他从律师变身为美术馆馆长，藏品一出手就估价过亿
- 收藏拍卖杂志
- 2022年10月27日06时
毕加索、贾柯梅蒂、德库宁、克莱恩……有生之年拥有这些艺术巨匠的任何一件作品，小编都心满意足了，有的人竟然把它们都收入囊中。收藏名单中除了这些赫赫有名的大家外，还有巴黎年轻一代的冉冉新星，如皮耶苏拉吉、尼古拉德斯塔埃尔等。而这位收藏家竟是律师出身！
今年苏富比纽约秋拍，晚间拍卖专场将呈献藏家大卫索林格收藏的90多件精品，拍品估价合共超过一亿美元。
曾经作为知名艺术家的法律代表的他，难道是近水楼台？
大卫·索林格与艺术结缘
大卫索林格（David M. Solinger ，1906—1996年）兴趣广博、才情洋溢，是不可多得的全才。
他是首批专门研究广告宣传法例的律师，也是几位知名艺术家的法律代表；他是影响深远的博物馆受托人，曾担任惠特尼美国艺术博物馆董事会主席，是首位惠特尼家族以外担任这份要职的人；他是活跃的业余艺术家，绘画时碰到的困难让他更了解当时的艺术创作，并更贴近其他艺术家；他是不吝捐献的慈善名家，主动捐出多幅重要藏品到艺术机构与学校，包括他的母校康奈尔大学以及纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、大都会艺术博物馆、古根海姆美术馆、史密斯学院等。
大卫·索林格与家中的藏品
索林格对艺术的透彻理解、爱与热诚让他成为首屈一指的艺术藏家。那是什么引起了这位知名律师对艺术的热爱呢？
对大卫·索林格而言，一次突如其来的契机让他开始热爱艺术并有收藏艺术想法。这个契机便是他服役后一次与朋友短暂的偶遇而引起的，当时这位朋友刚报读了犹太兄弟会（YMHA）的艺术课程，索林格便决定与他一起。
这个经历让他终其一生都对绘画极感兴趣，他曾形容：“我渐渐不只在假日会绘画，我整个夏天都在绘画。我还会特意为了绘画而请假，不少专业艺术家对于我为了每天花费六个或八个或十个小时绘画而请假感到十分不解。”
他对绘画的热诚有增无减，也越来越渴望了解其他画家如何面对他所遇到的难题，因此他开始到访画廊及博物馆。
独具慧眼的收藏之路
他曾如此形容自己对收藏的热爱：“在这次之后，我已无路可退。”
索林格购买的第一幅画作是鲁本·谭姆的作品（该画现于惠特尼博物馆展出），之后他便在收藏的路上便一发不可收拾。
在收藏过程中，他的品味被急速地磨炼，并自认“能够挑选发掘到出众的才能”，而他的收藏质量亦印证了他的确慧眼独具。
大卫索林格曾表示：“我大部分的收藏品都是在20世纪50年代初期购入的。”
费尔南莱热《一个棕色女人和一个黄色植物》1950年作，布面油画
估价：200万~300万美元
也许是命运使然，大卫索林格积极收藏艺术品时，正值新一轮美式抽象主义崛起的时期。他被这些作品深深地吸引，并曾形容自己“看抽象表现主义画作的眼光非常不错”。当时这种艺术风格的市场和发展并没有保证，但索林格依然毫无保留地积极购藏。
索林格没有将自己局限于当时颇为活跃的纽约艺坛，他把目光放远至全球各地：他是美国首批积极采购欧洲艺术品的收藏家，而当时美国的观众才刚刚接触到尚杜布菲和皮耶苏拉吉等极具才华的欧洲艺术家的作品。
尚杜布菲《景致》1967年作，亚克力彩画布
估价：350万~450万美元
索林格不但热衷寻找大师级作品，同时也发掘了不少前卫艺术世代中最优秀的作品，他与当时最具影响力的艺术经销商及画廊建立了深厚的关系，除此之外，他与当时的主要艺术家也来往甚密。他从这群艺术家中感受到了与众不同的善良品格和慷慨精神，他曾与杜布菲进餐、支持克莱恩的首展、参加霍夫曼的绘画课，也曾到访德库宁的工作室。
在20世纪50年代，巴黎和纽约这两个艺坛的创意核心的文化影响力一直不相上下，来自两地的艺术家也经常互相挑战交流，为对方带来启发，而索林格则借着他的私人收藏，在这样的背景之中为这两个现代艺术的中心建构起一道跨越大西洋的桥梁，在战前及战后时期促进了无数极具启发性的跨文化交流。
尚杜布菲《骆驼司机》1948年作，布面油画
估价：200万~300万美元
1956年，大卫索林格受邀请参加一个会议，与会者均为对惠特尼博物馆感兴趣的人。当时的惠特尼博物馆正艰辛地独立运营。就此次会议，索林格提出成立名为“惠特尼博物馆之友”的非营利机构，并取得成功。
不到十年，索林格就升任为惠特尼博物馆的馆长，成为第一位担任此职位的非家族成员。他将博物馆向公众开放，并扩展其艺术收藏。他又筹得七百万美元资金，建立了一座新馆。
图片来源：Visko Hatfield
对于其他博物馆，大卫索林格亦怀抱着献身精神。他在一生之中，曾将许多作品捐赠给不同机构，除了惠特尼博物馆，还包括大都会艺术博物馆、现代艺术博物馆、赫伯特F约翰逊博物馆。
大卫·索林格的精彩藏品
在本次苏富比呈现的大卫·索林格专场拍卖中，有哪些亮眼拍品呢？
威廉德库宁《拼贴》1950年作，油彩、漆、纸本及图钉
估价：1800万~2500万美元
大卫·索林格：“德库宁的作品里有一种力量，一股热情，一股生命力，一种探索的精神，这正是一些伟大画作的标志。”
1948年，大卫索林格在查尔斯伊根画廊第一次看见威廉德库宁的作品，他后来回忆：“我在那里度过了一整天。我被迷住了。我无法离开。”对于德库宁，索林格一早便慧眼识才，给予德库宁全面的赞许，并且定期造访其工作室，他们彼此建立了深厚的友谊。索林格为惠特尼博物馆收藏以及自己收藏的德库宁作品都是直接来源于艺术家。
《拼贴》以炫目迷人的姿态体现了德库宁其中一个最重要的创作方式，而且迸发强大的内在抽象力量，是独一无二的典范佳作。《拼贴》不仅是一幅璀璨夺目、如珠似宝的格作，更是以不同凡响的方式记录了德库宁优秀创作中的标志性手法。
阿尔伯托贾柯梅蒂《三个行走的男人（大平台）》1951年铸造，着色青铜
估价：1500万~2000万美元
1951年，大卫索林格到阿尔伯托贾柯梅蒂工作室参观，第一次目睹了这件充满力量的雕塑作品，相隔数月后便从艺术家的代理商巴黎马格画廊处购得此作。
《三个行走的男人（大平台）》构思于1949年，是贾柯梅蒂著名的群像作品中最早期的创作之一。
这件作品很特别，是艺术家为数不多的手绘上色作品之一。它表面的手绘品质相当精湛，无论是每个男人的深色头发到其中的绿金色细节，还是深红色底座上方的平台上毛茸茸的灰绿色痕迹。具备这般出色细节的作品现大多属博物馆收藏，另外有少数曾经上拍并曾多次缔造贾柯梅蒂作品的拍卖纪录。
这件青铜雕塑是首度现身拍场，实属难得。其他的《三个行走的男人（大平台）》目前由全球各地的重要机构收藏，包括斯德哥尔摩现代艺术博物馆、路易威登艺术基金会以及巴黎贾柯梅蒂基金会。
巴布罗毕加索《扶手椅上的女子》1927年作，油彩画布
估价：1500万~2000万美元
大卫索林格：“这件作品不断吐露它的故事，令我一直兴趣盎然。”
巴布罗毕加索在初次邂逅玛莉德雷莎沃特的三周内完成了《扶手椅上的女子》。这位金发缪斯出现在毕翁的许多著作中，而《扶手椅上的女子》正是其中一幅她最早出现在毕加索笔下的作品。
二战期间，毕加索委托纽约现代艺术博物馆代为保管11幅画作，而《扶手椅上的女子》正是其中之一。后来，作品被送回巴黎，毕加索将之委托给他的经销商丹尼尔亨利坎魏勒代售，这幅作品不久便由索林格购入。
《扶手椅上的女子》意义重大，曾在众多重要的博物馆展览亮相，包括纽约现代艺术博物馆1939年的毕加索回顾展、巴西圣保罗现代艺术博物馆1953年第二届双年展，以及英国泰特美术馆2002至2003年的现代主义展览“马蒂斯—毕加索”。
胡安米罗《女子与星星》1945年作，油彩画布
估价：1500万~2000万美元
另一位深得索林格仰慕的艺术家是胡安米罗，他的收藏中有不少于五幅米罗的作品。《女子与星星》绘于1945年，汇集多个米罗反复运用的主题，是继影响艺术发展的巨作《星座》系列之后的又一力作，米罗绘画此作时正值第二次世界大战，故本作某程度上记录了米罗经历战乱的感受。
在1945年创作的米罗作品当中，大概没有比《女子与星星》更有历史意义的作品，此画完成的确切日期为1945年5月7日，当日德军最高统帅在法国兰斯签署无条件投降书，结束欧洲战事。此画利用明暗色调的争持、平和与凶恶的人物并存、线条的轻重平衡，展现冲突的可怖和自由的希望，捕捉他经历史上重要一刻的复杂心情。
尚杜布菲《岩石风景》1946年作，油彩碎沙画布
估价：120万~180万美元
大卫索林格：“ 杜布菲有一种很奇妙的童稚气质，那是任何小孩都展现不来的。”
尚杜布菲令索林格着迷不已，他是第一批真正了解和喜爱杜布菲作品的美国收藏家，索林格在六十年代初曾在家设晚宴款待杜布菲，亦购藏了他的多件作品。
这组作品横跨对杜布菲事业发展极为重要的二十年，并囊括许多造就杜布菲的代表作的关键主题，包括一幅来自著名《乌路波》系列的精彩杰作，以及一幅罕见难得的早年绘画，该画作曾出展于1946年杜布菲在雷内德鲁安画廊举行的首场个展。
这些精美的藏品，无论在数量上还是质量上，都向我们描绘了一个依靠自己的眼睛和信念收集艺术品的人，展现了他独具慧眼的发掘能力，他是一个真正意义上的收藏家。
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