保利香港秋拍 | 历经景气循环更见保值最佳蓝筹艺术品曝光

保利香港拍卖
2022年9月15日05时

在今日当代艺术市场变化迅猛之际，保利香港是次秋拍，推出二十世纪抽象艺术专题。此次抽象艺术专题囊括赵无极、朱德群、汉斯·哈同等二十世纪最重要艺术家的抽象经典作品。这些在艺术史上已有确定重要地位的艺术家作品，无疑扩充了藏家们在如今快速发展的当代艺术收藏市场中更宽广的选择维度。

赵无极、朱德群作为二十世纪最具有代表性的旅法艺术家，也是在二十世纪艺术史的角度上来说真正跨越国际市场的两位中国艺术家。赵无极的作品富含中国山水的元素，朱德群则将中国书法的起承转折置于作品中，真正做到将中国传统艺术元素与西方的抽象形式融会贯通，在艺术的领域最大程度发扬中华文化之精髓。汉斯·哈同与赵无极、朱德群同样生活创作于法国。作为欧洲抽象表现主义创始人，汉斯·哈同一生以不同阶段各异的创作手法表达自身艺术理念，也因欧洲抽象表现主义，引出了美国抽象表现主义的开端，在艺术史上的地位可见一斑。

赵无极

“我想表现动感：或迂回缠绵、或风驰电掣；我想藉对比和同一色彩的多重振颤使画布跃动起来，我要找到一个放光的中心点。我大笔挥洒，有时用画刀把颜料压进画布，像要使颜料能更穿透到空间中去，在纷乱的色彩和重重架叠的笔触间，我从容自在……”

赵无极

《20.6.64》

1964 年作

油彩画布

38 × 45.8 cm.

估价：HKD 4,500,000– 5,500,000

生涯里程碑：1964

1964 年赵无极在法国文化部部长的协助下取得法国国籍，被视为其生涯巅峰。挟带着成熟的绘画技法与对未来可期的自信，身心游刃有余地进入“狂草时期”最重要阶段。此年赵无极创作了许多为人津津乐道的重量级作品，不单是屡屡突破拍卖纪录的《29.09.64》和《29.01.64》，甚至也包含数个国际级的重要美术馆收藏，如法国庞毕度艺术中心典藏的《04.05.64》、瑞士洛桑市立美术馆珍藏的《25.10.64》皆是出自于关键里程碑的 1964 年。

《20.6.64》

《20.6.64》闪电般的笔势，共振牵引周遭微妙的色彩渐层。在泥金色的主体之下，画面上端晕染的棕色表面是大片面积的刮痕，中段如银灰色环绕的烟云，以时而厚涂、时而轻薄的米白色油彩点亮沉稳的大地色调。下半段则是镶嵌着翠绿与深褐色，在交错跃动的纤细线条之间聚首，带有一丝“甲骨文时期”韵律，“如骤雨旋风，飞动圆转”的线性，像极北宋郭熙《早春图》中草木枝芽参差的形体。《20.6.64》即便没有具象形象的暗示，但远景取法大自然烟岚笼罩的氤氲灵动、中景取缥缈之境、而近景寒枯枝的细节，俨然赵无极尝试以瑰丽色泽延伸一幅敷色古艳的中国山水。

赵无极

《无题》

1975 年作

水彩纸本

37.8 × 26.5 cm.

估价：HKD 500,000 – 1,000,000

朱德群

“我在 1955 年春天来到巴黎，是为了实现自己的远大抱负。我必须了解西方绘画并加以实践，以寻找自己的道路。”

朱德群

《陌生之地》

1992 年作

油彩画布

96.7× 129.8cm.

估价：HKD 4,200,000– 5,200,000

《陌生之地》

《陌生之地》创作于 1992 年，此时朱德群已搬入新的画室，明亮的空间影响了这个时期的创作轴心。为作品打底的白色油彩，被艺术家在画面中轴部分刻意保留。在上下“实”的衬托下，益显空灵效果。明亮的色层宛如光点瞬间的移动，光线相互交织而产生迷离变化，勾勒出奇幻的场景与动态。画面中心利用白色油彩，营造视觉中心，形成横向贯穿天地的火光。飞扬的细笔线条如同撕裂空间的波动，在不规则方向性和紊乱勾勒中暗藏着中国笔韵墨趣的情调，与四周的色彩产生化学反应，既流畅又完整，在虚与实之间和谐共振。朱德群在自由的笔触间摆脱了传统中国山水结构，沸腾的色彩打着节拍，深红、鹅黄色块就像跳耀的音符，从外围浓厚的蓝绿混色空间中心崛起，闪闪发光。对于艺术家来说，“蓝色调是大自然中最有气魄的色调。但是这种大气魄的蓝，却有着诗意的含蓄，有着博大的亲和性”，统筹了画布空间上的和谐。

朱德群

《第 78 号》

1961 年作

油彩画布

54.5× 46.3 cm.

估价：HKD 1,800,000 – 2,600,000

《第 78 号》

《第 78 号》创作于 1961 年，画面中油彩的浓稠质感以及强调线条与厚实色块的个人风格达到高峰。朱德群将画布空间分化出天地，下方看似敦厚的色块中实为粗犷笔触和细腻线条的反复运用。以褚红色为主的多层次红色色块搭配墨黑以及些许的绿松色，在深浅色调的统合下构筑出山水之形。上方留白的部分刻意制造了丰富的纵横肌理，近看下原始的美感与下方饱含绘画性的特质互相呼应，造就出阴阳相生的美学意味。朱德群童年练就的草书底蕴师从潘天寿，而潘天寿教导“中国画所谓无画处有空白，这是符合人的眼睛看东西的限度的，实际上画中的空白，并不是没有的东西，而是眼睛不注意看的东西，故成为空白，因为眼睛不注意的东西就等于没有东西了”，体现了中国传统美学中的“留白”，让画布方寸之地亦显天地之宽。浓墨轻岚间，朱德群赫然已在画布上筑构了传统中国山水的“形”，在山峦起伏之间借由色彩来加强空间虚实远近的流动性，透过明暗交错的律动性，融其“意”入画之中。

汉斯哈同

“我想创作全新事物，表达一切情感。”

汉斯哈同

《T1982 H17》

1982 年作

压克力画布

100 × 80.8 cm.

估价：800,000 – 1,200,000

《T1982 H17》

《T1982 H17》创作于 1982 年，作品的标题是以数字命名的，标题开头的字母“T”是代表“toile”，是指法语的画布，而后面则是其作品的创作年份。画面背景呈现出连续的颜色渐变，从上至下贯穿整个画作，最上方是以带微绿的浅黄色开始，经过渐层变为浅蓝色，随之慢慢地又转化成浅浅的蓝紫色，最后延续至下方的深棕色。哈同运用笔刷晕染手法将色彩之间细腻的衔接变化展现出来。在背景之上的是带有力量感的黑墨色线条，从左至右上至下不同方向的挥洒笔触，在粗细之间可以感受到笔法的轻重。密集与松散的线条丰富了画面的层次感，同时也可以看到哈同把黑色的色彩层次，透过深浅浓淡的细微变化及差异展现出来，这些笔触线条与彩色背景的平滑形成鲜明对比。其画作中的留白增加了作品情感中的氛围感，背景安定且稳定的色调，配合黑色生动的笔法，展现出哈同独有的抒情抽象风格。