抽象大师蒙德里安极具代表性杰作《构图第II号》瞩目登场纽约现代艺术晚拍
- 苏富比亚洲
- 2022年11月07日11时
纽约苏富比将在2022年11月14日举行现代艺术晚间拍卖，呈上19世纪末至20世纪初多项艺术运动的至臻珍品，印象派与早期现代主义大师之作，将与抽象表现主义巨擘的杰作共聚一堂，重现当时不同年代的艺术大家如何以作品跨越地理界限，进行畅快淋漓的艺术交流。
莫内、德加和毕沙罗挣脱刻板的法国学院制度，以渲染力极强的笔触描绘他们所处的时代，率先打破以往的风格限制；高更、马蒂斯、毕加索和德安分别以象征主义、野兽派和立体主义大胆探索型态多变的可能；蒙德里安、罗斯科和伊玲德库宁则以纯粹的抽象主义成就颠峰之作，成为后世传颂的抽象主义大师。这些艺术家勇于突破界限，他们划时代的作品重新定义艺术创作一说，绝对不容错过。
重点推介
皮耶蒙德里安《构图第II号》
1930年作，油彩画布表于艺术家自选框内
61.5 x 61.6 公分（连艺术家自选框）
估价待询
皮特蒙德里安是抽象画最早和最具创新性的创作者之一，他不仅是现代艺术的领航人物，也名列荷兰最伟大艺术家。即将于11月14日举行的纽约苏富比现代艺术晚拍中，就隆重呈献他其中最大胆、最稀有的作品《构图第II号》。
创作于 1930年的《构图第II号》具有蒙德里安标志性的平衡与和谐，代表了艺术家的事业顶峰。蒙德里安以红色为主的画作——比如这里看到的右上角醒目的大红色方块——在他的全部作品中极为罕见；在他1921年至1933年间创作的近120幅作品中，只有17幅以红色为重点。在这组以红色为主的珍贵限量作品中，只有三幅仍在私人收藏中，更显本作的稀有性。
巴布罗毕加索《桌上吉他》
1919年作，油彩画布，100 x 80.7 公分
估价待询
《桌上吉他》的构图让人唤起艺术家其他战后时期静物作品中的经典主题：乐器，果盘及瓶子。本作中，空间被压缩成二维的色彩并列在一起，就像一张张拼贴而成的纸张。处于作品正中心，由粉红色、蓝色、棕色和红色构成的吉他非常夺目，而它所在的蓝绿色桌子与相交窗口中广阔的蓝天互相呼应。
马克罗斯科《无题》
1968年作，壓克力彩紙本，貼於畫板，85 x 65.5 公分
估价：5,000,000 - 7,000,000美元
此幅《无题》展示了马克罗斯科（Mark Rothko）对媒材和色调的完全掌控，将其在画布上的创作力量集中在纸本之上。本作创于1968年，是艺术家以阴沉色调为主题的时期中一幅罕有的鲜艳，充满活力的作品。罗斯科在艺术生涯的后期积极寻求更广阔的创作视野，其中纸本绘画成为他探索的重点之一，将精力集中在打破纸本的界限。
1886年，油彩画布，60.5 x 73.8 公分
估价：4,000,000 - 6,000,000 美元
《贝勒岛的风暴》是1886年秋天莫内游历贝勒岛（Island of Belle le）蜿蜒的布列塔尼海岸（Brittany）时所创作的油画作品。莫内以往进行野外绘画是通常都只是将对景色的初步印象纪录下来，其后都将作品带到工作室再作修改；而本作的构图及细节处理却是艺术家现场即时进行——汹涌卷曲的海浪和几乎消失的地平线，都说明了莫内如此精细的捕捉了狂风暴雨的天气。
以亮丽的色调描画出主角温柔的形态，埃德加德加（Edgar Degas）的《三个舞者》反映了艺术家其中最具标志性和永恒的主题：芭蕾舞者。一开始德加都是描绘在台上的舞者，后来渐渐捕捉她们在观众目光以外的小时刻。本作中德加通过大胆鲜艳的色彩进一步发展这主题；虽然艺术家继续以细腻的方式渲染某些细节，如舞者的服装，但其他元素包括周围的舞台，则预示了艺术家以后以抽象形式为主的创作发展。
其他巨作
阿尔伯托贾柯梅蒂（Alberto Giacometti）
《卡露莲》
1962年作，油彩画布，91.4 x 71.1 公分
估价：15,000,000 - 20,000,000
塔马拉德蓝碧嘉（Tamara de Lempicka）
《罗马娜德喇沙肖像》
1928年作，油画画布，116.5 x 73 公分
估价：10,000,000 - 15,000,000 美元
贝尔纳布泰德蒙维尔
（Bernard Boutet de Monvel）
《印多尔大君肖像》
1933年作，油彩及铅笔画布，95 x 55 公分
估价：1,200,000 - 1,800,000美元
贝尔纳布泰德蒙维尔
（Bernard Boutet de Monvel）
《旺多姆广场自画像》
约1932年作，油彩及炭笔画布，107.6 x 89 公分
估价：1,000,000 - 1,500,000 美元
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