年轻蓬勃力量，艺彩绚烂夺目 | 香港华艺国际2022秋拍
- 华艺国际拍卖
- 2022年11月21日07时
香港华艺国际2022秋拍放眼全球，见证年轻艺术家以多元触角，展现时代风采的蓬勃力量。无论是活力四射的色彩对比、还是扁平化大色块，又或是细腻柔软的女性视角，他们面对不同文化激荡交融，从东西方艺术史中汲取养分，通过独树一帜的创作风格来叙述全球化、身份认同、超现实具象及人类生活状态等主题，更与当下产生强烈共鸣。
赫尔南巴斯(Hernan Bas)、埃德加·普兰斯(Edgar Plans)、江上越(Etsu Egami)、贡坎 (Gongkan)、奇蒂·纳罗德(Kitti Narod)、吉格·克鲁兹(Jigger Cruz)、阿布迪亚(Aboudia Diarrassouba)、科乔·马尔夫(Kojo Marfo)、米洛·马修(Milo Matthieu)、禹国元(Woo Kukwon)、李继开、蔡磊、郝泽成、吴晶玉、乔伊·穆鲁加维勒 (JoiMurugavell)，这些当下艺术界吸睛无数的名字将齐聚香港华艺国际2022秋季拍卖中，带来极具感染力和戏剧冲突的作品。他们以强劲的姿态介入当下艺术生态，也无拘无束，轻松自如地书写着自我的历史；在万众瞩目中，以无限热忱和充满勇气的持续探索，闪耀当代艺坛。
赫尔南巴斯
赫尔南巴斯（Hernan Bas）于1978 年出生于美国佛罗里达州迈阿密，是备受关注的国际艺术之星。巴斯以色彩绚丽，复杂纷繁的叙事绘画为人熟知，他的荒诞幻想包罗万象，以丰富的超现实元素和瑰丽绚烂的色彩将光怪陆离的奇想世界跃然纸上。从中世纪宗教画、经典现代主义文学再到流行文化元素，赫尔南·巴斯在每一幅绘画中所倾入的细节和故事性，都能让人驻足许久，在一些看似不合理的画面中感受到了真实与共鸣。
赫尔南·巴斯HERNAN BAS(b.1978, 美国)
现代性的曙光
213.4 × 182.9 cm × 3; 整体213.4 × 548.6 cm
布面丙烯于桦木框上
2016年作
签名：HB 16(右下)
来源：
1. 香港立木画廊，2017;
2. 重要私人收藏。
展览：赫尔南·巴斯：佛罗里达生活，美国萨凡纳SCAD设计艺术学院美术馆，萨凡纳，美国，2017。
香港华艺国际2022秋季拍卖会
本次亮相香港华艺国际2022年秋拍的《现代性的曙光》是艺术家尺幅宏大的一件代表性作品，描绘着美丽的年轻男子在郁郁葱葱的热带环境中的场景，向他的家乡佛罗里达州致敬。身形单薄、介于青春期和成年期的男性主角是其画作中反复出现的主体。他们常独自沉思或凝视画外，或迷失在危险混沌的末世景象中。艺术家使用坎普美学——明亮的色彩和装饰性的主题——作为探索意义被编纂的关键手段，将作品中的浪漫场景作为情感波动的隐喻，准确地捕捉季节性的青春瞬间。
巴斯从历史、文学和当代文化中汲取灵感，对其进行全新的想象和诠释。他在画布上构建的异想奇境，不仅脱胎于个体的经验和兴趣，也受启于绘画史和早期文学著作，尤其是19 世纪的唯美和颓废派作家，于斯曼、王尔德等作家笔下的诗意和颓废。在古典和浪漫的滤镜之下，19世纪的花花公子、孤独青年、收藏探险家，经由巴斯对文学诗歌的想象和视觉重塑，被赋予当代重生，骈丽中带着一丝丝忧伤。
埃德加·普兰斯
Edgar Plans 是时下最炙手可热的艺术家之一，他的画作以富有表现力的角色、生动的构图和鲜艳的色彩为特色。在Edgar Plans的内心深处，始终有一个小孩子对着墙壁进行随意而又有趣的涂鸦。艺术家通过将内心深处有着各自的情绪，各自的生活，各自的爱好和“使命”的儿童形象勾勒出来，创造出标志性角色“动物英雄”（Animal Heroes）
埃德加·普兰斯EDGAR PLANS（b.1977，西班牙）
夜间艺术家
150 × 280 cm
综合媒材画布
2020年作
签名：Plans（左下）; 《Night Creatures》Plans 2020（画背）
来源：现藏家购自波哥大，Cuadrada 画廊
香港华艺国际2022秋季拍卖会
本次惊艳亮相香港华艺国际2022秋拍的作品《夜间艺术家》，是艺术家在拍卖市场中的尺幅最大的作品。画中的“动物英雄”是他的特色标志，扮演着超级英雄角色的孩子身着五颜六色的斗篷、戴着面具、还有着一对会说话的大眼睛。这些可爱的小英雄在迷宫般的梯子上奔走，相互传递画笔、或手持一管红色颜料冲刺，嬉戏玩乐，上窜下跳，有时角色的影子与身形并不相符，这是艺术家在构图中刻意放入童趣和超现实的元素。
他的作品也呼应了当代天真画派（Contemporary Faux Naf）追求直接纯粹的艺术表现形式，将一种既直白又孩子气的美学呈现给观众，当中也可见胡安·米罗、尚·米榭·巴斯奇亚、凯斯·哈林、村上隆等当代艺术大师对他的启发。普兰斯以孩童般稚拙的表现手法，描绘与童年幻想的奇妙邂逅，探寻人性内心的真相与缺点，让作品充满矛盾的情感张力。
江上越
江上越是日本战后崛起的第三代当代艺术家中最引人注目的艺术家之一，她从声音到音频录音、影像和绘画等多样化的媒介形式来进行她的创作。江上越 2020 年被日本文化厅评为杰出艺术家，同年，江上越作为最年轻的艺术家登上《福布斯 30岁以下精英榜》。
江上越（b.1994，日本）
彩虹-2022-t-10
202 × 325.5 cm
布面油画
2022
签名：Egami Etsu 2021
香港华艺国际2022秋季拍卖会
本次亮相香港华艺国际2022年秋拍的是江上越所创作的《彩虹-2022-t-10》，是艺术家代表性的“彩虹”系列，最初创作于疫情期间压抑氛围中，但艺术家最终将其转化为美好的愿景，以“梦幻彩虹色”呈现，代表性的扭曲、重叠的条纹笔触描绘，言简传神。背景部分则填满平行的条纹，人物和背景没有明确的界限，多以笔触的不同态势区分，又或者相互交汇，如同身处夸张变形的漩涡之中。艺术家通过作品影射当下的现实，真假难辨的信息洪流和信息传递的变异，不同价值观和认知的冲突让世界日渐扭曲。“彩虹”是梦和希望的象征，亦是艺术家对“交流”的探索。“彩虹”系列中的面孔，都是曾与她擦肩而过的人。那一瞬间的擦肩，就像她珍惜樱花盛开那永恒且短暂的瞬间。
贡坎
贡坎从波普艺术与超现实主义流派中，汲取图形与人形元素，一步一个脚印地构建起简单、直白且一针见血的视觉语言。他将【穿越时空】的概念融入到作品当中，在超现实主义的画面上，用平面化的图形笔触描绘出人物形象，扁平、轻盈、色彩丰富的卡通人物“漂浮”在画布的表面。他们或在互动，或呈现出孤独姿态，艺术家以此来展示他应对社会压力时的切身体验——渴望进入更好、更欢乐、更令人向往的世界，同时也是充满讽刺和矛盾的象征，反映了痛苦的现实。
GONGKAN（b.1989，泰国）
一半人类，一半自然
100 × 200 cm
布面丙烯
2022年作
签名：gongkan 2022
香港华艺国际2022秋季拍卖会
本次亮相香港华艺国际2022秋拍的作品《一半人类，一半自然》描绘的正是一个人物通过黑洞穿梭于自然之间的作品，他彷佛是在追寻着什么，又彷佛是在逃避现实生活，贡坎运用轻盈的笔调，巧妙地转换虚实、联系梦境与生活。【一个人通过黑洞在不同的时空中穿梭】是贡坎绘画中不断重复的母题，这个形象是在贡坎搬到纽约追寻其梦想时产生的。初来乍到，在纽约的生活对一个异乡人来说相当艰难，“彷佛被自己的内心禁锢住了”是贡坎时常会产生的想法，因此他开始画一个黑洞，这个黑洞代表自由——彷佛是可以到达任何地方的自由之门。
正是在纽约的探索经历，让贡坎通过将Soul （灵魂）与 Teleport (传送) 两个词复合发展出 SoulPort (灵魂通道) 理念，形成他独有的标志性图案银色圆盘：圆盘代表了一台时光机器，将他和观者带进一个平等、自由且充满想象力的世界。
奇蒂·纳罗德
作为一位新生代艺术家，奇蒂有着丰富的国际履历，作品在国际社会广泛展出，曾经参与伦敦、爱丁堡、墨尔本、深圳等多地的展览。奇蒂的作品浸透着来自热带海岛的清新自然，他极其擅长运用充满活力的颜色营造出温暖的氛围，又融入了从马蒂斯及南美艺术中发掘的技法与元素，对于外形的塑造，奇蒂也寻求着最简化形式的和谐，将画面背景简化至完全平面的单纯色块，这些都让他切入关注的场景时显得轻松、愉快。
奇蒂·纳罗德（b.1976，泰国）
深海
150 × 180 cm × 2
布面丙烯
2022年
签名：KITTI
香港华艺国际2022秋季拍卖会
本次亮相香港华艺国际2022年秋拍的是奇蒂·纳罗德创作的《深海》扑面而来的热带海岛风情以及充满活力的氛围让人一望即知是典型的“奇蒂风格”，画面中又融入了艺术家的对于社会的思考和关怀，这样难得一见的巨幅作品在给予观者心灵震撼的同时也迅速将观者带入奇蒂的“乌托邦视界”。
《深海》展现了一大群人一起游泳的场景，整个画面既有着浓郁的海岛风情，又散发出乌托邦式的和谐氛围，同时过于密集的人物聚集又产生一种不真实的荒诞感。奇蒂运用流畅自由的笔调描绘那些在深海中畅游的人体，人与自然彼此联系、交融。轻盈的身体组合成为悦耳的旋律，音乐和律动被引入画面，空间看似复杂但疏朗透气。奇蒂并没有赋予画中人物以特定的性别、阶级特征，他试图在画面中探索性别的多样性，也试图表达人人生而平等的观念。
吉格·克鲁兹
吉格·克鲁兹是菲律宾极具表现力的新锐艺术家，他善于在东西方艺术碰撞中展示艺术的生命底色。在他的作品中，完美呈现了西方古典艺术的艺术主题，他用厚重密集、厚涂颜料的表层，污损及破损等创意，以粗暴的方式将油彩与喷漆直接铺陈于画布之上，在碰撞中展现出艺术的火花，色彩的爆炸、扭曲、破坏等形成视觉冲击力，诠释艺术家本人对世界全新的感知方式。
吉格·克鲁兹JIGGER CRUZ（b.1984, 菲律宾）
无题七
91 × 57 cm
布面油画裱于木板
2021年作
签名：JI66ER 21
香港华艺国际2022秋季拍卖会
本次亮相的作品《无题七》充分展现了艺术家充满活力的调色板和雕塑般的油画效果。挤在画布上的一管管油画颜料，随心所欲的喷涂方式和果断自信的绘笔法打造出粗粝而厚实的三维表面，色彩呈带状重迭，或平行或交织，尽情演绎艺术家的随性姿态。当色彩和线条缠斗不止、激情和活力共同作用，一层一层涂抹厚重油彩，隐去原来的古典风格图案，为作品增添几许神秘性，全新的图像就此产生。艺术家运用这种方式，透过艺术创作探索画布及其意义、过去与现在、具象和抽象之间的深刻关系。画布底层若隐若现的古典形貌，令观众想起绘画创作的艰辛历程，以及当代画家肩负的艺术历史包袱。
阿布迪亚
阿布迪亚是出生于西非的青年艺术家，近年来全球艺术市场上炙手可热。阿布迪亚从家乡“象牙海岸”阿比让的当地街头文化中汲取灵感，创作出多彩、野性、极具孩子气风格的艺术作品。阿布迪亚热爱Nouchi风格的绘画，Nouchi是阿比让的街头俚语，指的是阿比让街头四处可见的涂鸦。他运用街头涂鸦中可见的材料——纸板以及蜡笔，加上丙烯在画布上释放色彩炸弹，笔触带着惊人的能量在画面上倾泻。传统的西非面具与消瘦变形的人体反应了阿比让这片土地上的文化历史与社会现实,连接了过去与当下。
阿布迪亚 （b.1983，科特迪瓦）
欢乐时光
150 × 399.2 cm
布面综合材料
2012 年作
来源：现藏家于 2013 年直接购自于艺术家。
香港华艺国际2022秋季拍卖会
科乔·马尔夫
出生于非洲西部加纳的艺术家科乔·马尔夫成长环境中有许多手工雕刻者，激起了他的艺术兴趣。在毕加索、巴斯奎特，还有古老部落艺术的影响下，科乔形成了自身独特的肖像画风格，同时城市涂鸦艺术也为他的作品赋予了大胆、艳丽夺目的色彩。在科夫那具有鲜明的非洲阿坎艺术，并交织着想象和现实的艺术作品中，传递着艺术家对社会议题的想法，强调不平等、宗教、政治和精神主义，同时，也希望人们能和他作品建立连接，更好地理解”我”是谁，”我”代表着什么。
科乔·马尔夫 KOJO MARFO（b.1980, 加纳）
异乡人 #10
172.8 × 137.1 cm
布面丙烯
2021年作
签名：Kojo Marfo 2021 STRANGER #10 K.MARFO 2021 Kojo Marfo' ( 背面 )
展览：高声倾诉：自我的视界，洛克菲勒中心，纽约，美国，2021。
香港华艺国际2022秋季拍卖会
米洛·马修
米洛·马修是一位出生于洛杉矶，在纽约布鲁克林长大的非洲裔艺术家，在他非常具有辨识度的肖像画中，艺术家思考着自身的身份和自我认知。大地色调、原色、拼贴和其他形式的媒介混合，艺术家经常在主要是二维的作品中扭曲他的主题到近乎立体派的程度，让观众与他们自己的身份和自我形象对话。在米洛·马修的作品中，我们既可以看到他早期喜欢的超现实主义的时空拼贴感带来的非真实感，又可以看到抽象表现主义影响下，画面和线条强烈的自我表达性。
米洛·马修 MILO MATTHIEU（b.1990, 美国）
庆典
151.8×121.8cm
布面油画
2021 年作
签名：Aged in Harmony 2021 Milo Matthieu NY,NY( 背面 )
展览：高声倾诉：自我的视界，洛克菲勒中心，纽约，美国，2021
香港华艺国际2022秋季拍卖会
禹国元
禹国元的作品专注于现实和幻想之间的差距，现实与幻想之间的盾，驱使艺术家在童话中寻求真理，在哲学中寻求幽默，在圣经中寻求由。禹国元的作品将残酷的童话场景和粗略涂抹的名与他然的彩天赋相结合，厚厚的油漆层堆积成丰富的材质，创造出种混合了波普艺术和具象艺术的独特流派。
禹国元WOO KUKWON（b.1976，韩国）
动物嘉年华
181.8 × 227.3 cm
布面油画与施华洛世奇水晶
2022年作
签名：TANG CONTEMPORARY 2022 HONGKONG W. Kukwon
香港华艺国际2022秋季拍卖会
李继开
李继开LI JIKAI（b.1975，中国）
暗夜与儿童
80 × 100 cm
布面油画
2007年作
签名：《暗夜与儿童》100×80cm 李继开 Likai 2007
香港华艺国际2022秋季拍卖会
蔡磊
蔡磊CAI LEI（b.1983，中国）
0102#
180 × 152 × 5 cm
布面丙烯
2020年作
签名：Cai Lei 0102# 2020（背面）
香港华艺国际2022秋季拍卖会
郝泽成
郝泽成通过画面中对不确定性的细致描绘，来营造时间，空间，事件相互重叠的意象。艺术家将时间的痕迹重新捕捉，杂糅现实、梦境、想象与感知于画面中，描述艺术家置身当代景观穿梭流逝的恍惚感。画布之上充斥了迷离而又确定的意象，艺术家通过此种方式将拆解的误差生成了一个潜意识、梦幻和想象交叉重叠的乐园。
郝泽成 HAO ZECHENG（b.1993，中国）
彗星来的那一夜
180 × 180 cm × 2
亚麻布油画
2022年作
签名：Hao 2022
香港华艺国际2022秋季拍卖会
吴晶玉
吴晶玉柔软、细致的作品体现了她与他人之间身体亲密关系的脆弱性。她希望捕捉人物瞬间的触碰和与此同时的距离感，从而展现孤独、亲密和空虚的概念。她利用拼图的方式将自身和他人身体相结合，创造了一种新的、暧昧、晦涩的故事。
吴晶玉 JADE CHING-YUK NG（b.1992，中国香港）
蜜月月
155 × 120 × 3.5 cm
布面油画
2022年作
签名：Honey Moons Jade Ching-yuk Ng 2022（背面）
香港华艺国际2022秋季拍卖会
乔伊·穆鲁加维勒
乔伊·穆鲁加维勒JOI MURUGAVELL（b.1973, 澳大利亚）
环中的棕色女孩(自画像)
100 × 100 cm
布面综合媒材
2020年作
签名：Joim 2020
香港华艺国际2022秋季拍卖会
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