朋友圈点赞999+的看展高级穿搭指南
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- 2022年11月17日06时
上海的艺术“忙季”风风火火地进行着，第十届艺术深圳也将于12月31日开幕。线下各类博览会百花齐放，线上关于看展的笔记争奇斗艳。
为了让更多人了解画廊周北京和当代艺术，在6月23日—7月22日，与小红书开展独家社区合作，上线专属活动页面。在小红书上搜索“画廊周”，即可进入专属活动页，一键收获画廊周北京丰富多彩的活动内容。
无论是美术馆动辄4、5米的层高，成百上千平方米的建筑本身，还是其中展出的艺术品，都让这个非日常场域成为一个容易拍出好看照片的空间。既能看好看的艺术品，又能拍出好看的照片，何乐而不为呢？
服装永远服务于展览
秉持着服装本体不能抢过展览风头，以及对于每个作家和作品要保持谦卑和恭敬态度的理念，一些展前资料辅助工作就显得很有必要了。看展前可先了解建筑物的装修风格或者是展厅的布置风格，这些信息在社交平台上都能很轻易地找到。其次，还可以简略了解展览的艺术家背景、作品风格、核心展品、展品来源等，这些信息在展馆的官方微信公众号和网站上都能快速找到。
不知道穿什么，穿黑色就对了！
黑色低调且高级，出现在任何展览都非常安全，简约时尚的衣物可更好地与背景里的大片白墙或水泥砖墙相搭配。不过因为有些展厅的灯光相对会暗一些，特别是一些注重展现声光电的展厅，这时可以搭配一些银色的首饰和项链作为黑暗中的点缀。夸张一点的耳饰、项链和戒指，也让整体不会过于单调。
全黑、带有骨感轮廓的穿搭，匹配和美术馆沉静而有力量感的氛围。图源：smart chic
全黑套装，包包颜色和展览色调相呼应。图源：项偞婧Cici
就拿澳大利亚动态影像中心与泰特美术馆合作的“光”珍藏展举例，这个展览以对“光”作为主题和材料的迷恋出发，所以展厅的灯光会比较暗，光影效果丰富多样，在着装风格上，就可以以暗色衣服为主，这样很好地避免了与展品“打架”。
winging, 1925, Wassily Kandinsky.Tate: Purchased 1979.Photo: Phoebe Powell
Stardust particle, 2014, Olafur Eliasson, Tate: Presented by the artist in honour of Sir Nicholas Serota 2018. Olafur Eliasson. Photo: Phoebe Powell
图源：澳大利亚动态影像中心
不知道穿什么，穿白色也不错！
作为另一个用光的高手，TeamLab作为近年来大火的“无界美术馆”，给大家呈现了最艺术的灯光宇宙。所有小花衣，在它极尽绚烂的光影效果下，统统失效！这时候就要秉持着“less is more”的原则，穿最简单的衣服，让肌肤亲吻每一个纳米粒子的流转，把身体变成一件艺术品。
以下是错误示范：
图源：CC
以下是正确示范：
图源：Dr.Young
同理可得，展厅或展品足够花哨时，也要遵循“少即是多”的穿搭原则。
图源：小红书用户Jessiezhou
衣服纹理与展览相近，这样更有趣！
想必很多人在网上都看过以下照片：
同样，我们也可以以此为参考，在看展时选择纹理与展览相近的衣服，这样游走于各大“白盒子”时可增添不少趣味性。
图源：The Estee and Joseph H. Lauder Gallery
这不，佳士得的工作人员也深谙此道。
选择与展厅气质相匹配的衣服，事半功倍！
掌握了实体的颜色、纹理，让我们向更高处进阶。衣服与展厅气质相匹配，有助于我们在空间内充分地去感受作品本身，更好地建立起自己与自己、自己与作品、自己与艺术家间的对话与链接。
图源：博主@GEBILAOWANG
金属的光泽与空山基的机械感、科幻感十分适配。谁看了这张照片，不会“哇哦”一声！
图源：小红书用户AYAYI
反光面料的衣服也很适合注重声光电效果的展览，没别的，就只有“酷炫”二字。
图源：小红书用户Jessiezhou
位于景德镇浮梁县的丙丁柴窑兼具东方意蕴和西方油画感，拥有一股返璞归真的气质。在穿搭上尽量向此靠拢，可选择棉麻材质、有垂坠质感、大地色系的服装，这样能更好地融入环境，不会显得突兀。
图源：小红书用户Sayyon_塞杨
一些比较“鬼马”的展览，也可以相对应穿得“跳脱”一点。颜色艳丽、不常规的剪裁与叠穿都是很不错的选择。
图源：刘雯
小编给大家敲黑板，划重点啦：
正所谓实践出真知，看完此篇文章，赶紧约上二三好友，去沉浸式地欣赏闪闪发光的主题和扎实的细节吧，朋友圈、小红书等平台已经等不及你的下一次发布了！
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