![]()
《中国收藏》杂志的藏品板块历来是诸多名家鉴藏美文的重要阵地，即使是老生常谈的书画、瓷器等门类，作者们也总能道出新意。尤其是在今年推出的新栏目“慧鉴闲谈”中，慧鉴堂主人与读者分享了许多独到的读画体会。通过阅读每期一篇的“闲谈”，便能收获每月不一样的心情。![]()
近日得缘见到一幅墨画白牡丹图，纸本，尺寸为67厘米×33.5厘米（图1）。初看，顿觉眼睛一亮：此幅画形神兼备，栩栩如生，风格似曾相识，而款识却不是我们熟知的任何一位画家，不知这幅佳作是何人作品？待到细读画中书题，方才恍然，愈发体味到这幅画作之趣味所在。
“去岁对庭花写生时，海粟适来，略为收拾，即有生气。今日叩府，补全印鉴，遂记于此。时丙申春 虞孙”此画落款处有朱文印“陈氏”，左下方还钤有一方白文印为“刘海粟印”。从书题中，我们可以清晰得知这幅画的来龙去脉。1956年春，陈虞孙正对庭中牡丹写生之时，刘海粟恰巧来访。他请刘海粟对写生画进行修改、完善，“略为收拾，即有生气”。过后，陈虞孙又到刘海粟府上，补盖了刘海粟的印章，即成此图。题款中说刘海粟为此画赋予了“生气”。“生气”乃万物生长发育之气，指事物的生命力和活力。中国民间有“编筐编篓，重在收口”之说，指的就是任何一件事或一件作品，既要统筹、概括，又要协调、提升，使事情完美，使作品精美。所以刘海粟最后的“收拾”至为重要。陈虞孙并不是职业画家，对他来说，绘画是兴趣，是练手写生。因此，刘海粟的补全和他赋予这幅作品的“生气”，才是这幅画最关键的灵魂。看到这里我才明白：这幅墨写白牡丹乃是陈虞孙与刘海粟合作的作品，难怪笔力如此老辣。从某种意义上说，它最终体现的是刘海粟的绘画风格。
![]()
图2刘海粟《牡丹图》 1962年作
![]()
图3刘海粟《牡丹图》 1976年作
刘海粟（1896年至1994年）号海翁，江苏常州人，近现代杰出书画家、美术教育家。他一生各种画作极多，因善画牡丹，有“牡丹王”之称。此幅牡丹图，因有陈虞孙的写生作底，又有刘海粟的完善收拾，既彰文人气息浓厚，又显合体气韵升华。比起近现代诸多书画大家，诸如齐白石、张大千、王雪涛等所绘牡丹，亦毫不逊色。陈虞孙（1904年至1999年）又名陈椿年，笔名张绍贤、仲享，江苏江阴人，是知名的报刊编辑、新闻工作者。1949年前他曾任中共地下上海市委文委书记，后又长期从事文化艺术管理工作，曾任《浙江日报》总编辑、《文汇报》副社长兼总编辑、上海市文化局副局长、上海市文史研究馆副馆长等职，是中国大百科全书出版社上海分社奠基人。可以说，这是一件难得的、由两位名家合作的精品力作！然而，细观此作却不难发现，画的表面斑驳，且是旧画新裱。种种迹象都显示，这件作品历经了不一般的风霜。这又是为什么？通过对此画的创作背景，以及两位作者的生平进行进一步考据，我们或可得知一二。根据落款可知，此图作于丙申年（1956年），即刘海粟61岁、陈虞孙53岁之时。此时的刘海粟正任华东艺术专科学校校长、一级教授，还是中国人民政治协商会议江苏省委员会委员和南京筹委会委员。他刚刚完成了六上黄山采风的巨大工程，新作迭出、名声日隆。陈虞孙与刘海粟是江苏老乡，从彼此不需预约就可登门拜访来看，二人情谊非常深厚。陈虞孙时任上海市文化局副局长，分管文化艺术工作。无论心态还是事业，两人都正处于蓬勃上升之际，也是艺术创作高峰之时。天时、地利、人和皆备，怎能不出精品？此幅作品即使与刘海粟自己所绘的各种牡丹相比，依然不遑多让。图2至图6选自《刘海粟画集》，可以作为刘海粟晚年所作牡丹图的对比。依次观之，我们可以看到，随着岁月渐老，他的牡丹愈发具有金碧辉煌的富贵气和沧桑感。然而此幅作于他61岁的“双人合璧”，无疑更在雍容华贵之形态的同时，彰显素颜淡雅之精神。![]()
图4刘海粟《牡丹图》 1979年作
![]()
图5刘海粟《牡丹图》 1982年作
二人合作的这幅牡丹，画面主体是一朵白花，由淡墨勾勒而成，利用宣纸原来的底色形成银白，居中怒放；花蕊则用鹅黄轻点，具点睛之功；顶端另外一朵正含苞待开；众多枝叶则用浓墨勾勒晕染，次第排列又浓淡有别。整幅图实中有虚，虚中寓实，香气四溢，水墨淋漓。不禁让我想起晚唐著名诗人王贞白所写的一首白牡丹诗：
“谷雨洗纤素，裁为白牡丹。异香开玉合，轻粉泥银盘。晓贮露华湿，宵顷月魂寒。家人淡妆罢，无语倚朱栏。”谷雨正是春末夏初季节，如雨水冲刷裁成的白牡丹花，奇异的芬芳就像玉盒打开，香气扑鼻；淡白的颜色，如同银色的玉盘一般……在诗人眼中，白牡丹就如一位优容典雅、亭亭玉立的少女，不免让人有超凡脱俗、飘然出尘之感。然而，此图作后仅仅一年，风云际会，世事突变。1957年7月，陈虞孙调任《文汇报》副社长兼总编辑，而刘海粟的厄运却来临了。同年10月，刘海粟在江苏省文联举行的会议上遭到“批判”，被撤销了相关职务，从一级教授降为四级教授。后又在“文革”中被错误定论，直到1979年1月才彻底平反。正因如此，这幅名家精品和它的作者一样，遭到了极为不公的待遇。后来不知何故流出，终成此貌。笔者与刘海粟先生的作品大量接触是在2006年。当时，中国文化报社、中国美术馆、炎黄艺术馆、常州刘海粟纪念馆联合主办了“纪念刘海粟诞辰110周年”活动，其间我受邀观看了诸多刘海粟先生的国画、油画、书法等，并参加了专家研讨会。该研讨会由邵大箴先生主持，冯远、龙瑞等17位先生先后发言，笔者是最后一位发言者，主要是从收藏鉴赏的角度谈刘海粟其人其画。发言中，在讲到收藏者最关注的名家精品时，笔者曾用极为简约的“一个字”，为几位20世纪的艺术大家总结其艺术特征。比如齐白石是“趣”，即趣味；徐悲鸿是“雄”，即雄健；黄宾虹是“润”，即滋润；李可染是“厚”，即厚重；傅抱石是“秀”，即秀美；潘天寿是“霸”，即霸气；而刘海粟则是“狂”，即狂放。这个“狂”，主要是指刘海粟作品往往是内力外张、豪情激荡。其内在实质是心内蕴藏的宏图大志，外在则表现为张扬个性、标新立异。刘海粟先生虽然寿近百岁，但一生跌宕起伏，多灾多难，身体也曾数次中风，多次医救，但其“狂放”精神却始终不减。此幅墨写白牡丹图亦是如此。一簇牡丹几乎占满整个画面，唯我独尊，别无他物。牡丹花连同枝叶张力内蕴，外扩态势明显。已开之花和待开之花正前赴后继，孕育着更多生命力和爆发力！观此牡丹，不仅如见亭亭少女，亦可见英雄独立；不仅让人闻到香气，还让人感到豪气，既愉悦又振奋。这种“欣欣向荣”早已突破了以往他人画牡丹的那种“国色天香”，我以为应是牡丹花的一种新的境界。“人生几何，狂者当歌。沧海横流，海翁不朽！”
（注：本文配图来自北京工艺美术出版社出版的《刘海粟画集》等画册）
![]()
点击上方杂志封面
《中国收藏》杂志
还不赶紧订一套！
一本杂志，还有“试听”双重体验。《收藏夜话》音频及视频号背后故事，都将在杂志独家呈现。
在“流量为王”的时代，《中国收藏》带您踏上探寻传统文化的奇妙之旅，静静享受一顿下午茶。
一个月40元的投资，贵吗？一点也不贵。知识无价，独立的观点无价，带给您的精神财富更无价。
![]()
杂志每月1日出版 零售价40元
全年12期 订阅价480元
全国各地邮局均可订阅
邮发代号2-688 订阅热线11185