E-BIDDING 第41期丨青年遇见大师——访中国工艺美术大师徐汉棠（下）
- 中国嘉德拍卖
- 2022年9月18日06时
“青年遇见大师”访谈，徐汉棠大师与外孙史竹儒
在传承中创新，在创新中发展，是工艺美术千百年来亘古不变的演变法则。创新，从来就不是“非黑即白”，更没有一蹴而就。
《石瓢》，最经典的紫砂器型之一，从陈曼生的第一把“瓢壶”起，几乎贯穿了整个文人壶的发展史。建国后，紫砂艺术得到新的发展，《石瓢》亦有了新的面貌。《景舟石瓢》造型简练、古朴大方、端庄稳重，《汉棠石瓢》则继承了《景舟石瓢》刚劲、挺直的等腰三角形骨架，但更强调每个点上的力度，显得更加浑厚丰满。
徐汉棠大师作品《石瓢》
世人常常将二者齐名，但徐汉棠大师却说：“我始终认为，《景舟石瓢》比《汉棠石瓢》好得多。顾老是我终身敬仰的，我这一生都是在紧跟顾老的脚步，但从未真正的跟上。”
徐汉棠大师入古而能化新，采撷其它艺术的表现手法，进而开创出揉合古今的艺术，用新工艺、新造型，让传统的经典器型绽放出时代新姿。用他的话说，就是“我先做传统器，然后再自己调整。比如壶的轮廓，我从最开始的圆、慢慢做到椭圆，就这样一步一步改进，然后又在装饰技法上创新。”
说起创新，徐汉棠大师还与我们分享了一个小故事，他说：“很多时候，创新就来源于生活。当你被生活中的美触动到，就自然而然有了创造的灵感。有一次，我出差到南京，途中看到路边有一堵用石块垒起来的墙，很有特色。当时我就把它记在了心里，打算回去之后用紫砂把这种效果做出来，用不同颜色的泥料与装饰手法模拟这种特殊的肌理。经过反复研究，成功地做出了这种‘开片’效果。”
正如他所说的，“真正的创新应该是在原有的作品上有所提高。”
徐汉棠大师作品《古兽窥今》
史竹儒是徐门第五代传人，从小看着外公徐汉棠大师的作品长大的，对他而言，《汉棠石瓢》早已是刻骨铭心的符号，他说：“我认为《汉棠石瓢》并不能狭义上单指《三弯嘴矮石瓢》，它应该是在传承传统石瓢壶基础上所演变出来的一个“石瓢体系”，其中有相对严谨规矩、并带有自己独特风格的大中小满瓢、矮石瓢；也有放松自然、大胆求新的冰纹开片式、云纹式、悟奇式石瓢等，身桶有高有矮、有椭圆的，有四方的，再结合不同颜色的泥料与装饰手法，种类繁多、玲琅满目，染一丝汉唐盛世的风韵，所以我觉得《汉棠石瓢》是一个传承与创新融合并进的高峰与标杆。”
史竹儒毕业于广州美术学院，2016年开始接过“徐门紫砂”的接力棒，这件《五色开片腰圆石瓢》在他手中，又呈现了另一番滋味：作品架构保留了《汉棠石瓢》的敦实稳定之感，又在刚柔并济中突出了其敦实可爱。徐汉棠更是盛赞“五色”不俗，颜色活泼灵动，让人眼前一亮。整体看上去放松自然，线条流畅，流、把、身、足之间搭配巧妙，维持了虚实空间的平衡和谐。
他说：“做为美院出身的紫砂艺人，我觉得创新是要有传统基底的，看似简单的一个石瓢造型，其中刚柔线条的转换连接，流把气息的贯入贯出，虚实空间的平衡和谐，这些所谓的分寸都非科班构成理论简单应付的了的。它包含了很多中华美学上的风骨与哲思，当然这需要长期的学习去领悟。”
看到年轻人传承“徐门紫砂”，徐汉棠大师很是欣慰，他说：“对于我的后辈，我想感叹一下，后继有人！从我的弟子、孩子辈到现在的孙子辈，都在我的教导中成长，继承我的作品，继承我的风格，这是我一生中最开心的事。”他也不断叮嘱后辈们要将基础打牢，“做壶这条路上并没有捷径可以走，我一直牢记师父的一句话，‘会了不难，难了不会’，你能做起来，这把壶就不难了。”
闲谈中，徐汉棠大师翻阅《紫砂新青年》，不时点头表示赞赏。
徐汉棠大师称：“看到这些青年人做的壶，我很感动，我在这些壶上看到了‘生命力’，看到了他们对紫砂真正深入的了解，也看到了他们和紫砂的故事。紫砂不需要名号与价格的比较，而是原始的积累练习与手艺人对紫砂的热爱，这才是紫砂最珍贵的东西。”
史竹儒，也是青年紫砂艺术家的一员：面对紫砂的未来，任重道远；面对自己的未来，坚定不移。“我深知创作是需要长期的激情去支撑的，有时放松心态去创作一些偏向自我的作品也是一种必要，可能形体上远不及经典，内涵上远不及古人，但它是我紫砂艺术之路上的动力与初心。”
一脉师承，大师们留下的警言与教导，让青年人站在了巨人的肩膀上展望未来，让我们坚信：青年遇见大师，紫砂便有了全新的生命力。
徐汉棠
中国工艺美术大师
研究员级高级工艺美术师
中国轻工设计协会会员、中国陶瓷协会会员、江苏省陶瓷美术学会理事、上海紫砂协会理事、中日陶瓷研究会顾问、国际茶文化研讨会理事、中国盆景协会会员、宜兴盆景协会名誉会长、江苏省工艺美术学会陶瓷专委会顾问。
1932年5月出生于宜兴紫砂陶业世家，于上世纪50年代初拜壶艺泰斗顾景舟师，是顺景舟的第一个入室大弟子。徐汉棠艺术功力深厚，紫砂传统技艺掌握全面，创作设计能力强，在泥料、造型、装饰以及成型工具等方面都有独到的见解，所制品种式样多至今无人能企及。举凡壶、盆、瓶、文具、杂件、捏玩，花式类型上光素方圆、花货筋瓤、竹货树桩等都有涉及，至今共创作设计紫砂作品三百多件套，风格洗练精巧、端庄秀丽，蜚声海内外。徐汉棠一直关心社会，支持慈善事业。2014年个人出资1000万元成立了蜀镇徐汉棠教育基金会，专门用于奖励优秀学生，资助贫困学生。
制作的紫砂壶，无论是素净的传统器型，还是创新的形制，均造型简洁端庄，线条周正流畅，手法干净利落，气势雄厚健伟，显示出陶艺大师的风范。创作的砂盆，造型精巧多变，盆的点、线、面结构匀称，细部处理严谨，品种达数百种，名冠全国砂盆行业。上世纪六七十年代，他就潜心制作中、小、微型盆 250多个品种，扬名海上，世称“汉棠盆”。
在创作实践的同时，他对紫砂工艺理论亦进行了系统的研究，著有《传统紫砂壶艺》《传统紫砂壶的成型》《琐谈紫砂成型工具》《茶与紫砂壶》等论文。其作品曾在全国陶瓷美术评比中多次获奖，并被国内外多家博物馆收藏。《十五头嵌银丝咖啡具》《掇只壶》中国故宫博物院收藏，《石瓢壶》英国维多利亚博物馆、比利时皇家博物馆、中国历史博物馆、南京博物院、无锡市博物馆收藏，《微型什锦壶》香港茶具文物馆收藏。
2006年由紫禁城出版社出版个人著作《徐汉棠紫砂艺术》。曾任宜兴紫砂二厂研究所所长，荣获中国轻工业部“工艺美术行业从事工作30年荣誉表彰”，荣获“中国工艺美术大师”“中国工艺美术终身成就奖”“中国民间文化杰出传承人”“江苏省非物质文化遗产传承人”等荣誉称号。
史竹儒
助理工艺美术师
1988年生于紫砂陶艺世家，为“徐门”第五代传人，毕业于广州美术学院。先前于广州从事多年艺术设计类工作，后于2016年开始从事紫砂艺术。外公徐汉棠（中国工艺美术大师，荣获“中国工艺美术终身成就奖”）为其传承做了精心规划和安排。短短几年，已有多款作品问世并得到诸多收藏家的喜爱和好评。
艺术简历：
2022年
参加“青春紫砂——紫砂新青年2022邀请展”（南京）
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