首届首尔Frieze表现亮眼，香港巴塞尔迎来强劲对手？
- 收藏拍卖杂志
- 2022年9月04日06时
弗里兹作为一个为学者、收藏家、艺术从业者和广大艺术爱好者打造的世界级现当代艺术平台，此前它只在伦敦、纽约、洛杉矶举办世界级别的艺术博览会。今年，却把目光瞄准了亚洲主要金融城市之一的首尔！
展览现场 图源Lets Studio. Lets Studio and Frieze版权所有
一直以来在影视剧和K-POP有强势输出的韩国，近几年来再下一城，大有成为下一个“亚洲艺术中心“，将香港取而代之之势。这不，本月的2日至5日，第一届首尔弗里兹艺术博览会（Frieze Seoul）正在汉江南岸的COEX会展中心举办，亦是弗里兹艺博会系列在亚洲的首站。
展览现场Kim Hong- Ji/Reuters
超过110间来自20个国家的参展画廊会在此次首尔弗里兹艺术博览会（以下简称为“艺博会”）中呈现，在主展单元（Main Section）与弗里兹大师展单元（Frieze Masters）之外，艺博会还特别设有关注亚洲单元（Focus Asia），聚焦亚洲本土新兴画廊与年轻艺术家。不仅如此，这次还与韩国国际艺术博览会（KIAF）强强联合，《纽约时报》预估，韩国艺术市场的交易总额预计将在今年被首次推动超过1万亿韩元。由此可以认为，这是韩国在当代艺术领域的“高光时刻”，而这次艺博会又有哪些“高光”呢？
韩国在2018年到2021年的当代艺术交易总额
图源：Bloomberg的韩国艺术管理服务 数据分析从2018年起
2021年全球艺术市场总成交额地理分布，韩国以2.37亿美元位居第六
图源：Artprice
首尔：“新兴”艺术市场？
首尔近几年在艺术市场的亮眼表现，大家有目共睹，不禁引发大家的思考，为什么是首尔？或许可以在以下几个方面找到答案。
藏家数量惊人
韩国人口基数虽然小，但是有许多对当代艺术和作品收藏非常感兴趣的人，所以韩国藏家的密度位居亚洲榜首，且收藏水准高。
另一方面，近年来，来自“MZ世代”（1981—2005）的年轻藏家迅速增加，这种趋势成为引起韩国本地收藏环境的最大变量，直接影响了市场中的趣味风向与收藏方式的转变。
出生于首尔的著名收藏家族，“80后”室内设计师Teo Yang在家中。图片由Teo Yang Studio提供
本土拍卖行首尔拍卖发布的官方数据显示，在去年的新增线上用户中，30多岁的用户占据了大多数，与前年同比增加130%，20多岁的新增用户数量同比增加了120%。
庞大的企业收藏
在2016年的全球首份《私人美术馆调研报告》中显示，首尔的私人美术馆数量一度位于城市排行榜的榜首。这几年的数量亦持续位居世界前列，甚至比公立美术馆多出三倍。
三星美术馆图片来自网络
三星美术馆（Leeum）、爱茉莉太平洋美术馆（Amorepacic Museum of Art）、乐天艺术博物馆（Lotte Museum of Art）等一系列私人美术馆构建于庞大的企业收藏体系之上，且悠久的艺术赞助史也极大推动了韩国本地的艺术生态发展。这些显赫的企业收藏映射出本土财团的雄厚实力，恐怕韩剧中量产的霸总都无法企及。
政策扶持力度大
距离韩国提出“文化立国“政策已经25年，外交政策也推动了韩国艺术界在国际上的交流，可见由政府和企业财团推动的艺术赞助与收藏在韩国拥有悠久的历史与深远的影响。且前不久，韩国总统宣布设立37亿美元的基金支持韩国文化内容产业，还计划在未来3年内支持1万名创意人才，以及一以贯之的优惠税收政策，这些举措在一定程度上提振了首尔艺术市场发展的信心。
乐天美术馆展览现场，图源：乐天美术馆
在首尔市政府推出的《首尔愿景2030》中，代表文化基础建设的文化设施数量成为重要衡量指数。韩国文化体育观光部希望在2023年到来之前再开设186家美术馆。
流行文化加持
在首尔还未在当代艺术市场发力前，“韩流”已席卷全球多年。强大的造星能力，使得一众女团、男团在竞争激烈的娱乐圈中脱颖而出，同时他们自身强大的号召力又“反哺”着韩国的当代艺术市场。防弹少年团(BTS)的主唱RM经常在Instagram上向3766万名粉丝发布参观美术博览会和博物馆的内容，并在2020年向韩国国立现代美术馆捐赠了1亿韩元，被韩国艺术委员会评为“年度艺术赞助人”。
从BIGBANG的T.O.P、权志龙到防弹少年团的RM，“偶像效应”在韩国年轻藏家与艺术爱好者群体中的影响力不容小觑。就连韩国国立艺术大学西方艺术史教授梁廷茂（Yang Jeong Mu）都笑称，“现在有很多正在举行的艺术展，可以分为RM去过的和RM没去过的”。权威艺术媒体ARTnews也曾发布过一篇文章《感谢Instagram，防弹少年团RM让K-Pop粉丝涌入美术馆》（BTS's RM Has Sent K-Pop Fans Flooding to Art Museums Thanks to His Instagram）。
2020年1月中旬，防弹少年团（BTS）通过视频直播连线参与和伦敦蛇形画廊（Serpentine Gallery）合作推出的新国际艺术项目。
演员郑雨盛出现在9月2日的VIP预览现场
图源：Justin Shin/GA/ARTNews via Getty Images
集画廊、咖啡、艺术家工作室于一身的Studio Concrete由韩国知名演员刘亚仁参与建立，摄影师金在勋、青年艺术家权哲华等人为联合创始人，每月举办不同形式的艺术展览和活动。
扩大视野，关注亚洲艺术
此次艺博会给大家提供了一个了解亚洲在过去的12年间成立的新兴画廊和年轻艺术家的机会，为当代艺术市场注入鲜活动力。
在西方国际画廊相继选择入驻首尔的同时，韩国本土画廊也依然保持着高活跃度与影响力。出于东道主的优势，Kukje、PKM、Gallery Hyundai（现代画廊）等许多具有影响力的韩国画廊出现在展会中。
Kukje画廊 展位A13
Kukje画廊带来了近年在国际上大火的韩国艺术家梁慧圭（Haegue Yang）的一系列作品。2019年，她为纽约MoMA新场馆的中庭打造了一组名为《手柄》（Handles）的作品，当表演者移动空间中的装置时，表面的铃铛会发出声响，营造出神秘、空灵的氛围。Kukje画廊展位现场的这件作品，是梁慧圭铃铛作品的延伸。
梁慧圭,《Sonic Rotating Whatever Running on Hemisphere #19》,2022.Powder-coated stainless steel frame, powder-coated mesh, ball bearing, stainless, steel bells, split rings, water taps.Courtesy of the artist and Kukje Gallery
现代画廊 展位M6
朴铉基,《无题》（Untitled）.1988 (部分重制与2021),Single-channel video, color, silent; monitor, stone.Courtesy of Gallery Hyundai, Park Hyunki Estate
P21画廊 展位F1
P21带来了年轻艺术家柳成实（Sungsil Ryu）的作品。这位出生于1993年的艺术家表示，作品的灵感常常来自YouTube上各式各样的视频。影片中繁杂混乱的视觉风格与略带幽默的内容探究了消费主义、信仰、战争等现实议题。
此外，亚洲各地区的新兴画廊参展，也让大家看到了亚洲艺术更多的可能性，发掘出当代艺术的多元化面貌。
Jhaveri Contemporary展位F4
来自孟买的Jhaveri Contemporary为大家献上Rana Begum个展。这位艺术家来自孟加拉国，擅于从极简主义和伊斯兰设计中汲取灵感，并被光线在城市环境中相互作用的方式所吸引，用雕塑、绘画和特定的艺术装置，对光线和色彩进行不懈探索，作品颜色明亮。
展厅现场
《WP562》 2022 纸本水彩 42.3×29.7cm
艸居画廊 展位F6
来自日本的艸居画廊展出了日本著名艺术家三岛君代的陶瓷雕塑。作为过去40年来最受尊敬的陶瓷艺术家之一，89岁的三岛君代仍坚持创作，题材多是日常生活中常见的物品，一罐被压碎的可乐或是电话号码簿。她用黏土重新创造了这些看起来几乎和实际物品一模一样的废品，但又呈现出卡通画的特征。艺术家希望通过自己的创作唤起大众的环保意识。
《漫画03》2003 三岛君代 图片提供：艺术家和艸居画廊
马凌画廊 展位F7
马凌画廊荣誉呈现陶辉作品《奔放》。此件单通道影像作品于2022年初首映，展示了艺术家在过去十年的创作中对女神——游荡者形象的长期关注，检视了后疫情时代的自然及人造世界。同于马凌画廊展位中展出的还有陶辉基于《奔放》影像作品创作的一系列摄影作品。
陶辉个人展位，马凌画廊，首尔弗里兹艺术博览会展览现场，2022 摄影：Andrea Rossetti
达斯坦画廊 展位F8
阿里·贝赫什蒂 无题 2022 图片提供：艺术家Dastan画廊
达斯坦画廊展厅 图片提供：Let's Studio和Frieze
不同寻常的是，大师区的18个展位里有3个在出售手稿和书籍。Daniel Crouch Rare Books（展位M13）的所有者Daniel Crouch表示，他来到首尔并不突然，他们在韩国与一些机构和私人藏家已做了18年的生意，这表明韩国在一定程度上形成了成熟的收藏体系。
展览现场 图源Lets Studio.Lets Studio and Frieze版权所有
像Frieze这样具有国际声望的活动有可能为艺术界建立一个新的交易中心，老牌“蓝筹”画廊的表现一如既往，还挖掘了多元文化背景下的艺术家，为大家带来高标准的展览。
贝浩登画廊 展位A6
贝浩登画廊为艺术家塔瓦雷斯·斯特罗恩（Tavares Strachan）策划个人展位，展出一系列全新《银河曼荼罗》（Galaxy Mandalay）作品，体现了艺术家对宇宙的想象与探索，他成长在加勒比岛国巴哈马，创作主题常常围绕浩瀚的星空所展开。这也是该艺术家在亚洲的首次个人单元呈现。
heory of Man (Galaxy Mandala), 2022. 油彩、珐琅、颜料、辛特拉板、Moab纸、粉末涂层钢架. 179.1×5.1cm. 摄影：Tom Powell Imaging. 图片提供：艺术家与贝浩登
首尔弗里兹艺术博览会贝浩登展位现场, 2022. 摄影：Andy H. Jung. 图片提供：艺术家与贝浩登
在艺博会带来的这股热潮之外，贝浩登画廊在今年8月迎来了第二个首尔空间——位于江南地区的全新双层空间将以英裔美国艺术家Emma Webster的亚洲首展开幕。施博尔画廊也于近期欣然宣布今年9月即将在首尔开设画廊首个亚洲办公室。佩斯画廊则在去年更换了新址，将整个空间升级到原先的九倍大。
佩斯画廊扩充后的首尔新空间，占据汉南洞Le Beige大楼的第二及第三层，该大楼由Mass Studies的曹敏硕（Minsuk Choi）设计。摄影：Sangtae Kim；图源：Pace
许多展览也在此期间先后举行。如贝浩登·首尔岛山公园空间的《Illuminarium》、首尔艺术博物馆的《Scoring the Words》、Tina Kim Gallery的《Paravent Girls》等，风格多元，精彩纷呈。
艾玛·韦伯斯特“Illuminarium”首尔岛山公园空间展览现场, 2022 图片提供：艺术家与贝浩登摄影：Kim Yongkwan
Suki Seokyeong Kang,Black Meander, 2016—2018. Photo by Kim Kyungtae. Courtesy of SEMA.
Ghada Amer Suzy Playing, 2021 图片提供：艺术家和Tina Kim画廊
经过多年的政策扶持，首尔构建出良好的艺术生态，电影、音乐、时装、设计等几乎所有的艺术领域，都能吸引全球的目光，约占上海面积十分之一的首尔俨然成为一个巨大的文化中心。首尔弗里兹无疑将进一步巩固首尔，乃至韩国作为全球当代艺术新重镇的地位，《收藏·拍卖》此前亦邀请到富艺斯亚洲区主席陈遵文（Jonathan Crockett）与富艺斯韩国区副代表Yeonah Lim谈到对此的看法：西方画廊、头部拍行继续在首尔扩张！下一个市场重镇将诞生
展览现场 图源Lets Studio. Lets Studio and Frieze版权所有
或许，销售并不是此次参加艺博会的人最看重的事情，关键是和韩国艺术圈建立联系。随之而来的或许是更多的国际画廊入驻、新晋藏家的涌现，以及韩国本土当代艺术的发展——在拍卖市场屡创佳绩的单色画之外，不少年轻的先锋艺术家等待着国际市场的进一步挖掘。
虽然香港作为“亚洲艺术中心”的地位一时之间是难以撼动的，但不可否认的是，近几年市场格局受到时代背景、经济发展、文化政策等因素的影响正在悄然发生变化，更多独具自身特色的艺术中心会相继涌现。首尔不遑多让，一个“多中心化”的未来画卷正徐徐向世人展开。
编辑｜弓言寺
校对 | 嘉琪
图片、资料｜首尔弗里兹艺术博览会、各大画廊、Life and Arts集锦、凤凰艺术、卷宗Wallpaper、APOLLO、Artsy、首尔市政府、佳士得
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