北京九歌2021秋文物艺术品拍卖会今日预展！
北京九歌2021秋文物艺术品拍卖会已于今日在北京千禧大酒店正式启幕！12月17日—18日预展，19日举槌。涵盖十一大专场，囊括当代、近现代、古代书画精品及欧洲古典油画、瓷器杂项、工艺美术品等千余件艺术精品集中亮相。北京九歌21年秋拍坚持精品路线，为藏友带来众多难得佳作。在此次拍卖会中，齐白石、徐悲鸿、董寿平、谢稚柳、范曾等大家之作云集，更有佛造像、瓷器、玉器、燕京八绝、油画等拍品异彩纷呈，期待广大藏友莅临赏鉴，共襄盛举。
北京九歌2021秋文物艺术品拍卖会预展现场：
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北京九歌2021秋文物艺术品拍卖会精品赏析：
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诗堂：迥立向苍苍，悲鸿先生立马真迹，癸巳之夏于京华，观识，戈父萧平。徐悲鸿是在近代中国美术界有重大影响的画家，在国内外享有一代宗师的盛誉。徐悲鸿以画马著称于世，他的画第一次印刷出版的是马，第一次得到当时画界著名画师称赞的也是马。徐悲鸿画马，不仅只为一般观赏，而大多是借以抒发郁结难言之悲愤和爱国忧世的心情。徐悲鸿用泼墨写意或兼工带写，造型准确，透视科学。塑造了千姿百态、倜傥洒脱的马，有的回首长嘶，有的腾空而起、四蹄生烟……此幅《迥立向苍苍》作于抗日战争期间，民族存亡之时，画中之马斜向左，迎风而矗立，未有丝毫退缩之态。画作构图饱满，进深感强，笔墨洒脱。特别是鬃毛的描绘更为精彩，画家浓墨挥毫而出，毛发的飘然感觉立即呈现，豪放不羁、气势壮阔，更显出一股无往不前的强烈气势。徐悲鸿用墨塑形，通过虚实变化的墨线、墨块，准确的表现出立马的骨骼结构与肌肉。画作笔力雄健，气魄恢宏，形神俱足，杰出的笔墨表现技法与严谨的美术造型功底得到完美体现。![]()
款识：怡亲王所藏宋缂丝中，有对幅作秋虫杂卉曾入奎章阁，李竹懒定为黄居寀稿本。丙子夏，侍疾家居，师其意制此，非闇并记。钤印：闲人、于照、壮夫不为、萧平之、存古人之心、戈父、诗堂：万类霜天竞自由。于非暗先生一九三六年仿宋缂丝秋虫杂卉，大意为此。作秋之庭院顽石错落，花木掩映，虫蝶多种飞游其间。工致精微而不失古朴高雅之趣，足以见其修养及功底之博厚也。时在癸巳炎夏金陵，爱莲居萧平识。于非闇专攻工笔花鸟的时间不算早。当然，在其余的画风中他的浸淫时间已很长了。在46岁起主攻工笔花鸟之后，他取得了不同凡响的成就，世人皆以工笔画家视之。这件《秋虫杂卉》的工笔花鸟巨作，是他1936年47岁的作品。时于非闇正在潜心研究宋徽宗赵佶以及宋元缂丝的画艺，心摹手追，不废日夜。从这件作品中体现出来的种种技法和表现手段，已经是作者成熟的面目。 这件作品在工笔作品中堪称大件。不但画面典丽繁复，而且对象的布置繁简得当，形象刻画精微生动，线条劲挺有力而准确严谨，极具节奏感，设色清丽、匀净而典雅，富有宋缂丝画的装饰性，有很强的古朴明丽的意味。他抓住了对象瞬间的动态特点，如两个蜻蜒或停或飞的动态极为准确传神。从这里可以看出，画家对于物象的写生功力是高出同侪多多的。工笔花鸟易工稳而难于得神，这不但需要画家胸襟阔大、腹笥深厚，也需要对传统深入的研究传承和对自然界的深刻体察，其间缺一不可。也正因如此，于非闇的作品具有许多任务笔画家所无法达到的高度成就。 与传世的于非闇同期作品比较，本作品用于题画的瘦金体书法是他当时的典型书风，瘦金书特征鲜明而带有行书流便快捷的自然形态，笔画偏细瘦，不如前期的工整，也不似后期的肥劲。综观此作，是此期于氏最具代表性的力作则毫无疑问。藏家慧目在彼，如此精采之作，实应宝之。![]()
在中国山水画坛，历来描绘漓江山水的画家不少，但是能将漓江山水秀美之色淋漓尽致表现出来的画家可谓凤毛麟角，屈指数来，不过徐悲鸿、李可染、白雪石三位艺术巨匠。徐悲鸿的漓江山水，水墨淋漓、幻化莫测，李可染笔下的漓江庄严肃穆、浓郁沈厚，而白雪石笔下的漓江，不仅风光秀美，且在精神层次上达到了神遇而迹化，天人合一的最高境界。 他以其对艺术理想的真诚、执着追求创新、勇于突破陈旧语言模式，在现代的中国民族绘画的创造与出新方面，的确是以其毕生的艺术实践，在思想上和艺术上，都走出了一条成功的足以启人心智的艺术之路。白雪石以独具特色和创造性的漓江山水系列代表作品、太行、黄山系列作品，享誉于海内外艺坛。是我国绘画艺术上极具创造性的大家。他从师于著名花鸟画家赵梦朱先生，学习没骨花鸟。曾为去故宫观摩临摹历代各家的真迹，常不得不节衣缩食，以便能积攒够高额的故宫门票所需费用。唯其如此，才能在其习画之初，即有幸受到优秀的民族绘画艺术真传的启迪与熏陶。后全面学习传统绘画艺术，进而从师著名山水画家梁树年先生研习山水画技法。 白雪石山水应该说是最能集中代表画家在传统山水画革新方面突出的艺术成就的。综观其山水，无论其是雄浑浓重，或是秀润空灵，或是疏淡迷朦，无论是绝句式抒情小景，或是全景式长卷巨制，雪石先生皆能以其娴熟老辣的笔墨功夫运用浓、淡、干、湿、泼、破等不同墨趣、勾皴点染的不同笔情，恰到好处地挥写漓江晴、云、雨、雾中山光水影迷离的微妙变化。形象的剪裁、章法的处置，繁简、疏密、虚实、主次的艺术处理，皆极其讲究而又能自然稳健毫无斧凿之痕。勾、皴、擦、点苍老沈雄的笔道，墨色渲染的丰富层次，所塑造的水色天光、奇峰倒影、竹林农舍、烟雨渔筏、芭蕉新篁，构成了层次丰富空间深远发人遐想的迷人画卷。 他笔墨之妙，更多的表现在整个笔墨形式上，这就是“写意”与“工笔”的结合，“写实”与“装饰”的结合。如他画的树石都带有明显的装饰趣味，尤其是他画的树木更有很浓的装饰风，而这些也正构成了他个人的风格。 白雪石曾言：“漓江地区雨水很多，在岸边写生时随时看到身边和眼前的树木，浓黑的树干，加上几点嫩绿的小叶，用来表现漓江丽影，能起到很美的效果。”这正是白雪石亲身观察所得规律，为此他总结出以浓黑树干为近景，画在明亮空间的江面背景上，所产生空间感可破漓江水面平缓，水面山峰竖直易乏空间感的难题。自此“难画”之漓江山水在雪石生花妙笔之下出脱出另一番清丽景色。其独特之美，即使点景民居、渔船、人物、水鸟均值得细细品味。本幅雨后漓江，与平日景色相较更具淡雅如洗，翠峰如簪，水波潋滟之美，雪石正是以此为机，表现漓江景色之微妙变化，更突显其对造化万物的用心师法。![]()
著录：《纪念谢稚柳诞辰100周年书画特辑·百年稚柳》，P156-157，文物出版社，2010年3月谢稚柳的绘画，少年时是从陈老莲的花卉入手的，兼学明人陈白阳，青年时代开始，直承三唐和北宋，山水画学董巨、李郭，兼取「元四家」的王蒙，花鸟学赵佶，人物学敦煌壁画，一一得其堂皇端庄，气象恢宏。这幅谢稚柳的《梅石双清》图作于1984年，属于其晚年作品。画中梅竹画法，可见其中年致力于宋元绘画研习的痕迹。梅干勾皴并施，兼工带写，出枝附合自然生态，这些均是宋元传统的格局。而画中居主体的巨石及通幅墨法，大胆豪放，横涂竖抹，富于激情和笔墨趣味，这便是其独到的落墨法的体现。梅花色彩艳丽，造型准确，富于节制，是其早年精研工笔画法，由工而写，由敛到放的必然。美而不俗，雄劲老辣，显示出一代大家的风范。
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