邦瀚斯 “Eric So个展：The Storyteller” | 从潮玩设计到绘画，香港Figure王的成长之路

邦瀚斯Bonhams
2022年8月30日08时

香港邦瀚斯将于9月1日至 21 日呈献「Eric So: The Storyteller」艺术私洽展，在金钟太古广场一期20楼拍卖中心展出香港艺术家Eric So最新创作之压克力画布系列，全数逾30幅作品将首度曝光。

每一件「言事者」都以欧、美、日卡通及动漫人物作题材，艺术家在每幅作品勾勒一名家传户晓的角色轮廓，但尽管观者对眼前剪影十分眼熟，却无法从画面细节确认其身份。The Storyteller 所言之事，不只是动漫人物本身的故事，更是观众因作品而勾起的回忆片段。而又因为每个人对角色的理解、经历与情感有异，大家都成为展览中独一无二的storyteller。

“

这些人物早就刻在了我们这一代人的DNA中，

你的大脑能瞬间自动补全其余部分。

”

— Eric So

香港艺术家Eric So（苏勳），说话温和谦逊，戴着眼镜。"人们一提到Eric So，就会立刻联想到'玩具' " 他说，"我刚开始创作的时候，设计玩具只是为了重现童年。"他解释道，"一开始，我购买工厂生产的玩具，把它们拆开、改进，增加新的部件。到最后我开始自己从头做，亲手打造，以达到我想要的定制水准。我也会与时尚品牌跨界合作，在商店里展出这些打扮新潮的人形公仔。”

这两个不变的信条是Eric So在随后的几十年里，进行各种创作实践的基础：首先，他有对最高质工艺的追求，其次，他以孩童一般讲述故事的冲动，呈现关于街头和流行的传奇，以及我们这一代的文化与亚文化。

Eric So, 《言事者 11》, 2022年

丙烯画布114x55 x 5 厘米

他最新的绘画系列名为 "言事者"，以一种耐人寻味的微妙方式完成。在他的工作室里，这些画很容易湮埋在一众人形公仔中，因为其画作有着一丝不苟、严格的超写实主义手法，描绘的内容是画布的背面（或是行业术语中的 "verso"）。这种“视觉陷阱”式的画法是无懈可击的：裸露的画布框榫头，用钉或订书机固定在边缘，甚至还有一些旧画廊标签的复刻品。与此同时，每幅布面作品都有着大众一眼就能认出的、喜闻乐见的卡通人物的轮廓。这种效果让人出奇意外：我不经意间禁不住将作品翻转，想去看米奇或阿童木的 "正面"，却发现那是这些布面作品的"真实 "背面。

Eric So, 《言事者 5》, 2022年

丙烯画布 90 x 79 x 5 厘米

Eric So, 《言事者 13》, 2022年

丙烯画布 105 x 100 x 5厘米

没有面孔，没有表情，每个"言事者"的作品都讲述了这些深受喜爱的角色，创作发展的背后故事。我们能看到皮卡丘的闪电型尾巴，却看不到它令人心动的可爱面庞；我们能看到凯蒂猫活泼的耳朵和标志性胡须，而不见它好奇的目光。与之相反，我们被引导去解码那些视觉陷阱般的画廊标签上印有的数字、日期，和地理位置——它们来自无数小时漫长而孤诣的苦心经营。

“

看事物不可只看表面，

这样你只看到

原来的一半或更少，

完全不能到达

事情的'核心'。

”

—Eric So

"言事者" 系列这一组画作同时唤起了熟悉感与距离感，也带来一种微妙的亲密感。通常来讲，画面的背面是宣示作品著作权、出处、展览经历等细节的场域，只有登记员、画廊老板，或是拍卖行专家才能看到。博物馆里的历史名作之背面，大众甚少有机会看到，就像剧场的后台也不对普通观众开放一样。社会学家欧文·戈夫曼（Erving Goffman）的著名分析将社会互动和人类行为与剧院进行了类比，他将“后台”定义为一个隐藏的、私人的域，在那里角色、期望和身份结构可以被抛在脑后，人们终于可以成为真的自己。通过描绘画布的背面，Eric So 向我们展示了“真正的”米奇；一个不再需要表演的快乐老鼠。

Eric So, 《言事者 14》, 2022年

丙烯画布109x 81 x 5 厘米

“教科书中有主流艺术史，”Eric So 继续说道。“同时，在那‘之外’或是‘后台’，还有‘野史’——即我们这些在主流艺术边缘的丰富文化潮流。”在这一点上，邦瀚斯亚洲现当代艺术主管 Marcello Kwan（关尚鹏）插话说：“不过，所有这些的界限都在模糊，Eric So就是走在这前线的人。”

“这个系列着眼于消弭流行艺术和高雅艺术之间的鸿沟，”Marcello 继续说道。“这些作品将平面化的卡通与超写实的‘视觉陷阱’式布面画，流行文化的当代性与绘画的传统性，以及幻想和现实世界并列对比。更不用提，这些作品本身已经跨越了这么多媒介。”

Eric So, 《言事者 17》, 2022年

丙烯画布 91x 73 x 5 厘米

的确，"言事者"系列揭示了 Eric So 对多种媒介的掌握：绘画、雕塑、木制品和科技，以及背后的研究和反复试验作为强大支撑。从构思，到研究，再到实验、执行和完成，这些作品需要广告主管的创意知识，设计师插画师的硬性技能，狂热的玩具制造者的完美主义态度，最重要的是，作为流行文化爱好者的轻松幽默，和永远年轻的想象力。

他做这一切都是为了好玩。被亲切地称为“Figure王”，Eric So 却从未把自己看得太重。一家香港杂志曾发表一篇题为“Eric So：我不想被置于前台” 引用自他的原话：“人们可能崇拜基座之上的东西，但他们膜拜之物是死的，不是有生命的。我更想继续和大家一起学习。”所谓“后台”型创作者，大抵如此。(摘录自陈敏熹《Backstage》）