笔写秋韵：现代肖像精选率先曝光！
- 苏富比亚洲
- 2022年9月11日07时
今秋十月的香港苏富比现代艺术拍卖，诚献多幅亚、欧现代艺大师肖像杰作。亚洲艺术家由越南「黄金四人组」（黎谱、武高谈、枚中栨、乐氏琉）之黎谱的巨幅油画《午后的茶叙》领衔，欧洲则由巴黎画派在世大师安德烈·布拉吉利梦幻巨作《盛大巡游》领军，共筑本季强势阵容。此外更涵盖众多亚洲现代大师常玉、林风眠、枚中栨、武高谈、阮潘正、藤田嗣治、钟泗滨等佳作。适逢中秋佳节，蘇富比敬祝大家中秋团圆，阖家安康！
《午后的茶叙》是越南现代大师黎谱的群像巨作，此作集人物、风景、静物之大成，是不可多得的大师精作。 透过一层层树枝与灌木，黎谱在一个阳光明媚的下午，带领观众踏入恬静的花园，加入一场惬意的午后茶叙。 本作是黎谱与美国Wally Findlay画廊合作时期创作的巨作，也正是在这段合作中，黎谱从绢本改用油画画布创作。 一九三〇年代远赴法国巴黎学习艺术的黎谱深受印象派与法国现代艺术的熏陶，此作描绘了一场午后的聚会，更让人联想到印象派大师皮耶-奥古斯特·雷诺瓦的《煎饼磨坊的舞会》。
皮耶-奥古斯特·雷诺瓦（Pierre-Auguste Renoir）《煎饼磨坊的舞会》，
一八七六年作，现藏于巴黎奥赛美术馆
黎谱的作品中虽常有群体肖像，但此作中艺术家画有高达十一名人物，是以往作品中从未有过的。 同时在右下角更画有一位金发女子，是黎谱此创作时期已知画作中唯一的金发人物；画中亚洲人与欧洲人的共聚更是体现出了黎谱身为亚洲艺术家，融入欧洲社会及画坛的创举。 油画鲜艳靓丽的色调让黎谱能更直接诠释他受到的印象派影响，例如《午后的茶叙》中人物身上斑驳的光斑，与雷诺瓦画中的光影有异曲同工之妙；而背景景物的描绘，更是让人联想起印象派大师莫奈笔下的花园与睡莲池。 餐桌上摆着的食物，更是凸显出艺术家对静物细节的描绘，并完美将其融入场景之内的高超造诣。本作是目前已知黎谱作品中最大尺幅的油画之一，在过去十二年仅有少于十幅此尺寸的作品登上拍场，可见本作蔚为难得。
安德烈·布拉吉利（Andre Brasilier）
《盛大巡游》
油画画布，二〇一四年作，250 x 200 公分
估价：1,200,000 – 2,200,000 港币
刚刚在香港苏富比艺术空间举办完大型回顾展的安德烈·布拉吉利是巴黎画派硕果仅存活跃至今的现代艺术家，他善用大胆色彩诠释集野兽派、印象派、表现主义以及象征主义等多个美学派别集一身的风格。 《盛大巡游》是布拉吉利作品之中罕有的多人群像作品，画中马、人物、乐器各自代表布拉吉利在生活文化中摄取不同的灵感元素，它们各在本作中构成了重要的成分。 经过长达数十年的创作生涯，布拉吉利将他受过影响的不同画派风格融合一体：在人物的描绘上可见野兽派的大胆笔触，而在背景的用色中可见印象派的细腻。 这些风格的完美融合，在画布上渲染出了欢乐、热闹的气氛，引领着观众步入布拉吉利的梦幻世界。
枚中栨（梅忠恕）《母与子》
水粉绢本裱于纸板，59 x 29 公分
估价：1,500,000 – 2,500,000 港币
枚中栨、黎谱、武高谈与乐氏琉一并被称为越南艺术家的「黄金四人组」，这四位艺术家曾一同在河内美术学院学习，并相继在一九三〇年代赴法留学，越南现代艺术做出开拓性的贡献。枚中栨在一九三七年因参展赴法后，便定居于法国，并在欧洲艺术市场上取得了显著的成就。 枚中栨擅长用细腻的手法描绘越南家庭之间亲密的场面，而本次现代艺术晚间拍卖也有幸呈献艺术家的水彩绢本《母与子》。 画中孩童紧紧依附在母亲身上，而母亲也环抱着孩童，脸上尽显慈祥神态。 虽然艺术家画的是一对越南母子，但却让人联想到西方传统艺术中著名的圣母与子画像；特别是本作中母亲身着蓝色越南长袄，呼应了西方艺术中圣母标志性的群青色衣着。
藤田嗣治《圣母与子》
油画金箔画布，一九五〇年作，41 x 33 公分
估价：3,000,000 – 5,000,000 港币
圣母与子画像这一西方传统艺术标志性的题材不仅仅对枚中栨的画作有影响，在法籍日裔艺术家藤田嗣治的作品中更为显著。 《圣母与子》中圣母怀抱耶稣，以半侧身姿势站立与半圆形拱门与金色背景前；这一构图直接呼应了十四世纪意大利经典圣母与子画像。 半圆形拱门后的金色背景与笼罩在圣母身后的金色光环如出一辙，更让人联想到奥地利艺术家古斯塔夫·克林姆顿（Gustav Klimt）标志性作品中夺目的金色，和以金色障屏画著称的日本狩野派。 各种交融的风格为此作添加了庄重肃穆的气氛，但有着深厚传统日本绘画背景的藤田嗣治用他独特的细腻笔触为这一神圣题材添加了一丝母与子之间的柔情。
乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone）《圣母与子像》，蛋彩画木板，十四世纪，85.6 x 61.8 公分，现藏于美国国家美术馆。Image courtesy of National Gallery of Art.
常玉《圆点黄洋装女士》
水墨水彩纸本，一九二〇至三〇年代作，40.4 x 19.8 公分
估价：500,000 – 1,000,000 港币
常玉于一九二〇年代到达巴黎，与藤田嗣治结交于巴黎蒙帕纳斯区；他们时常在咖啡厅流连，而常玉更是随身携带纸笔，以便随时画下身边的人与物。 常玉自幼便在其父教导下习得中国书法，所以赴法后习惯用毛笔速写；《圆点黄洋装女士》的笔触简单直率，线条清晰勾勒出人物的线条，可见常玉下笔时的自信与快捷。 本作中的女士衣着发型时髦，正低头专注于读书，按其形象推测，有可能是常玉早年的法国妻子马素（Marcelle Charlotte Guyot de la Hardrouyère），也可见艺术家以至亲入画，在画中流露出亲切感情。 此作被收录于《常玉素描与水彩全集》，是常玉一九二〇年代在巴黎时期代表性作品之一。 《圆点黄洋装女士》于原藏家家族珍藏长逾半世纪，将在本次晚拍首登拍场。
武高谈《坐姿仕女》
水墨水彩绢本，约一九三五至一九四〇年作，
74 x 55 公分
估价：3,500,000 – 5,500,000 港币
武高谈是越南艺术家「黄金四人组」中的另一位成员，与黎谱和枚中栨一样于河内美术学院毕业后赴法深造。 武高谈在法国深受当时备受瞩目的法国现代艺术家影响，其中一位便是马克·夏加尔。 《坐姿仕女》颜色鲜艳，线条细腻，是一件体现艺术家精通油画、雕塑以及版刻等艺术形式的精致绢本作品。 此作创作于武高谈定居法国后，亦是艺术家决心融合法国与越南艺术特色，以创造独特视觉语言的重要凭证之一。
林风眠《中国戏曲系列：刺王僚（鱼肠剑）》
油画画布裱于木板，约一九五六至六〇年代作，
58.4 x 47.8 公分
估价：4,000,000 – 8,000,000 港币
引进西洋艺术，整理中国艺术；
调和中西艺术，创造时代艺术。
林风眠
钟泗滨《采莲》
油画画布，一九八〇年作，76 x 61 公分
估价：1,000,000 – 2,000,000 港币
钟泗滨出生中国，于一九四〇年代移居新加坡，是助力南洋艺术学院兴起的教师之一。 虽从未远赴欧美留学，钟泗滨仍深受西方前卫艺术的深刻影响。 《采莲》描绘了两位峇里少女坐在水边采莲的恬静风光。 本作绘于一九八〇年，曾登上《艺术家》杂志封面，是钟泗滨画风成熟时期的杰作；艺术家结合了多种西方现代艺术如野兽派、立体主义与新艺术的表达手法，描画了对他启发深刻的峇里传统。
阮潘正《中国书法课》
水分水墨绢本，一九三二年作，64 x 48.5 公分
span style="background-color: rgb(255, 255, 255);color: rgb(79, 79, 79);font-family: Calibri, sans-serif;font-size: 14px;">估价：2,800,000 – 3,500,000 港币
与黎谱、枚中栨、武高谈一同毕业于河内美术学院，阮潘正的绢本作品被誉为极具代表性的越南艺术作品。 《中国书法课》既体现了中国和越南文化的链接，也反映了艺术家年少时受其父儒家教育的中国文化根源。 阮潘正使用简约而克制的色调，与人物全神贯注的表情姿态相结合，描绘出一幅庄重的场景。 阮潘正一九三〇年代的作品在拍场上十分罕有，此作更是在藏于私人收藏逾二十年，实属珍贵之作。
日拍精选
枚中栨（梅忠恕）《缝纫盒》
水墨绢本裱于木板，36.6 x 27 公分
估价：1,500,000 – 2,400,000 港币
枚中栨善于从日常生活中发现美，并将寻常生活场景搬运至画上。 本次现代艺术日间拍卖便有枚中栨的两件作品，《三仕女》与《缝纫盒》。 两幅作品都描绘了越南家庭生活中的平常点滴，但正是这细腻的观察使得枚中栨的艺术风格与视觉语言从一众西方艺术家之中脱颖而出。 巴黎塞努斯基博物馆（Cernuschi Museum）与马孔乌苏里那博物馆（Ursulines Museums）去年联合举办了枚中栨的回顾展，与此同时枚中栨的作品也在拍场上屡创佳绩，可见艺术家结合东方与西方艺术的美学追求至今仍广受欢迎。
香港苏富比
现代艺术晚拍
10月5日
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