上海匡时2021秋拍｜高逸绝尘、大气磅礴——傅抱石山水挥毫

上海匡时拍卖有限公司
2021年12月22日04时

傅抱石是一位具有强烈爱国意识和时代精神的中国画代表性画家，他一生都在为创造出具有思想深度和精神情怀的中国画而努力。在长期的绘画实践中，傅抱石深刻意识到社会、国家、时代的剧烈变革给中国画带来新的历史机遇，因而提出了“笔墨当随时代”“时代变了，笔墨不得不变”的观点，认为中国画一定要成为新时代讴歌的重要载体和形式，才能获得新生。

傅抱石

1904-1965

傅抱石是20世纪承传与变革中国画的代表，其艺术与学术生涯横跨民国、新中国两个新旧更替的时期，见证了传统文人画在四方思潮和意识形态的双重环境中如何进行文化观念现实性转换的艰难过程。傅氏一生既具备了学者的宽博与严谨，又充满着艺术家的激情与豪迈，于20世纪中国美术史中占有重要的篇章和深远的影响。

提及傅抱石的艺术生涯，就不得不说金刚坡时期。1939年4月，为避战祸，傅抱石携家眷随学校辗转湘、桂，入川来到重庆，在重庆西郊沙坪坝金刚坡赖家桥居住生活七年多。

傅抱石全家在重庆金刚坡合影

傅抱石曾说这段时期是他“一生最幸福的一个阶段”，不仅亲朋得以战乱中安全栖身，更难得是自己可以潜心作画，常一稿磨练数遍，画树，染山，皴石，千锤百炼，以求气韵笔法之精。终由传统技法取得突破，以散锋乱笔表现山石结构，形成独特的“抱石皴”。这种皴法以气取势，磅礴多姿，自然天成，也成就了傅抱石“打破笔法约束的第一法门”。由于此期傅抱石的艺术作品多为精逸之作，具有泼辣厚重的特点，且常署“金刚坡下抱石山斋”等款，后人称这段时期为金刚坡时期。郭沫若评之“沉浸浓郁”“含英咀华”。

郭沫若观看傅抱石作画

傅抱石金刚坡时期的作品题材多以取材现实生活的巴山蜀水为主，辅以人物。其山水多来源于生活所见，西迁途中目睹心绘西南山川之美，居渝期间亦多领略巴蜀濛濛细雨下似浓墨晕染的画意山水美景，滃濛变异的蜀川烟云也为其画风的形成带来意想不到的灵感和启迪，在重庆中大任教时，每周需要步行三十里路才能往返，一路郁郁葱葱，茂林修竹，无限风光使他动情不已，最终都融入艺术作品中。

傅抱石创作时留影

傅氏曾自言：“以金刚坡为中心周围数十里我常跑的地方，确是好景说不尽。一草一木、一丘一壑，随处都是画人的粉本。烟笼雾锁，苍茫雄奇……我的山水制作中，大半是先有了某一特别不能忘的自然境界（从技术上说是章法）而后演成一幅画”。另一方面，傅抱石认为，山水画家必须具备相当的人物画技巧，这样才能扩大表现领域并丰富绘画技巧。因此作品中人物多作精妙，虽乱头粗服，却仙风道骨面蕴平静充满矜持恬静的气息，一改清代以来人物画谱之画风，彰显出独特的个人风格及魅力。

Lot 283

傅抱石 《蜀山道上》

设色纸本立轴

57.5×58.5 cm

款识：山雨，傅抱石。

钤印：代山川而言心、往往醉后、傅

题签：傅抱石精品，山雨。侯北人题于一九五九年。钤印：翰墨留香

备注：侯北人（b.1917），河北昌黎人。毕业于日本九州岛岛帝国大学。画家。美国中华艺术学会首任会长，美国中华艺术学会永久性名誉会长。侯先生在加州地区交友甚广，享有很高的声誉。他与傅抱石过往甚密，一起交流切磋，收藏了多幅傅抱石精品画作并留下了珍贵的书信资料。

如此幅《蜀山道上》，打破了传统画法钩、皴、染、点，分步进行的惯例，以不可一世的气概，挥毫泼墨如入无人之境的风度，心与手谐，神与物游，用笔而不被笔所用，写景而不被景所困，以神写形，得鱼忘筌，独夺山川之魂。勾皴点染已无暇计较而无所不用其极，画面之上是百草丰茂，峰峦起伏，万壑奔流之状，而风雨满纸，铺天盖地，浑然一体，都在他的掌控之中。难怪他在《壬午重庆画展自序》中说：“画山水的在四川若没有感动，实在辜负了四川的山水。

傅抱石《蜀山道上》局部

我认为一幅画应该像一首诗，一阕歌，或一篇美的散文。因此，写一幅画就应该像做一首诗、唱一阕歌，或做一篇散文。

——傅抱石《壬午重庆画展自序》

据沈左尧回忆，“壬午画展”时，常常一幅画有多人重订的情况，傅抱石只好一一满足。然而这些“重订”作品，仅构图基本相似，幅幅不同，从中可见其胸中丘壑之富。“听泉”便是傅抱石画山水的经典性画题，也称“日日凭栏洗耳听”“不辨泉声抑雨声”，有时则题“虹飞千尺走雷霆”，自四十年代始创作无数。或遣兴，或应酬，疾笔挥洒，发人意兴，忘乎所以，精品力作迭出。画是无言诗，傅抱石公有一类构写前人诗，将诗境入画之作，此《松荫对弈》存此风貌。

傅抱石在重庆与丰子恺、陈之佛等合影

1945年是傅抱石在金刚坡的第六个年头，是年间名件频出，正月所绘《松荫对弈》亦列众佳作其间。旅居重庆城的傅抱石,由于长期对真山真水的体察,先生笔下画意深邃,章法新颖,善用浓墨,把水、墨、彩融合一体,达到蓊郁淋漓、气势磅礴的效果。四十年代的傅抱石图中人物多是高士装束，有遗世忘机之感，也是当下画家心境的寄托，古今融汇于画中。

Lot 285

傅抱石 《松荫对弈》

设色纸本立轴

1945年作

131×32.5 cm

款识：乙酉春正月重庆西郊写，傅抱石。

钤印：傅、往往醉后

出版：《近代十大名家书画选》P98，长流画廊，1990年4月30日。

此帧《松荫对弈》形窄而高挑，画面采用了传统山水中的高远式构图，以表现山势的高峻和深邃。观其皴法，画是乱麻皴与荷叶皴的结合，前景又用了拖泥带水和泼墨。皴法之外，是破笔散锋点，浓浓淡淡，疏疏密密，似乱而有序。复以淡墨多次渲染，最后以墨赭、墨青敷之，使线、皴、点等元素构成不同的体面关系，并最终达到浑然一体的效果，营造出一个雄奇葱郁的山川景致。画幅下端石壁上，以重墨写老松数株，繁枝密叶，具有旺盛的生命力。

傅抱石《松荫对弈》局部

树上、石下，泉瀑呼应，这是天籁之声。悬瀑过山，击石成雾，化为清流而接古木，林木蓊郁森森，环绕之中有一屋，屋中二人，一皂衣皂帽，一束发红袍，正行对弈事。屋外水响风动，鸟鸣虫声，似都不进陋屋之中，只有二人于棋秤这方天地间捉对厮杀。三个人物均以简练而精确的笔墨勾出，意态生动，形象奇古，气质超凡。其形像似从混沌山水中跃出，其精神却又与山水相契相合。1945年，傅抱石锤炼高古题材已炉火纯青，图中高士虽为点景，却表现怀古、托古之习尚，深化主题，为山川之景致赋予人文之境界，令次做有气质出尘、不可言状妙。悬画远观，便觉通幅山川润泽，雾气弥漫，元气淋漓，意境悠远，应为抱石先生盛年妙作。

一九六二年十月，傅抱石应浙江省人民政府之邀，携妻女到杭州进行为期半年的疗养和创作，彼时郭沫若、于立群等亦在杭州，时有往还。又与潘天寿、何香凝等也常常相聚，共同探讨画艺。在杭州，傅抱石描摹着西湖山水、富春江畔。对黄公望《富春山居图》研究至深，江南景致激发了他醉心山水的一面。

傅抱石与潘天寿于杭州

此幅作于一九六二年十二月的山水佳构延续了傅抱石金刚坡时期的风貌。全幅画面雄伟，山川巍峨耸立，给人以磅礴浑莽，气象恢宏之感。此幅应是依据唐朝诗人李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”创作而成的诗意画作品，作两高士执杖踏节登山的情形。此图作山峰突兀挺拔而起，通天彻地的巨峰撑住全幅画面，以高远法布局塑造出了沉稳雄浑、蓊郁苍莽的画面主体基调。

Lot 284

傅抱石 《一生好入名山游》

设色纸本立轴

1962年作

87.5×34 cm

款识：一千九百六十又二年十二月十三日，从白下归。抱石杭州记。

钤印：抱石私印、壬寅

出版：《阅读傅抱石》P262，江苏凤凰美术出版社，2018年2月第一版，2021年5月第二次印刷。

山腰、山谷中则云气飘浮，岚烟弥漫，给人以灵气氤氲之感，深为山峦雄伟幽深情貌所吸引。画面右下，两古装高士正沿山脊登山而行，上方一人回首伸臂，似在指示前方景观；下方一人则目光呼应，若有所言，高士仅露半身，周围林木掩映，于幽静的山道中或住或行，增添了高旷幽寂的画面空间氛围，非常微妙地点出了游山诗意，为全幅的画眼所在。

傅抱石《一生好入名山游》局部

傅抱石下笔落墨重按疾皴给画面带来了强烈的冲击力，山体以破笔散锋的“抱石皴”快速写成，以笔尖、笔肚、笔根去勾勒皴染，呈现出险峻、峭拔的特征；用墨酣畅淋漓，湿气氤氲，不同的块面组合与墨色水气交融，传达出山水苍茫厚重的特质。数十年磨练的笔墨在经历了万水千山的写生洗礼后得以更淋漓尽致的发挥。人物神态天真，谨严精细，一静一动交相呼应。