1940年代末，纽约一跃成为世界艺术的中心，接连掀起抽象表现主义、普普、照相写实、极简主义等浪潮，吸引了各地的艺术家前往亲炙西方艺术的灵光，在时代的大熔炉中，融汇、再创、发声以立言。是次拍卖将呈现三位旅美华人重要代表的幻彩容光之作：第一代旅美先驱朱沅芷珍稀博物馆级巨作《巴黎友人画像——安德烈沙蒙》、采花大盗丁雄泉莹亮奔放的花鸟美人，以及陈昭宏以照相写实拥抱自由之躯与真我的海滩浴女。
作为第一位在二十世纪西方现代艺术史中占据重要地位的华裔艺术家，朱沅芷一生以独步时代的眼光和胸襟，开辟融并中西的焕然艺术天地。于40年代提出独树一帜的「钻石主义」，荟萃成就其深具东方诗意、真我精神的个性美学，堪为华人之光！
30年代创作黄金时期大尺幅至臻肖像
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油彩 画布 | 一九三九年作 | 92.5 × 72.5 cmOil on canvas| Painted in 19391998年，《朱沅芷》， 大未来艺术有限公司，台北，第28至29页2006年，《香港佳士得廿周年：二十世纪中国艺术精选、亚洲当代艺术精选》，香港，第65页2014年，《世界名画家：朱沅芷》，河北出版传媒集团出版，石家庄，第59页1998年11月14日至12月1日，「朱沅芷个展」，大未来画廊，台北2001年4月22日，台北佳士得春季拍卖会，拍品编号11HKD 3,000,000 - 5,000,000整个巴黎终将发现他的想象力、诗人般的感悟力、深邃的精神力量以及其作品中动人心弦的真诚。
——穆哈特王妃（Princess Achille Murat）
1926年11月，年仅20岁的朱沅芷在旧金山现代艺廊举办首次个展，便大获成功，展中72件作品全数售出，来自巴黎的穆哈特王储夫妇（Prince and Princess Achille Murat）除购藏其作，王妃更于次年赞助他赴巴黎深造，至此开启朱沅芷在巴黎大放异彩的辉煌时期。而经由王妃的引荐，他结识了艺术家弗洛伊德（Sigmond Freud）、艺评家密勒（Pierre Mille）、诗人瓦雷里（Paul Valérie）等名流。而朱沅芷亦将其挚交纳入艺术绘写。正是在这样的背景下，《巴黎友人画像——安德烈沙蒙》于1939年创生。
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左：朱沅芷《穆哈特王妃》，油彩 画布，90.5×70.6cm，1929 年作，拍卖成交价5,720,000 元港币
右：朱沅芷《巴黎友人画像——安德烈沙蒙》》
据考朱沅芷毕生肖像油画不逾200件，且多为自画像，或为家人与不知名模特所作，而真正走进他生活、列为至交而留名其笔下者屈指可数。据统计他以署名师长、友人、赞助人所作的肖像画现存不足20件，而《巴黎友人画像—安德烈沙蒙》便是当中一件极为珍罕的30年代大尺幅肖象油画。![]()
左：安德烈沙蒙肖像
右：基斯林《安德烈沙蒙像》，油彩画布，100×72.5cm，1912年作
画中人沙蒙，是法国文艺界深具影响力的诗人、小说家及艺评家，同时也是立体主义艺术运动的重要一员。毕加索（Pablo Picasso）、基斯林（Mose Kisling）皆曾为其创作肖像画，足以见证沙蒙在法国文艺界的高度及地位。其与朱沅芷相识于1927年，在其后逾十年间，曾多次撰文举荐朱沅芷，更金援促成其于巴黎卡明画廊（Galerie Carmine）、玛歌皇后画廊（Galerieà la Reine Margot）的个展，彼此的情谊可见一般。朱沅芷曾两度为沙蒙作画，但另一作已遗失，是次上拍者成为唯一存世之品。在此作中，朱沅芷以饱含个性化的细节刻写、糅合诗意和抒情笔调的形式，精准捕捉了沙蒙的外貌和精神、性格特点。画中人下颚瘦长、眉弓上调，眼神锐利机敏，他坐于红色座椅之上，双手搭膝，目光如炬、大胆深邃。而他并刻意放大画中人的十指，如言诗人透过写作之功「笔下有河山」的文采灵慧。
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左：朱沅芷《巴黎友人画像——安德烈沙蒙》》（局部）
右：朱沅芷《皮耶密勒画像》，油彩画布，91.5×73cm，1938年作，巴黎蓬皮杜艺术中心藏。此件沙蒙画作并未单纯以日常生活的物件作出对画中人身份的直观指涉，而是刻意夸大其手部特写，并以充满诗意的超现实场景，阐明其诗人、文人的身份，十分别致
在其身后，一只具东方简约线条感的鸟雀跃然而现，看似逸笔草草，却具画龙点睛的神韵。沅芷以充满象征意味的精妙之笔，娓娓道来画中之人，细腻的平涂手法，深具东方的写意诗情，柔和化的线条描绘着自信智慧的形象，悠然而现沙蒙内在的生命。
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朱沅芷《巴黎友人画像——安德烈沙蒙》》（局部）
而背景左侧，罕见地见到另一件直幅画作，使作品成为朱沅芷毕生仅5件的罕见「画中画」，彰显其特出及珍稀。
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朱沅芷《巴黎友人画像—安德烈沙蒙》》（局部）
背景中的画作结合风景和人物两大主题，朱沅芷以钻石主义晶灿的三角色块，创造了一处具诗意和超现实场景，如自诗人的想象中诞生：男子跨着弓剑步迎风看向一轮辉升的红日，海面上帆船正扬帆远航，奏鸣着向阳而生、御风而行的精神及人生征途。前景的主角沙蒙如为光芒笼罩，在钻石般的斜晖中，反射着智慧的永恒，自光灿的色彩构型，传递精神的内在讯息，诉说沙蒙毕生对于「真理」与「美」的不懈追求。
自称「采花大盗」、「风流先生」的丁雄泉，一生精彩，画风大胆而奔放不羁。1958年他前往纽约发展，在美国时兴的抽象表现与普普艺术的双重感染下，以莹亮夺目的压克力彩大胆表现女人的万种风情，并融入东方水墨如「屋漏痕」的泼洒、滴流，及西方马谛斯的野兽派斑斓色彩及装饰风格，形塑出独树一格的画风，名震中西。
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压克力彩 蜡笔 西洋纸 | 一九七三年作 | 106.6 × 188.5 cmAcrylic and oil pastel on western paper| Painted in 19732012年，《红唇系列——吻我吻我1973-1977 丙烯 蜡笔 西洋纸上作品》，龙门雅集，上海，第133页2012年10月26日至2013年1月13日，「丁雄泉红唇系列1973-1977 丙烯 蜡笔 西洋纸上作品展」，龙门雅集，上海附：纽约丁雄泉遗作与文献管理会开立之艺术家家属亲签作品证书
1970年初，他由抽象走向具像，开启了「爱我爱我」全新系列之作，作于1973的《爱我爱我》即为一帧大尺幅代表。画面将现实景物提炼简化，以湖蓝、茵绿、鹅黄、红紫等色块分割组构成一抽象背景，形塑出空间感，及带有自然场域暗示的埸景，见其高妙，当中飞溅的白、红、绿、粉色彩，承袭其此前抽象创作时期的泼洒、滴流，在意境上犹如春日的细雨，呢喃着艺术家对青春的向往。
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上：丁雄泉《爱我爱我》（局部）（拍品编号130）
下：马奈（Edouard Manet）《奥林匹亚》，油彩画布，130.5x190cm，1863年作，巴黎奥赛美术馆藏
画面中央，一金发妙龄女子趴卧其间，其肌肤胜雪，双腿笔直，双臂交叉于胸前，露出「回眸一笑百媚生」的妩媚神采。而在构图上，此可呼应法国艺术家马奈的名作《奥林匹亚》，但与前者作品中神色拘谨而富距离感的女子所不同，丁雄泉笔下的女人神态自若，笑容灿烂而极具感染力，背朝观者的身姿，好似玩起「躲猫猫」的游戏，传递出活泼而愉悦的氛围、流溢生辉的色彩。
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Lot 128
丁雄泉
双鹦双扇三美图
压克力彩 水墨 宣纸 | 一九九〇年代作 | 179 × 98.6 cm
Walasse Ting
Two Parrots, Two Fans with Three Girls
Acrylic and Chinese ink on rice paper| Painted in 1990s
来源
美国私人收藏
附：纽约丁雄泉遗作与文献管理会开立之艺术家家属亲签作品证书
估价 ESTIMATE：
HKD 280,000 - 420,000
自90年代起，丁雄泉以东方宣纸作画，将西方压克力与中国墨彩融合。而在赴日游历后，受浮世绘及艺妓文化的影响，使其美女图再下一城，展现不同以往的含蓄情韵。反应在《双鹦双扇三美图》下，偌大的竖式构图以松石绿彩为底，三位身着蓝袍的东方女子裊裊婷婷，顶天立地的构图，隐去了叙事背景，令观者为眼前的丰美之姿所撼。左侧女子面如青玉，携一绿鹦鹉，顾盼生辉；置中者手持桃花折扇，两颊红粉绯绯；右者一袭紫发，一手持鹦鹉，一手撷团扇搭在中间女子的肩头，花饰盛锦妆点于发间。女子之娇美，与鹦鹉、鲜花这些艺术家最为钟情的素材融于一冶，而明艷的色彩在此浸染软熟的宣纸，晕透出饱满的色泽，令此作独具中西合融的风采。
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压克力彩 画布 | 一九八五年作 | 101 × 127 cmAcrylic on canvas | Painted in 19852012年，《二泉映月》，中国大百科全书出版社，北京，第25页附：纽约丁雄泉遗作与文献管理会开立之艺术家家属亲签作品证书而完成于1985年的油画《我爱盛夏》为其集大成之作。画面以丁氏早期的抽象构图为中心，通过红、黄、粉、绿等交叠的油彩泼洒，制造落樱缤纷的烂漫盛夏。左侧红发女子「犹抱琵琶半遮面」露出妩媚的双眼，俾倪盛世；而右侧蓝发女子在绿茵中露出玉面，可谓「千呼万唤始出来」，在盛夏的色谱中展现青春的美好，亦象征艺术家「开到荼靡终不悔」的生命信念。这是我一个东方人来到西方，想要理解世界、甚至看破世界的欲望。也因此后来，我的写实作品要画的不再是二个眼的人，而是二个眼的人所看的人与世界。
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陈昭宏
被誉为「纽约苏活区的安格尔」，陈昭宏自1968年旅居纽约，短短数年便被公认为与美国照相写实大师克洛斯（Chuck Close）齐名的画派代表。他将目光投向高度展现人体美和时代风貌的美国「海滩文化」，藉由照相写实手法描绘以身着比基尼、大胆自由的裸女形象，纪录满载活力的自由之躯和展露真我的时代精神。其《海滩》系列的创生，正是这段历史最耀眼的标志。
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陈昭宏
海滩62号
油彩 画布 | 一九七九年作 | 137 × 137 cm
Hilo Chen
Beach 62
Oil on canvas | Painted in 1979
来源
纽约路易士画廊
私人收藏
1993年6月22日，纽约苏富比「上帝的爱，我们传递」慈善拍卖，拍品编号22
亚洲私人收藏
注：画背贴有纽约路易士画廊之标签
估价ESTIMATE：
HKD 250,000 - 350,000
陈昭宏的「海滩」系列曾多次登上《Juxtapoz》、《欲望城市》、《美国艺术收藏家》等杂志，亦被纽约古根汉美术馆、台北市立美术馆、圣何塞美术馆、英国萨奇美术馆等20多家公私立机构收藏。完成于1979年的《海滩62号》便为艺术家仅150余件的「海滩」系列代表，作品来源有序，最早为纽约著名的路易士画廊（Louis K.Meisel Gallery）所收藏。
此件《海滩62号》极为大胆直接地将女子身躯置于画面中心的视线正前方，作顶天立地状，打破古典裸女画中或遮掩，或远距离呈现「被观看」客体的视角，而向观众展示新的观看精神。藉由画中视野的大幅拉近，女子肌肤弹性、柔软的质感、附着其上的晶莹水珠、比基尼泳装的压痕皆逼真呈现，极致展现他精湛细腻的写实笔法，并营造出强大的视觉冲击力。长期沐浴在日光下的古铜色肌体，起伏有致、充满肌肉感的身材，展现新时代审美的变化和「解放女性身体自由」的思想。
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陈昭宏《海滩62号》（局部）（拍品编号131）
作为70年代最具标志性的休闲场地，「海滩」这一背景的设置，既是陈昭宏展现时代图景的关键要素，亦继承了彼时流行的影像色彩。海滩融合了自然和人文景象的缤纷色泽，在陈昭宏的笔下，如具柯达胶片冲洗出的特殊质感，饱和、鲜艷，涌动着生命的热情。
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左：陈昭宏《海滩62号》（拍品编号131）
右：陈昭宏《海滩153》，油彩画布，123x91.5cm，2005年作。对比此件被选为2020年陈昭宏「瓦平松的浴女」展览邀请卡之作，是次上拍的《海滩62 号》以相近大胆的构图呈现，但在背景中融入对海滩群像的细致描绘，鲜活而高度真实还原了时代图景
对比《海滩153号》中相似的构图表达，此件《海滩62号》充斥更为丰富的细节描写。而有趣的是，左下戴着墨镜的男子，正是艺术家本人的自画像，陈昭宏甚少将自我肖像入画，此突出了作品的特殊性。
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陈昭宏《海滩62号》（局部）（拍品编号131）
在摄影高度发达的今日，陈昭宏自时代之眼所记录下的图景依然具深刻的意义，如何展现自我、如何观看、如何解读影像的真实和艺术创作的再现、如何连接身体与精神内在，是艺术家留下的真切思辨，而画作中那象征自由、力量、生命的女性人体，以光彩夺目的方式登场，诉说着强大的自信，亦记叙一位华人艺术家独步西方的慧眼之笔！
中国嘉德香港2022秋季十周年庆典拍卖会
亚洲二十世纪及当代艺术
拍卖：10月9日 | 2pm
预展：10月3 - 6日 | 10am - 8pm
10月7 - 8日 | 10am - 6pm
香港会议展览中心 | 展览厅5FG
中国嘉德（香港）
电话：+852 2815 2269
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