各美其美，美美与共 | 香港华艺国际2022秋拍

华艺国际拍卖
2022年11月23日05时

女性在漫长的艺术历史中，曾是绘画中最重要的主角。时至今日，女性从艺术史上的缪斯和被凝视的对象中脱离，在艺术中拥有了更多的身份和地位，但无可替代的，依然是女性形象在艺术中的重要性。各美其美，美人之美，美美与共。在这些丰富的作品中，也展现了女性之间不同的美。

伊人在畔

夏加尔

只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。从古老的时候起直至今日，她都穿一身白裙或黑裙，翱翔于我的画中，照亮我的艺术道路。

马克·夏加尔 MARC CHAGALL（1887-1985，俄国）

让·布尔特的恋人

10.8 × 14.2 cm

纸本墨水淡彩

1950年作

签名：Chagall(右上)

香港华艺国际2022秋季拍卖会

夏加尔是一个把爱融入到美里，用美表达爱意的人，他作品中永恒的主题便是爱情，而他的妻子是他作品中从一而终的主角，是她唯一的缪斯女神。在夏加尔各个类型的作品中，都洋溢着他对爱人蓓拉最真挚的表白，在夏加尔看来“爱是最好的颜料”。1944年，蓓拉因病菌感染离世，这是夏加尔人生最大的悲恸：“在我眼前，每件事都变成了黑色。”

在蓓拉离世后的20年里，夏加尔一直在她遗留的笔记本空白处画速写。他画蓓拉生活的各种姿态，也画他们在一起的样子，线条把蓓拉的字迹包围起来，也包围着此生唯一的挚爱。这件《让·布尔特的恋人》是创作于1950年的一件纸本墨水淡彩作品，或许正是这样一件夏加尔的想念之作，在画面上，绘有对两人都有着特殊意义，同样也是夏加尔作品种的重要元素——花束，依然可见夏加尔对妻子的爱恋。

安德烈·布拉吉利

当我凝视我妻子的脸庞，我想把她的美复刻于当下，她是永不枯竭的灵感源泉，她是快乐之源，也是我创作的精髓所在。

安德烈·布拉吉利ANDRE BRASILIER

（b.1929, 法国）

松下美人

130 × 89 cm

2014 年作

签名：André Brasilier（中下）

展览：

1. 安德烈布拉吉利：在大自然中漫游，奥佩拉画廊，首尔，韩国，2015；

2. 安德烈布拉吉利 & 毛罗·科尔达，奥佩拉画廊，迪拜，阿拉伯联合酋长国，2015；

3. 安德烈布拉吉利：空旷海域，奥佩拉画廊，香港，中国，2015。

图录：

1.《安德烈布拉吉利：在大自然中漫游》，奥佩拉画廊，韩国，p.29；

2.《安德烈布拉吉利：诗性的纵马游》，奥佩拉画廊，迪拜，p.29；

3.《安德烈布拉吉利：空旷海域》，奥佩拉画廊，香港，p.29。

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安德烈·布拉吉利是法国当代艺术重要画家之一，也是“巴黎画派”硕果仅存的在世名家。布拉吉利的作品经常以马匹、大自然、音乐和女性为主题，表达恬静纯洁的内心世界。他画面中的女性，往往有着同样的面容，这个人便是布拉吉利的妻子香黛尔，“香黛尔总是在我身边，每时每刻，我都从他举止的高贵和脸庞的美丽中感受到幸福。”《松下美人》正式这样一件布拉吉利对妻子的描绘之作，以着装与色彩突出人物的主体性，寥寥几笔将人物的情态勾勒，捕捉动人的瞬间。

绘画史上的女性

乔治·康多

我喜欢大师的画作，所以我打算把它们画出来。

乔治·康多 GEORGE CONDO(b.1957, 美国)

安格尔的变奏曲

61×51 cm

油彩粉彩画布

1996年作

签名：Condo 96( 左上 ); condo 96 NYC , variation on Ingres ( 背面 )

来源：由艺术家赠予现藏家。

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《安格尔的变奏曲》是乔治·康多创作早期阶段的一件人物肖像，为我们揭示了这位美国当代绘画标志性艺术家四十年以来持之以恒的融合多元风貌的创作风格——乔治·康多能于一幅画中同时结合法国十八世纪肖像画和连环图，泰然自若地揉合高级艺术和通俗艺术。

这件取材于取材自安格尔创作于1859年的《Delphine Ramel女士》的肖像作品，画的正是艺术家安格尔的妻子Delphine Ramel。安格尔是法国新古典主义绘画的代表人物之一，他在创作中虽然遵循古希腊罗马和拉斐尔为典范，但却依然在人体的处理中做了拉长脊柱、夸大手臂、缩小手指等变形的处理，在当时被批评为“特立独行让艺术倒退四个世纪”。但这样延续经典又有所变奏的方式也正是乔治·康多最喜爱的方式——不断重提历史，不同切换目标，不断挑战“自我”。

亨利·马蒂斯

假设我要描绘一个女人体，首先我赋予它以优美和妩媚，我试着寻找它的基本轮廓来加强这一点。初看之下，妩媚并不突出了, 但最终, 它从新的形象中放射出光彩来。这个形象有着更为广泛的含义，那就是一个更容易被理解的人性的意义。

亨利·马蒂斯 HENRI MATISSE（1869-1954，法国）

女人头像

52.5 × 40.5 cm

纸本黑色蜡笔

1941年作

签名：Henri Matisse 2/42 Pour le musée du Montparnasse #O 14（左下）

来源：

1.马克·沃马克斯（Marc Vaux）美术馆收藏，艺术家将作品作为礼物送给沃克斯先生的美术馆；

2.马克·沃马克斯（Marc Vaux）遗产拍卖，1973年由巴黎Drouot拍卖大楼拍卖，lot 21；

3.P.V.女士于1978年通过巴黎Drouot拍卖大楼拍卖，lot 52；

4.马塞尔·伯恩海姆（ Marcel Bernheim）画廊购买于上述拍卖会；

5.意大利现代艺术机构收藏；

6.意大利私人收藏；

7.现藏家为其后代传续收藏。

说明：

1.乔治·马蒂斯确认此作品为亨利·马蒂斯所作;

2.这幅《女人头像》于1941年10月完成，最初的日期为“10/41”。1942年2月，马蒂斯决定将这幅画纳入他名为“主题与演变”的出版物中，因此他添加了“O 14”（O对应主题O，14对应演变14）并将日期更改为“2/42”。1951年，经常为马蒂斯工作的摄影师马克·沃克斯在巴黎创建了蒙帕纳斯美术馆，于是马蒂斯将作品交给了蒙帕纳斯美术馆，并赋予献词“Pour le musée du Montparnasse”。

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亨利·马蒂斯 HENRI MATISSE（1869-1954，法国）

安娜丽丝，系列C，N°13

52.5 × 40.5 cm

纸本碳笔

1946年作

签名：H Matisse 46 C 13(右下)

来源：

1.艺术家工作室；

2.巴黎Schmit画廊。

出版：《19—20世纪法国大师全集》，Schmit画廊，巴黎，2007，No.38。

说明：乔治·马蒂斯确认此作品为亨利·马蒂斯所作。

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亨利·马蒂斯是一位钟情于纸上作品的艺术家，在他职业生涯的成熟阶段，马蒂斯画了一系列铅笔画。本次亮相的《安娜丽丝，系列C，N°13》和《女人头像》中，明亮的白纸上的简洁的线条将空间划分为充满想象的正负空间，同时传达了艺术家对人类面容的迷恋，以及精湛的绘画手法。这位艺术家自己解释说：“我的线条画是我情感最纯粹、最直接的表达。我们通过简化思想和形式走向宁静......一旦我把我的情感放在白皮书的线条中，在不破坏其可爱的白度的情况下，我什么也无法添加或删除。”

赵半狄

有些作品，没完成时是最有魅力的；或者，那时已经是最佳状态，应该收手了。

赵半狄 ZHAO BANDI(b.1966，中国)

Miyou 和曾经的朋友

240 × 260 cm

布面油画

2022 年作

签名：赵半狄(左面)

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1990年代前后赵半狄画下了《涂口红的女孩》《远方来信》《在那个早晨》《蝴蝶》《小张》等等，在这些经典作品中，艺术家让普通市民的平凡生活，在古典情怀的观照下散发着不凡的光晕。在新作中，对平凡生命和现实世界的关注，依然是赵半狄绘画作品的着力点。就如同1988年，赵半狄在《远方来信》中画下两个普通的闺蜜女孩一样，在这件《Miyou和曾经的朋友》的作品中，艺术家再次为这两位年轻女孩“留下青春”。不同的是一个朴素，一个奇异，一个内敛，一个乖张，同样的，是赵半狄用绘画为时代留下的深情写照。

《Miyou和曾经的朋友》正是这一批留白绘画的代表作之一，乍一看彷彿刚刚画了第一遍的过程，但其实是反复经营的结果。艺术家以社交平台红人作为创作主体，画下了这些年轻时髦女孩的同时，也留下自身对当下时代的体悟：世界破碎断裂，视觉盛宴的背后则是虚无冷寂，画面上的留白，就如同这些热闹生命所折射出的视觉碎片的悬浮世界的底色，碎片的形状“意味深长”，艺术家则用画笔和颜料在碎片中倾注深情。在加速沉沦世界里，赵半狄也用这些留白绘画给出了自身绘画的新标杆：在分裂、碎片、芜杂的当代生活经验中复兴古典的灵氛。

女性艺术家的“自画像”

江上越 ETSU EGAMI(b.1994，日本)

彩虹-2022-t-10

202 × 325.5 cm

布面油画

2022 年作

签名：Egami Etsu 2021

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江上越是日本战后崛起的第三代当代艺术家中最引人注目的女性艺术家，2020 年被日本文化厅评为杰出艺术家，同年，她作为最年轻的艺术家登上《福布斯 30 岁以下精英榜》。

《彩虹-2022-t-10》并非一定是艺术家的自画像，但却是艺术家美好的愿景的转化，最终以极具艺术家个人绘画语言的“梦幻彩虹色”呈现，言简传神。背景部分则填满平行的条纹，人物和背景没有明确的界限，多以笔触的不同态势区分，又或者相互交汇，如同身处夸张变形的漩涡之中。

乔伊·穆鲁加维勒 JOI MURUGAVELL（b.1973, 澳大利亚）

环中的棕色女孩(自画像)

100×100 cm

布面综合媒材

2020年作

签名：Joim 2020

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“完美”和“敏感”，是困住很多女性的东西。在澳大利亚艺术家乔伊·穆鲁加维勒这里也不例外，但她似乎从绘画中找到了对抗的解药——那便是幽默和玩耍，作为她作品中的主要线索，是她从父亲那里得到的关于生活的灵丹妙药。在这些充满明艳色彩和可爱的图形和丰富细节和肌理效果的作品中，艺术家用各种奇怪的涂鸦和自言自语，编织了一些史诗般复杂的故事情节，为了说服自己不再自我欺骗，不再对完美的世界执迷。

吴晶玉 JADE CHING-YUK NG（b.1992，中国香港）

蜜月月

155×120×3.5 cm

布面油画

2022年作

签名：Honey Moons Jade Ching-yuk Ng 2022（背面）

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90后艺术家吴晶玉，同样为人际间不断接触和分离当中的敏感性所吸引，因此常常描绘自己与他人之间身体亲密关系的脆弱性。通过重新诠释传统的象征符号，她的作品创造了一种新的、暧昧、晦涩的故事。吴晶玉的作品希望我们关注当今超现实世界中的孤独、亲密和空虚。她富有戏剧性的作品是她的内在自我与外界不断的对话，并从中感受现实与想象之间的摩擦。