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E-BIDDING 第34期丨青年遇见大师——访中国工艺美术大师葛军

中国嘉德拍卖
2021年12月27日06时

青年汇—GUARDIAN ART×紫砂新青年

线上预展：

12月22日 10:00开始

拍卖时间：

12月24日20:00（开拍）

12月29日 20:00（结拍）

点击文末“阅读原文”参与竞拍

“

我希望年轻人能像我们一样，让紫砂艺术代代相承。

”

——葛军

任伟拜访葛军工作室

葛军紫砂艺术馆的一楼，停放着一辆顶级排量的哈雷，在葛军看来，这代表着激情。激情是艺术创作的动力，驱动着他不断的创新与突破。

正值初冬，青年紫砂艺术家任伟带我们拜访了她的恩师——当代著名紫砂艺术家葛军博士工作室。这次拜访，任伟带来了她为中国嘉德青年汇- GUARDIAN ARTx 紫砂新青年专场特意新制的作品——《鱼乐》，向恩师请教。

葛军在紫砂行业耕耘二十多年，潜心于紫砂的科研、开发、设计，独创“色饰法”的装饰技法，开创性地对陶艺作品进行了指纹保险，他也是紫砂界第一位在中国美术馆（1997年）、人民大会堂（2005年）、钓鱼台国宾馆（2006年）举办过个人展览及活动的艺术家。

葛军制壶照

在聊到学院派的创新时，任伟表达了她的困惑：怎么理解学院派与创新之间的关系？

葛军：“上世纪八十年代，就有人针对‘传统派’提出了‘学院派’的说法，因为七十年代末恢复高考之后，开始有了经受过学院严格训练、师生相传的艺术生走出来，这些年轻一代更具有思想性，他们的作品也更鲜明，体现了‘学院派’的教化。”

他认为：“学院派”最鲜明的特点就是艺术作品能够紧贴时代脉搏，有些甚至是超前于这个时代的，他们一方面受到新的思潮、新的市场、新的思想的影响，一方面也能够引领时代的潮流。

葛军在接受任伟采访

的确，随着社会的发展，各路藏家对“学院派”紫砂艺术品的关注程度不断提高，青年一代该如何以学者的思维、艺术家的视角、现代的设计理念全面地诠释当代紫砂艺术，丰富紫砂艺术的表现形式？这是一个任重道远的命题。

任伟继续问道：青年一代该如何进行创新和突破呢？

葛军：不深入传统，就难以突破创新。“很多人认为创新和传统没有关系，其实错了。创新是传统基础上的创新，它是有脉承的，创新是站在前人肩膀上再迈一步，而不是你与众不同了就叫创新。我1991年刚来宜兴也是从传统学起的。”

知易行难，艺术上无法突破也一度葛军非常苦恼。他说：“1997年我在中国美术馆办个人紫砂艺术展，与名家大家头脑风暴终于让我顿悟。1998年，经过127稿设计，7天7夜废寝忘食，《金钱豹》系列诞生了。”

金钱豹，葛军，紫泥，250ml，1998年

纵览葛军的艺术作品，无论是造型还是色彩方面，都有颠覆性的创新。作为徒弟的任伟，也始终在老师的指引下不断在造型和色彩上进行创新。但令她困惑的是：艺术家是否应该关注造型和色彩以达到吸引人的目的？

葛军：“造型是语言，色彩也是语言，紫砂艺人要会讲文言文，也要会讲现代话。科技是飞翔的翅膀，我们不应该将这些手段拒之门外。”

葛军指导本次拍品 Lot 14616 《鱼乐》

观看任伟的作品《鱼乐》时，葛军连连赞叹这是一件很有创造力和趣味性的作品，并询问任伟创作之初是如何构思的。

任伟：“壶盖上的河豚形象其实来源于偶然在水族馆看到河豚形象，便由此产生创作灵感，演绎出河豚在浪花中的姿态。”

葛军也就设计灵感来源与任伟进行了深入的讨论。作为一位艺术家一定要具备基本的生活敏锐度，也要注重知识的储备：纸质媒体、电子媒体，都是学习的渠道；二是要走出去、多看、多参加活动，尤其是一些国际性的活动。

葛军指导本次拍品 Lot14616 《鱼乐》

“那在学习的过程中，知识和心得如何转换成自己的艺术语言呢？”任伟追问道。

葛军：“在艺术的海洋里面，首先要博览。博览之后，你才知道你能做什么，你合适做什么，你才能在这个艺术的海洋里面找到属于你的语言、你的位置。这个是不断挖掘自己、发现自己的过程。紫砂文化的发展取决于每个作者本身，艺术创作者要学会启发自己的个性。”

文明时代，葛军，紫泥，570ml，1999年

洞天，葛军，紫泥，360ml，2012年

话题回归到青年，葛军显得略有所思，他说道：“现在很多青年人可能会面临市场的问题，在这一点上我也有些体会。我也见过有些青年人要生存，被市场裹挟，市场要什么就做什么，结果十年八年过去了，自己就这样被淹没，其实挺可惜的。我希望青年人要沉下心来，多做些作品，多些国际交流。那如何才能出作品？出好的作品？多思考，多尝试。作品不可能一下子成熟，这个过程是漫长的，我希望他们在艺术的道路上，一步一步踏踏实实的，没有捷径可走，也不要好高骛远，踏踏实实向自己的目标前进吧。”