水墨,是中国艺术派系中独当一面的媒介,蕴藏着逾千年美术根源与美学基础。不过,自20世纪初以来,由于西方文化与艺术的影响日深,水墨在当代艺术舞台上却黯然失色。随着中国当代艺术的发展,在这个愈来愈全球一体化的时代,有不少西方人士对脱胎于中国书法和古典绘画这一文化母体、有着悠久传统的水墨艺术产生极厚的兴趣。水墨艺术不仅承载了当代中国的精神特质与审美内核,同时也是在艺术多元化的今天,我们用以对话世界的重要砝码。
于是,中国当代水墨开始了这样的挑战——让经典的中国艺术文化拥有世界视野。历经30余载的不断尝试与探索,在几代艺术家努力下,水墨艺术已摆脱了僵化的窘局,以一种既尊重传统且带颠覆性的新艺术语言回应世界,著名旅美艺术家大泽人(王庆祥)便是其中的代表。他从传统中走出来,提炼并融合东西方绘画精华,既有东方情怀,又有国际视野,成为当代水墨的一个重要存在。
马的传说系列
大泽人笔下的物象是他观念的载体,他画的《马的传说》,是种精神的化身。大泽人说,以前大家画马,总是奔腾向前,而他自己觉得马也有累和悲伤的时候,表现出马的悲伤,那才是真正的情感流露。大泽人之所以要把马的造型加以改变,正是融入了他对人生的看法。马在坎坷的世间遭受许多苦难和误解,时间在它的身上留下烙印,“人是如此,马也是如此,比如我改变马的造型,很像是冰在融化,像岩石在遭受风吹雨打,但是马的精神不会变,马坚韧的性格不会变,所以我在马身上体会到了一种精神,它在灾难临头的时候还是站起来努力奔跑,这是一种对生的执着”。
《马的传说》 大泽人 68cm×68cm 彩墨纸本 2018年
《马的传说 · 啸风图 》 大泽人 97cm×180cm 彩墨纸本 2018年
《马的传说 · 四君子》 大泽人 68cm×136cm 彩墨纸本 2016年
牛的故事系列
万物皆有物性和灵性,为物性造型是一种意图,为灵性造型则是另一种意图。无疑,大泽人选择了后者,他在为灵性造型。就拿画牛来讲,他画的并不是牛的模样,而是牛的性格和脾气,以及他对牛的认知和情感等。在《牛的故事》系列中,大泽人常常用夸张的牛角和硕大的体型张扬牛的力大无穷、坚韧不拔、摧枯拉朽和一身正气。作品中牛的形象表现形式并非写实,而是一种灵性的探索,是把牛赋予了一种品格,一种物性之外的解读,是抒发情绪,脱离了普通视觉造型的传统趣味,而更多地是在现代语境中寻找民族性与普世精神。
《牛的故事》 大泽人 165cm×213cm 彩墨纸本 2019年
《牛的故事》 大泽人 70cm×70cm2019年
《牛的故事》大泽人48cm×48cm综合媒材纸本 2019年
天鹅湖系列
大泽人在创作中既注重文化内涵,又注重形式语言,力求在深层次上表现东西方两种文化和艺术的结合和交流,尽量避免表面上的拼贴和嫁接。笔下的《天鹅湖》系列大胆抽象,色彩缤纷的天鹅跃然纸上,诗意盎然。在打破具象束缚的同时大胆着色,色块的切割与取舍恰到好处,在似与不似之间灵活游走。画来随意、自由,确是沟通了东西方绘画的个性创造。
《天鹅湖》大泽人46cm×70cm 水墨纸本 2018年
《天鹅湖》 大泽人 69cm×138cm 彩墨纸本 2015年
《天鹅湖》 大泽人 99cm×180cm 彩墨纸本 2015年
浴女系列、夜宴图系列
多年来大泽人一直在持续创作浴女系列,浴女几乎已成为他的人物画的标识和品牌。他以醒目的墨线塑造的浴女形象,朴素、大方、单纯、健美,造型高度简化、夸张、扭曲、变形,比塞尚简化的自然主义的浴女更加抽象,接近毕加索的立体派变形人体或米罗的超现实有机符号,可能也吸收了汉画像石和非洲民间木雕的古朴稚拙的造型元素。再比如《夜宴图》系列,保存古典唐代宫女形象,再现热闹的夜宴生活,画面只留下身体的形制和律动,虽为抽象,但任何人都能感到那种淋漓尽致的美,充满了动感、光感和立体感,饶有奇趣。
《夜宴图》 大泽人 70cm×100cm 彩墨纸本 2016年/p>
《大浴女》 大泽人 70cm×138cm 彩墨纸本 2017年
《大浴女》大泽人 68cm×68cm彩墨纸本2015年
千家诗系列
大泽人这种洋溢着观念色彩的水墨形式及其表现语言是极具挑战性与超越性的。它的笔墨抒写与点线、墨、色的组合,已经超越了狭隘的传统文化范畴,而上升为一种普遍性的人文精神寻求和心灵图景折射。我们在《千家诗》等一系列作品中感受到源于历史文化的凝重化处理和渲染。画家借鉴了碑学的气息和美感,以苍茫的笔意为作品平添了壮伟与浑然。
《千家诗》 大泽人 68cm×136cm 水墨纸本 2014年
《千家诗》 大泽人 33cm×34cm水墨纸本 2018年
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