭的安全，在逆境中不屈不饶的抗争，在一片漆黑中“一声天下白”，这种英雄式的形象在战争年代具有鼓舞人心的力量。此幅《双吉图》不足盈尺，却造化自然，栩栩如生，这在徐悲鸿的同类题材画作中并不多见。

Lot 308

张大千《水仙》

纸本镜心

1957年作

36×45cm 约 1.5 平尺

款识：莫信陈王赋洛神，凌波那得更生尘。水清月白香吹处，留看当年解佩人。大千居士爰。

钤印：张爰之印信、大千居士、丙辰

出版：

1.《张大千画选》P130，人民美术出版社，1984 年。

2.《张大千作品选集》P88，台湾历史博物馆，1976 年。

3.《中国画名家经典画库（现代部分）张大千》P3，河北美术出版社，2003 年 8 月。

备注：矿物质颜料手绘敦煌卷草图案。

一朵飘落的水仙花，淡淡着墨，空着所有。这大片的空白，是若静若动的流水？还是一碧如洗的晴空？因为其空，人们更关注这虚虚的若真若幻孤零零的花朵，从生成到盛开，到凋零残落，生命的有无盛衰，在无声无息中循环往复，仿佛似静实动的流水，似无实有的太空，生生不息，永不绝灭。此作水仙用笔秀拙相生，纵逸恣肆，似信手拈来，不拘成大千法，却得潇洒天趣。给人风骨高逸，不染纤尘，萧疏清隽之感。

Lot 309

齐白石《丝瓜草虫》

纸本镜片

33×33 cm 约 1.0 平尺

款识：白石。

钤印：齐大

出版：

1.《二十世纪美术作品档案—齐白石》P75，河北教育出版社，2013 年 12 月。

2.《齐白石绘画精品集》P82，西泠印社出版社，2022 年 6 月。

以粗笔绘花卉、蔬果，工笔写草虫，工写结合的方式在齐白石绘画中独树一帜，这种风格大约成熟于上世纪二十年代晚期衰年变法完成后，至三十年代进入创作高峰。

是帧《丝瓜草虫》应绘于三十年代，为其典型的“工虫花卉”面目，两条鲜嫩的丝瓜自藤蔓垂叠到地上，舒张的叶片轻散于旁侧，园圃中似有风来，将数朵丝瓜花吹落地上，一只熊蜂闻香飞来，正伸出触角，跃跃欲探向花心，旁边的蟋蟀触须长扬，亦伏地而来。画面布局随意而巧妙，散落的花朵使分据两角的丝瓜与草虫和谐呼应，呈现出自然场景中最具生命力的瞬间，又亲切动人，充满画家对乡村生活的眷恋。

Lot 310

于非闇《和平鸽》

纸本镜片

41×30.5 cm 约 1.1 平尺

款识：于非闇作。

钤印：非闇六十后作

备注：本作原由于非闇家属释出。

于非闇生长在北京，自小对于花鸟鱼虫也非常著迷，写有《都门养鸽记》、《都门艺菊记》，影响颇大。此件《和平鸽》取见方构图，画面为于非闇在50年代初独创的一种飞鸽工笔画样式，画中两只鸽子飞翔空中，品种各异，各具神态，遍身素羽，佐以丹足，俪以素闪，一种高洁幽静之致，跃然纸上。笔致工细，以天然矿物颜料入色，色彩艳丽，鸽身用朱砂填色，对色彩技巧掌握娴熟自如。两侧五彩祥云盈绕，犹见“霞光万丈、瑞彩千条”。此件作品所表现的祥瑞景象，凸显典雅、高贵、富丽堂皇的之气，堪称于非闇晚年精妙之笔。

画面背景采用传统的掏蓝技法，工艺复杂，一变传统追摹古代缂丝的磁青底色，改用天青，更见明朗。前人有云“画物不难画心难”，此幅《和平鸽》不独造型准确，用笔设色更是恰到好处，以工笔重彩法填石青地衬托洁白的飞鸽，表达了和平的力量昂扬向上的精神，可谓形神兼备。

Lot 311

吴冠中《人体写生》

纸本镜片

1990年作

30×45.5 cm 约 1.2平尺

款识：荼1990。

钤印：荼

出版：《夕照看人体》P133，新加坡艺达作坊，1992年1月。

来源：香港苏富比，2004年春拍，中国书画，Lot506。

希腊哲人们在寻找世间最美丽的比例时，久久没有理想的答案。却不知最美的答案正在自己的身上，就是那由神创造的，最美的人体。人的比例是世间最美的存在。正因为如此，人才可以在天地间自由的生活着。吴冠中笔墨下的那一份美的人体，是笔墨浸染下的江南女子的胴体，几分轻描淡写的笔墨，在加几缕浓浓的青丝，组成了那一份孕育着诗意的江南女子。美妙的曲线，自然伸展的肢体，与轻松地仰卧，是一份内涵吴冠中思想的淡雅女子。在清新的笔触里展现着传统文化的美。

一份美好的胴体，几缕淡淡的青丝，随地而卧的身姿，正是吴冠中那份随意挥洒的笔墨，在那份随意里更有一种对故乡的浓浓深情。

Lot 312

关良《舞剑图》

纸本镜片

29×41 cm 约 1.1 平尺

款识：关良。

钤印：番禺关良

咫尺戏台，上演风月流转；一纸素宣，刻画千情百态。中西艺术百年碰撞，关良是中国水墨开风气之先的大师。他回归中国传统艺术重新提炼东方写意美学，他以京剧的手法画画，故画有动感、乐感；以国画写意手法画戏，故画能传神，扣人心弦。“寥寥几笔，虎步鹰蹦，呼之欲出，如闻大钧”。他把“写意传神”发挥到极致，终成“水墨戏画”开山鼻祖。

Lot 313

林风眠《蓝衣仕女》

纸本镜片

33×22 cm 约 0.7 平尺

款识：林风眠。

钤印：林风眠印

来源：中国嘉德，2013年秋拍，中国书画，Lot1083。

林风眠对女性特别的崇拜，就像莫迪里阿尼一样，女体做琴，画笔做弓，反复变奏女性的歌颂曲，直到生命终了。正如本幅《蓝衣仕女》描写了一位身着蓝色衣裙的梳妆少女，作品中透显出强烈的构成感和平面性。人物造型、动态采用略微夸张和变形的手法，衣纹在结构转折处的处理简洁有力，生动有趣。椅凳、栏杆等静物绘制的恰到好处，使整个画面丰富生动。蓝色的衣衫，透明的纱裙，以及轻轻撩起的窗帘，烘托出唯美而又略带忧郁的画面气氛。看林风眠的画，就好像是在解读他的心绪，品读他独特的个性、沧桑的人生和他对世界的叩问与思索。

Lot 314

石鲁《纺纱间一角》

纸本镜片

1954年作

29×36.5 cm 约 1.0 平尺

款识：纺纱间一角。石鲁速写。一九五四年十月，于国棉三厂。

钤印：石鲁

出版：

1.《画廊》P25，画廊杂志社，2002年4月（新二期，总第八十一期）。

2.《石鲁的时代与艺术》P92，河北教育出版社，2007年9月。

石鲁可以说是20世纪中叶最具独特气质的艺术家，是中国画领域里最富于探索性、创造性和实验性的代表。他是在前辈吸收外来营养革新改造中国画的基础上，以“一手伸向传统，一手伸向生活”的姿态，注重在生活中发现创作灵感，在传统中寻找创新资源，使其探索极具活力。理性与激情，天才与癫狂浇铸了石鲁在中国画坛上最耀眼、最富个性、最具争议的大家魂魄，谱写了中国当代艺术史在思想深度、艺术创造、人格精神上独无二的篇章。

Lot 315

胡也佛《竹石娇影》

绢本镜片

1949年作

20×24.5 cm 约 0.4 平尺

款识：己丑七月也佛。

钤印：也佛

如果说溥心与畬的画是“清雅”，陈少梅的画是“秀逸”，那么胡也佛的画则可称得上“隽拔”。欣赏胡也佛的作品，实在是美的享受。胡也佛仕女学明代仇十洲笔法，以一手“铁线游丝”的绝活而独领风骚。香港著名作家董桥称胡也佛“一生所画的仕女最出名，都说是仇十洲第二，张大千自认画不出胡也佛笔下仕女的那股媚韵”。是帧气息高古，设色妍丽，构图缜密，刻划唯美雅致，富有诗意。

上海匡时2022年秋季拍卖会

预展

12月21日至22日

拍卖

12月23日（周五）

A厅

10:00美好生活专场

12:30中国书画专场

16:30云水禅心—佛教及铜炉艺术精粹

18:30瓷器古董珍玩专场

20:30器成天下—新中国用瓷暨民国精品

B厅