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「凹/凸」是嘉德BLUE自2022年5月开始推出的青年原创版画的专区。自开设以来已陆续推荐超过50位艺术家的上百余件作品。发现未来、推动艺术是我们一以贯之的目标与方向,并持续为大众推出精彩的原创版画,一切美好,尽在嘉德APP「嘉德BLUE」。
01/
权文废
原名权文慧
1992年出生于陕西渭南
2014年毕业于西安美术学院综合绘画专业,获学士学位
现工作生活于北京、西安
权文废 | click and win!
年代:2019年
材质:布面油画丝网版
尺寸:120×190cm
版数:1/1
对于文废来说,荧幕也是她虚拟生活和工作的全部范围。她从互联网中提取素材,运用手机录屏,电脑截图,文本改编等我们日常熟悉的操作行为,转换成具有个体经验的观念作品,试图消除现实与虚拟之间的界线。
——史郁斌
加密艺术家/数字艺术创作者/独立策展人
02/
谢应云
1981年出生于广东电白
2012年毕业于广州美术学院版画专业,获硕士学位
现工作生活于广州
任教于广东第二师范学院,丝印实验室主任
中国美术家协会会员
广东画院第四届青年画家
第三期国家青苗画家杰青班画家
谢应云 | 温暖的记忆NO.8
丝网版画 纸本
作品尺寸:92×74cm
创作年代:2011年7月
题识:温暖的记忆NO.8 网版 92cm×74cm 谢应云 2011.7.7
版数:2/6
“本人的版画创作《温暖的记忆》系列以7、80年代成长的那辈人为创作的背景,以反映时代的物件来表达人与人的情感,利用丝网印刷提取图像进行照相制版和手工制版相结合的方式进行制作,形成一种具有现实主义的画面,而在之后的创作《青春纪事》系列通过校园的景色、桌椅板凳的摆设等营造了一个个具有象征意义的画面,在画面处理上较为干净,给人一种既熟悉又陌生的视觉感受。总的来说,本人的创作以一些平常的物件和景观为视觉对象,通过观察、整理、组合成一种具有艺术升华的视知觉画面,从而具有一种人文关怀的视觉感受。”
——谢应云
03/
王觅
1986年现居上海、北京
上海大学上海美术学院 美术学博士
中国美术家协会会员
中国女子书画会会员、河北省女画家学会理事
李可染青年画院院聘画家
先后毕业于中央美术学院附中、中央美术学院版画系
中央美术学院山东艺术教育中心美术馆(信尚) 执行馆长
曾任中国美术家协会版画艺术委员会学术秘书
文奇首艺文化有限公司总经理;《版画》责任编辑
王觅 | 霓裳
丝网版画 纸本
作品尺寸:45×60cm
创作年代:2013年
版数:5/10
“艺术多是主观的、想象性的、非线性的;而艺术家的表达方式也是相对自由的、理想的。但我们每个人都脱离不开当下世界对个体的影响,所以关注社会,关注现实,关注个体价值。围绕生命与环境进行深入的探讨,通过对生活的精密细致的观察、感受,提炼出高于生活本身的艺术语言。我作为一个年轻的当代艺术家,用现实主义的手法对自身与社会的关系进行思考和解读,既是艺术家对创作本身的追求,也是这一代青年艺术家应该担负起来的社会使命和责任感,唤起更多的人对现实问题的思考和关注。”
——王觅
04/
石刚
1989年生于山东临沂
2010年毕业于中国美术学院版画系,获学士学位
现工作于深圳市龙华区中国·观澜版画原创产业基地,任事业发展部部长
现为中国美术家协会会员、广东省美术家协会会员
深圳市美术家协会理事,龙华区版画家协会副主席
广东省工业版画研究院院务委员
国家三级美术师,版画家
石刚 | 错误的分解(一)
铜版套色 纸本
作品尺寸:60×100cm
创作年代:2013年
签名:错误的分解(一) 石刚2013年作
版数:6/30
《错误的分解(一)》是一副比较突出铜版语言的作品,用强有力的蚀刻线和粗狂的干刻线与面的结合,使画面产生视觉上的张力。在内容上,罗列出的自身形象的五官,进行错乱的布局分解,用箭头强势拉回秩序内,表达了当时创作状态。
05/
路彦
1980年出生于河北邯郸
2015年毕业于中央美术学院版画专业,获硕士学位
现工作生活于邯郸
中国美术家协会会员,河北工业版画研究院研究员
河北画院青年画院研究员
路彦 | 参北斗
年代:2020年
材质:木刻
尺寸:80x61cm
版数:5/20
路彦善于将日常生活中的场景转化为他独特的视觉语言,他的作品大多是个人生活经历与沉淀过的记忆写照,但在略显荒凉的景物中极少出现人物。利用木纹肌理与灰色调的微妙变化以及大片空白,刻画的只是人生活过的环境,给人以既亲切却疏离,静默而雄强的感受,似乎所有矛盾元素在这里都相互制约,凝固成为一种持久的静态平衡。
06/
张辉
1982年出生于福建
2006年毕业于湖北美术学院版画专业,获学士学位
2013年毕业于湖北美术学院科技图像研究专业,获硕士学位
现为湖北美术学院副教授,硕士研究生导师
中国美术家协会会员
张辉 | 向光注视-3
石版画/平版画 纸本
作品尺寸:45×32cm
创作年代:2018年
签名:向光注视-3张辉2018年作
版数:30/36
作品通过细腻的写实手法,重点对于头部进行刻画,将“画眼”集于眼睛上,隐去人物的睫毛,使眼睛显得更加透亮清澈,试图将观者的视线和思绪带进人物内心的世界,以此来的映照画面主题——向光注视,来传达绘画背后的时代意象。作品着眼于现实问题与对生存的展望,通过视觉的方式反映出当代青年对未来美好生活的憧憬。我们坚信只有心中有光,向光注视,未来一定光明。
——冀少峰
湖北美术馆馆长
07/
郑峰
1980年出生于广东揭阳
2004年毕业于广州美术学院版画专业,获学士学位
2010年毕业于广州美术学院版画专业,获硕士学位
现工作生活于广州
现任教于华南理工大学\副教授\硕士生导师
现为中国美术家协会会员、广东省美术家协会会员
广东青年美术家协会版画艺委会主任
国家青苗计划课题组专家
郑峰 | 夜夜夜
石版画 纸本
作品尺寸:60cm×42cm
创作年代:2012年
签名:夜夜夜 郑峰 2012年作
版数:4/20
(已被收藏)
他以个体的微观视角、悠然自若的态度呈现了当代人一种普遍的焦虑和感伤情绪。其作品与“青春残酷绘画”有着内在的关系,但更富有浪漫温情。从他的创作方式和态度中,我们还可看到一种可贵的艺术质素,年长艺术家所念兹在兹的如何介入当代的问题在年轻人那里不成其为一个难题,他们从自身成长出发、从现实给予的点滴感悟出发,便自如地呈现出一幅独特的社会生活心理图景。
——胡斌
广州美术学院美术馆副馆长,博士生导师,教授
08/
潘黎
1989年出生于江苏无锡
2010年毕业于中央美术学院附中
2014年毕业于中央美术学院版画专业,获学士学位
2018年毕业于中央美术学院版画专业,获硕士学位
2022年至今,中国艺术研究院美术学在读博士
综合版 纸本及综合材料 立体凹
作品尺寸:150×136cm
创作年代:2020年
题识:剧场系列潘黎2020年作
版数:3/10
在剧场系列作品中,试图打破传统版画的平面性,通过拼接的方式重新构建作品空间,如同微缩版的剧场或镜头一般,但不同于传统剧场的封闭性和整一性,此系列作品构建出了更加开放的空间,装置的每一个面都是一个独立的图像,同时也是一个独立的空间。这些图像或源自日常生活,或来自网络,既有取自自然的天空,也有现代工业的建筑空间,还有代表现代都市生活的室内景观。
09/
张颖
1982年于北京
2005获中央美术学院版画专业学士学位
张颖 | 无题18
年代:2005年
材质:黑白木刻
尺寸:180x220cm
版数:4/12
(已被收藏)
“为了表达这种人生的复杂性和多面性,张颖在艺术语言上找到一种前所未有的木刻形式,既不用强烈的黑白对比木刻语言,而是以一种有力的细纹组合所产生的灰色调,呈现她所说的“一种关于人与人之间的幻想,爱的幻想,恨的幻想,性别上的幻想。挤压在一起的人,互相亲吻的人,扭打在一起的人,无法拥抱的人......”。如果说在艺术中,张颖作品的表现特征使其具有现代主义倾向的话,那么她的灰色木刻语言所体现出来的影响效果,则说明她的艺术同时拥有当代艺术的特征。”
——邹跃进
中央美术学院教授、美术理论家
10/
曹欧
1987年生于山东省菏泽市
2007年考入中国美术学院版画系
2011年毕业于中国美术学院版画系获学士学位
2015年毕业于中国美术学院版画系获硕士学位
中国美术家协会会员职业画家
曹欧 | “戏”山水--浮山观海
年代:2018年
材质:短版木刻水印版画
尺寸:40×60cm
“艺术家的创造力决定艺术媒介语言的张力,艺术媒介语言的表现潜质或将是无穷尽的,它取决于艺术家永无休止表达诉求和锲而不舍的实验精神,而这正是我在曹欧身上看到的闪光点。
他希望突破水印木刻现有媒介语境局限,另辟新径展现心中现实或历史图景。他用色彩艳丽的几何立方体对卷轴山水画进行了视觉重构与精神转换,极大拓展了水印木刻既有视觉经验和当代人文气息。”
——陈琦
中央美术学院研究生院常务副院长,教授
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