保利拍卖 ? 精品回顾丨现当代艺术：精品采撷

北京保利拍卖
2021年12月26日06时

北京保利拍卖现当代艺术—精品采撷

胡善余 1909-1993女大学生

布面油画

67×39 cm

签名：善余

保利香港2014春季拍卖会0107号

成交价：HKD 731,600

出版：《江苏画刊》2000年第2期，江苏美术出版社。

胡善余曾入读杭州国立艺专，师承林风眠、蔡威廉等。1932年到法国留学，在写实派名家西蒙教师的工作室习画。同期学习的有吕斯百、常书鸿、秦宣夫等人。回国任教于杭州国立艺专、中央美术学院华东分院等。师承写实派系，但胡善余的作品创意性强，不囿于纯粹的写实，特别突出色彩的表现力和质感。

作品《女大学生》是胡善余早期创作的一幅人物肖像作品，可以看到西方现代艺术对胡善余的影响。年轻女子端坐于木椅之上，目光望向别处，若有所思。艺术家将人物的形体作了适度的夸张和提炼，人物与环境间的空间关系被有意淡化，艺术家用平涂的方法布色和简单的线条勾勒女子的外部轮廓，画面简洁流畅，颜色淡雅，突出了年轻女子清新优雅的高贵气质。可见胡善余在肖像画的创作上并非照搬西方风格与技法，而是在此基础上发展其独特的表现形式，他将女大学生知性内敛的东方气质自然呈现于画中，而在用色方面也大胆运用了粉色，绿色，紫色等超前于那个时代的颜色搭配，体现了他对颜色运用的深入研究与探索，这与他曾赴敦煌写生研究敦煌壁画的色彩不无关联。胡善余在创作中反对虚假和造作，主张写实，但绝非照搬生活、以再现自然的表面现象为满足，而是更多地倾注自己的感情，对物象进行必要的艺术加工和概括，而这种审美上的价值取向，正是以他对生活的深刻理解为基础。不论是静物、风景或肖像画，都可以感受到胡善余积极乐观的创作精神，他怀着真挚的感情去探索和表现生活中的美，不尚浮华与雕琢，画风朴实而自然，一如他的为人。

李瑞年 1910-1985莲

1977年作布面油画

75×80 cm

签名：1977

北京保利2019秋季拍卖会1672号

成交价：RMB 1,092,500

出版：《画家李瑞年》，第76、77页，人民美术出版社，2010年。

李瑞年是二十世纪中国美术史上的第一代油画家和美术教育家，他的艺术在风格上归属于徐悲鸿所提倡的写实主义体系，在中国油画的早期发展史上有着融汇中西和承前启后的重要意义。李瑞年早年就读于北平大学艺术学院，后来又赴比利时皇家美术学院和巴黎高等美术学院学习。赴欧洲期间，他受到了十九世纪法国写实绘画以及印象派的影响，尝试融合各种技法，将严谨的造型和丰富的光色技巧结合起来，并赋予中国文人画式的诗意境界，形成了一种独特的油画风格。徐悲鸿称其“质朴隽永，手法严谨，是极为可喜的自然主义，是抒情诗”，并给予“国内油画风景第一”的评价。李瑞年的艺术在四十年代时颇有影响力，后来由于特殊的历史环境，逐渐淡出主流视野。但实际上李瑞年无论作为一位艺术家还是教育家，都在某种程度上启发了下一个时代，靳尚谊、侯一民、钱绍武等艺术家都曾经是他的学生并深受其影响。

《莲》是画家1977年的倾心佳作。在六十岁以后，李瑞年的油画仍旧保持着早期的严谨性，同时更多地融合了传统中国绘画的表现手法。此外，由于社会环境和心态的变化，其作品不再有四十年代时《暴风雨》中的孤独感和压抑性，而是倾向于明快优雅的色调。《莲》呈现出了荷塘的丰盛景象，画面上有着明显的空间透视效果，予人以一目千里的感受。荷叶或疏放，或密集，形状大小不一，姿态各异，荷花穿插在漫展的荷叶中，与荷叶形成高低、疏密、冷暖的对比，荷叶的清晰轮廓以及荷花花瓣的形态具有工笔画的精致典雅的特征。李瑞年在这幅画中并没有像莫奈一样迷恋于光影变化，而是运用了平和的自然光线，以一种灰绿色调统一画面，大面积的绿色并不单调，其中有着微妙的层次和明暗变化，李瑞年对于色阶和色调层次的探索使他的作品区别于同辈的卫天霖、吴大羽等艺术大师。

孙宗慰 1912-1979蒙藏人民歌舞图

1943年作布面油画

90×120 cm

北京保利2017秋季拍卖会4428号

成交价：RMB 5,175,000

展览：

1.别有人间行路难，关山月美术馆，深圳；常熟美术馆，江苏；2013年。

2.伏游自得：孙宗慰20世纪40年代在西北的写生临摹与创作，保利艺术博物馆，北京，2015年。

出版：

1.《求其在我——孙宗慰百年绘画作品集》封面，第82、83页，人民美术出版社，2012年。

2.《北平·北京——孙宗慰绘画作品集》，第130、131页，湖南美术出版社，2016年。

二十世纪中国油画之路的探索从起初完全承袭西方绘画之思维与技法，逐渐转变成如何运用西方绘画语言来表达和呈现属于东方的思想和情感，即所谓 “油画民族化”的问题。自中国第一代油画家徐悲鸿、林风眠、刘海粟、周碧初等开始，中国画家便逐渐意识到这一问题的重要性，并将这一文化课题不断传承、发展。“油画民族化”的历史进程背后所隐藏的文化焦虑抑或文化自觉，在中国第二代油画家身上表现的尤为明显，而孙宗慰便是其中的重要代表。

1912年出生于江苏省常熟县孙家堂村的孙宗慰，在22岁那时顺利考入南京中央大学艺术系，师从徐悲鸿。受老师影响，一方面确立了其一生“为人生而艺术”的坚定信念，同时通过个人的勤奋与努力练就了坚实的写实造型能力。1941年，孙宗慰在时任中央大学艺术系主任吕斯百的推荐下，跟随张大千前往敦煌考察，担任张的助手。在敦煌临摹壁画的日子里，他潜心学习，接触到了一个与之前西画写生创作体系完全不同的绘画方式——摹绘。在此他开始在中西绘画之间进行探索与勾连，逐渐形成自己独特的艺术风格，其代表作《蒙藏人民歌舞图》即创作于这一阶段。在《蒙藏人民歌舞图》中，画家主要描绘了蒙藏人民在戈壁滩上载歌载舞的欢快场景，因高原地形影响脸颊泛红的蒙藏人民身着自己民族的特色服饰，欢欣雀跃地摆动起看似笨重的身子，好生幸福，围观的同族人也纷纷欣赏着歌舞者传递出来的那份喜悦。画面中对人物造型之刻画不难看出敦煌壁画对孙宗慰艺术创作的直接影响，他仅用几根准确、轻松的线条便将人物动态勾勒得惟妙惟肖，画面中心歌舞者的动态与旁观者的静态形成鲜明对比，一动一静，相得益彰。同时，画家对于作品的色彩把握也颇见功力：全幅色彩鲜艳、饱满却丝毫没有庸俗之气，色彩节奏明快却不轻浮，浓郁却不突兀，展现了画家在色彩上敏锐的感觉力与控制力。每一处颜色的运用都与其周围色调相协调，并与画面所表达的情感基调相统一，足见画家之匠心。同年秋天，孙宗慰带着这批在西北写生的画稿回到重庆中央大学时，受到了老师徐悲鸿高度的赞扬：“尚我青年均有远大企图，高志趣者应勿恋恋于乡帮一隅，虽艺术家亦已开拓胸襟眼界为当务之急，宗慰为其先趋之一，吾寄其厚望焉。”

冯法祀 1914-2009控诉会

1950年作布面油画

143×200 cm

签名：冯法祀1950

北京保利2016春季拍卖会6723号

成交价：RMB3,680,000

展览：第二届中国当代艺术收藏展年会暨收藏家藏品邀请展，成都，2010年。

出版：

1.《冯法祀画集》，第44、45页，中国文联出版公司，1998年。

2.《2010第二届中国当代艺术收藏家年会》，第120页，今日美术馆，2010年。

3.《中国共产党历史画典》，第190页，中共中央党史出版社，2012年。

4.《中国油画五百年》，第14页，湖南美术出版社，2015年。

冯法祀 1914-2009刘胡兰就义

1975-1980年作布面油画

220×427 cm

签名：冯法祀1980

北京保利2012春季拍卖会1887号

成交价：RMB 5,750,000

展览：冯法祀作品鉴藏展暨徐悲鸿师生鉴藏展，保利艺术博物馆，北京，2006年。

出版：《冯法祀画集——冯法祀作品鉴藏展暨徐悲鸿师生鉴藏展》，第55页，北京保利国际拍卖有限公司，2006年。

丁天缺 1916-2013窗前遇见一

1980年作布面油画

85×64 cm

签名：天缺八〇

北京保利2019秋季拍卖会1669号

成交价：RMB 1,380,000

展览：

1.丁天缺个展，中国美术学院，杭州，2000年。

2.丁天缺个展，嘉德画廊，法国巴黎，2002年。

3.这里·那里——丁天缺、芳诗·米多芬作品联展，中国文化中心，法国巴黎，2005年。

4.这里·那里——丁天缺、芳诗·米多芬、德朗诺中法油画联展，中国美术馆，北京，2006年。

5.丁天缺画展，唐云艺术馆，杭州，2010年。

6.苏珈美术馆联展，无锡，2011年。

7.梦里孤山——丁天缺纪念展，798艺栈画廊，北京，2018年。

8.意与象汇：丁天缺、庄华岳、吴藏石同学三人展，艺栈，北京，2019年。

出版：

1.《艺舟夜楫》，第50页，今日中国出版社，2000年。

2.《顾镜遗梦·丁天缺自传》，香港天马出版有限公司，2005年。

3.《丁天缺油画集》，唐云艺术馆，2010年。

4.《丁天缺艺术人生——梦里孤山》，第190页，中国美术学院出版社，2018年。

5.《意与象汇：丁天缺、庄华岳、吴藏石同学三人展》，第17页，艺栈，2019年。

在《窗前遇见之一》中，画家仔细安排了各个物象之间的构成关系，构图严密饱满，横向放置的桌台与后面的窗户在画中构成一个十字架式的稳定结构。桌上的猫可能从打开的窗户中进来，它扭转着身躯吃鱼，不小心打翻了花瓶，几枝花从瓶中落下来，引得地上的狗对它嗷叫。各个物象之间彼此关联，呈现出一个戏剧性的瞬间，谐谑幽默的意味接近于中国画中的文人墨戏。丁天缺在这里并没有运用传统的透视法，而是注重表现物体的体积感和色彩的块面效果，窗户、墙布、器具、动物都被分解成各种几何形，矩形、菱形、圆形等互相交织，各自独立又有一种结构上的高度谐性。画家在这里吸收了塞尚的静物画技巧，用清晰的轮廓线和厚重的色彩表现出沉稳、结实的质感，并以色彩的冷暖关系来区分开空间层次。

吴冠中 1919-2010大昭寺

1961年作木板油画

46×61 cm

签名：大昭寺荼1961

北京保利2011春季拍卖会2962号

成交价：RMB11,500,000

展览：

1.风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展，保利艺术博物馆，北京，2010年。

2.纪念吴冠中先生逝世一周年精品展，保利艺术博物馆，北京，2011年。

出版：

1.《吴冠中精品选集》，第45页，艺达作坊，1996年。

2.《吴冠中全集》(Ⅱ)，第105页，湖南美术出版社，2007年。

吴冠中 1919-2010京郊山村

1963年作木板油画

46×61 cm

签名：荼63

北京保利2016秋季拍卖会3717号

成交价：RMB 14,375,000

展览：

1.吴冠中回顾展，香港市政局，香港，1987年。

2.吴冠中画展，新加坡国家博物馆，新加坡，1988年。

3.吴冠中水墨新作、油画及素描展，立塞纽奇艺术博物馆，法国巴黎，1993年。

出版：

1.《吴冠中回顾展》，第10页，香港艺术中心，1987年。

2.《吴冠中画展·油画2》，新加坡国家博物馆，1988年。

3.《吴冠中鉴定特辑》，第115页，翰墨轩，1991年。

4.《吴冠中自选画集》，第26页，北京东方出版社，1992年。

5.《吴冠中水墨新作、油画及素描》，第93页，艺达作坊，1993年。

6.《吴冠中精品选集》，第61页，艺达作坊，1996年。

7.《吴冠中作品收藏集》(I)，第31页，人民美术出版社，2003年。

8.《吴冠中全集》(II)，第120页，湖南美术出版社，2007年。

9.《吴冠中画集》(上)，第286页，江西美术出版社，2008年。

span style="font-size: 15px;"> 吴冠中 1919-2010西藏寺庙

1970年代作木板油画

46×61 cm

签名：吴冠中荼（背面）

北京保利2010春季拍卖会1841号

成交价：RMB 5,824,000

出版：《吴冠中作品收藏集》(I)，第47页，人民美术出版社，2003年。

吴冠中尽管早年已臻成熟，但成名却迟至七、八十年代。他来得突然，却为我们带来了新的现象。其作品远不只新颖突出，更充满信心，示人权威性，一个全新的面貌我们立即认识到：这是我们要集中研究的画家之一，以寻求长久以来压在我们心头上各种问题的答案：中国画向何处去？其发展、成就能否与世界潮流汇合？其中国性质的前景与保持传统的关系？走向现代化，等等。二十世纪的中国画家必须面对保持传统、学习西方并将中西文化交汇贯通成一体的课题。在这一群人中，吴冠中是其中一个领导者。

如果对曾留学欧洲的中国画家作过全面、认真研究的话，可以更明显地感到巴黎对吴冠中的影响。这当中，吴冠中是独钵的。他明显地不同于学成后留在钵邦的画家们，如他的好友赵无极。他们尽管主观上想保持其“中国”的背景，但实际上已深深融化到西方传统中去了。他也有别于那些留学后选择回国道路的画家，这些画家回巢后即回到早期国画传统的范畴中——也许这正说明了他们回国的原因。在这一群人中最着名的徐悲鸿与吴作人身上，我们看到的是中国与外国风格的交替出现，不是融合；他们的油画是写实的而水墨是中国的，两者结合有限。我们同时可以看到对学院派的欧洲模特的依附限制了他们的能力，也限制了中国画对二十世纪西方绘画的转变与成就的回应能力。