艺术家们在大自然中进行着有趣的艺术实验，创造出新的人与自然交织的奇妙景观，诉说着人与自然的微妙平衡，尽管这种存在可能是暂时的。
我们特别整理出12组充满“治愈感”的当代艺术创作，有的以雾、光、气等自然为媒介，观赏起来静谧舒缓；有的则在动态与平衡中，让观众拥抱艺术家的奇思妙想；还有的充斥着寻常的烟火气，却又在静默时刻发人深思......一起来看看这些向自然借得灵感的创作，舒缓焦虑，获得慰藉。
以自然为媒介，
静谧舒缓
雾的雕塑
清晨，山林间弥漫着薄薄的雾气，露水缀在草木的叶片上，像是昨夜不经意掉落的星辰......踏入日本艺术家中谷芙二子（Fujiko Nakaya）的“雾之雕塑”，我们会恍然感觉自己正置身于一片自然的仙境中。
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中谷芙二子 Fujiko Nakaya,Tales of Ugetsu横滨三年展 Yokohama Triennale 2008 Photo: Nacasa & Partners Inc. / Fujiko Nakaya中谷芙二子是世界上第一位将“雾”作为创作媒介的艺术家，她的新展于德国慕尼黑“艺术之家”美术馆（Haus der Kunst）举办。![]()
"Nebel Leben"（雾之生存）展览现场
Haus derKunst,2022
Photo: Judith Buss
开展之前，她对现场的湿度、风向、风速、温度等气象数据进行了系统的研究，以确定雾气的流动走向和视觉效果。她的“雾雕”创作与场馆环境息息相关，作品的呈现，同时也是观众、展览与环境之间的协调过程。 Fujiko Nakaya. Photo Tate (Photo by Brotherton Lock)
“雾使可见的东西变得不可见，不可见的东西变得可见。”中谷说。在她眼中，“雾”超越了自然现象，是一种带领人们走进精神世界想象的媒介。在雾中，人们可以获得超越常规生活的体验，而原本寻常的自然或人文景观，则被赋予更深层次的故事、情绪与氛围。![]()
Fujiko Nakaya,Skyline,1987![]()
Fujiko Nakaya,Fogscape #03238Fujiko Nakaya in collaboration with Simon Corder,Durham,2015Copyright - Simon Corder
中谷过往的作品，有时在室内，有时在户外，雾气笼罩、弥散、流动，在山间，在旷野，也进入展厅，或公共建筑内。变幻莫测之中，唯有自由之形态永恒。
光的装置艺术
去年，泰特馆藏作品《星尘微粒》，被悬置于浦东美术馆开馆展的现场，一场埃利亚松式的光影互动引发观众的伫足，与“极度舒适”的体验。
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奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）出生于丹麦，在父母离异后，埃利亚松便随父亲搬至冰岛生活。高纬度地区特有的昼夜现象、极光和星空，都深刻影响了他的艺术创作。他从气象学、物理学、光学、建筑学中获得灵感，打造了许多由风、光、水、雾、冰、气等自然现象为创造材料的艺术作品。![]()
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Olafure Eliasson《美丽》, 1993Moderna Museet, Stockholm 2015“自然本身，就是一种艺术。”出生于丹麦的艺术家奥拉维尔·埃利亚松曾这样说。一片黑暗之中，彩虹在“灼烧”，这是埃利亚松呈现的人造自然，如梦似幻。在这件1993年的作品《美丽》中，埃利亚松仅仅利用简单的天花板洒水装置和聚光灯，就实现了让观众近距离感受色与光的流动变幻，身临其境地感受水雾、光线与空间共同作用的奇妙物理反应。多学科交融的特质，使埃利亚松的作品蕴含着更加多维度的思考——人与自然、生态保护、科技与艺术等主题频频出现。而作为观众的我们，也自始至终在情感和审美层面，被他的艺术深深打动。![]()
在英国泰特现代美术馆（Tate Modern）的作品《气象计划》（The Weather Project, 2003）中，他将涡轮大厅天花板改造成镜面，将数百根黄色的灯管组成半圆发光装置悬挂在展厅上空，通过镜面折射出一轮完整的太阳。暖黄的日光笼罩着展厅，拥抱着在场的所有人，也似乎抚平着所有的创伤。天空之镜
光滑的镜面仰望着天空，倒映着云影汩汩，碧空如洗，也映现着繁华的街市，庄严的大厦。
这是现居于伦敦的艺术家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的作品《天镜》（Sky Mirror），由一个直径35英尺的抛光不锈钢凹镜制成。![]()
目前，“天镜”被安装在世界上许多城市的标志性建筑旁，包括英国诺丁汉马戏团剧院外部，伦敦肯辛顿花园、纽约市洛克菲勒中心广场、俄罗斯圣彼得堡埃尔米塔日博物馆、摩纳哥蒙特卡洛赌场广场，以及荷兰德邦当代艺术馆中。装置的尺寸因场地而异，尺寸最大的直径约11米，高度达三层楼，重量达23吨。![]()
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安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）
《天镜》（Sky Mirror）
Anish Kapoor
自90年代以来，卡普尔一直在探索物质世界的各种可能性，“非物体”“非物质”是他真正感兴趣的，将物体、观众与环境紧密地联系在一起。尽管“天镜”映照的对象并非人或物体，而是天空，但当镜面游走于全世界，倒映出的反而是古朴自然与现代文明联袂形成的丰富景观。以花绘画
荷兰艺术家和设计师Anne Ten Donkelaar打造的系列《水下芭蕾》系列中，各色鲜花悬浮在水中，柔和的粉色、静谧的白色、纯净的蓝色翩然舞动，造就了梦幻般的图景。![]()
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Anne Ten Donkelaar《水下芭蕾》
Anne Ten Donkelaar
为克服花束与枝叶带来的浮力，艺术家选择用细绳和金属挂坠来固定花束，看起来像是花瓣的色彩被倾泻进水中，令人联想起静物油画的创作，充斥着浓浓的艺术趣味。动态艺术，舒适体验
人工漩涡，自然与抽象画
在纽约的布鲁克林大桥公园1号码头，一个巨大的圆形水池吸引了游客的目光。水池中央的漩涡一刻不停地运动着，激起泛着白沫的波浪与悦耳的水声。这件作品名叫《下降》（Descension），同样由安尼施·卡普尔（Anish Kapoor） 打造。在不断“下降”“坠落”的漩涡中，卡普尔描绘着人类难以用肉眼观测的，复杂而变动迅速的心理活动。即使是站在安全护栏边上，人们依旧会感受到那股自然的力量，由流水激荡而形成的图样，如同一幅幅清爽而明快的抽象画作，令人获得愉悦的体验。
安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）
下降（Descension），2014
Brooklyn Bridge Park,New York,2017
Photo: James Ewing,Public Art Fund,NY
Anish Kapoor，2017
在冰岛壮观的冰山泻湖中，法国艺术家文森特·勒罗伊（Vincent Leroy ）打造了他的大型装置艺术作品《万花镜（Lenscape）》。勒罗伊酷爱远行，这件作品的灵感正来源于他环岛公路旅行时，目之所及的各种奇观景象。
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文森特·勒罗伊（Vincent Leroy ）《万花镜》（Lenscape）fresnel lenses,aluminium,electric motors三只镜面装置交叠在一起，每一只都由数个六棱镜组成。它们缓慢地旋转运动，反射着漂浮的冰山碎片，粼粼的弧面，同时折射着午后柔和的阳光和冰山消融时的阴影——反射和折射在环境中的双重作用，使他的创作区别于传统的镜面艺术。在万花筒效应的作用下，艺术与自然相融相生，使眼前的一切变得更加诗意。除《万花镜》外，他还有一组著名的“慢镜”创作：蜂巢一般排列的圆形放大镜，悬浮于京都与威尼斯两座历史之城的上空，在不断旋转的过程中，投射出四周建筑物的有趣碎片。![]()
文森特·勒罗伊，慢镜Slow Lens，2021，中国广州这两组创作正鲜明地体现出勒罗伊的艺术理念——在简单、纯粹和缓慢之中，实际上藏匿着无尽的诗情画意。去年12月末，他还在广州新展上，为这座城市带来了独属于它的“慢镜”。观众走进一间装有黑色吸光幕布的房间，那里下着一场持续不断的“雨”。但人们也许会惊讶，自己明明置身雨中，为什么滴水不沾？
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Random International《雨屋》, 2012The Museum of Modern Art, New York, NYphoto courtesy Random International这要归功于3D数字技术与感应技术的应用。在“雨屋”中，雨水始终与人保持着奇妙的距离。在房间里唯一光源的照耀下，你可以尽情观察雨丝在射灯下的情态，更可以如金·凯利（Jim Carrey）一般，体验在雨中载歌载舞的快乐感觉。2011年以来，一件名为“音乐秋千”的交互装置，成为了加拿大蒙特利尔娱乐区的重点地标。游人坐上秋千后，每次摆荡，都会触发一个音符，演奏来自钢琴、吉他、竖琴和电颤琴等古典乐器。摆荡的幅度越高，音符的音高越高；当不同的秋千一起摆荡，音响便会交织在一起，形成一支美妙的乐曲。![]()
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音乐秋千（固定装置） Lawrence, Indiana, US该装置还特意为巡回展览打造了一个版本。2014年6月，在美国科罗拉多的“绿盒子艺术节”上，它首次现身，便好评如潮，一些地方因此在安装了该装置的永久版本，希冀为人们带去欢乐。![]()
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音乐秋千（固定装置） Lawrence, Indiana, US设计师 Antonin Fournea 巧妙地利用新型反应材料，将LED屏幕作为画板，用无色无形的水进行绘画。参观者可通过调节喷洒水的多少，来改变画面的明暗程度，完成细微的灯光笔触处理，创造属于自己的“水光涂鸦”作品。
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Waterlight Grafitti《水光涂鸦》 Antonin Fournea
更奇妙的是，在潮湿的阴雨天气里，装置会自动感知环境的湿度，以自然之手创造磅礴而奇幻的抽象画。日常取材，人间烟火
微缩景观中的生活
4月1日，日本艺术家田中达也的新展在韩国釜山的MPX画廊开幕。“我希望制作简单易懂，连小学生也能理解的作品”，田中达也说，在他的眼中，一切寻常之物都蕴藏着浓浓的趣味。
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田中达也，“我们克服了很多困难”（We overcome many difficulites）因为偶然发现，竖立着的西兰花，就像一片迷你的森林，田中开启了他的灵感之旅，“稍微改变一下看法，你可能会意识到这个世界充满了有趣的事情。”![]()
从上到下，从左到右：Dumpling Island, Gwangalli Beach,Waffle Computer,Bottle Cap Ballet他的很多创意与美食分不开。寿喜锅里的红面汤、蛋黄和方便面，摇身一变成为海湾大桥中壮丽的落日；饺子和包子是岛屿上洁白的岩石；华夫饼的饼格变成了档案室的电脑和储藏柜…...
除了食物，田中达也还会从其他物品中寻找灵感。笔和本子构成的美国牧场；用啤酒瓶盖作为舞裙的芭蕾舞者，都令人心情愉悦。而这些寻常事物，在疫情隔离下看来，又多了些复杂的体悟。
田中还将自己的作品放在名为“微缩日历（Miniature Calendar）”的网站上，自2011年4月网站创办以来，他每天都坚持发布一幅作品，在作品的下端都留有当天的日期。关于人生故事的拼贴创作
童年，家人，成长回忆......在低落之时，这些也能带给人安慰。来自委内瑞拉的艺术家 Claudia Bueno，就曾经打造过这样一个关于成长的光影小剧场，栩栩如生。![]()
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Claudia Bueno《影子》 Claudia Bueno
艺术家利用光和多层拼贴手法打造了系列作品《影子》。她描绘了自己成长生活的街区，骑着自行车的男孩、晾晒衣服的妈妈、匆匆的夜行人，暖黄的路灯光笼罩着生活中真切的瞬间，纵使再平凡，也打动人心。秋千、白鸽、丝绸、诗歌，艺术家安·汉弥尔顿（Ann Hamilton）把这些美好的意象都放进了她的作品《线程事件》（The Event of Threads）中，暖色的灯光，滚动在3375平方米的白色丝绸之上，48只秋千的绳索高高垂下。
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安·汉弥尔顿（Ann Hamilton）
《事件线程》（The Event of Threads）
Park Avenue Armory, New York, New York
AnnHamilton
在摆荡之中，人们的耳畔回荡着朗诵员阅读文本的声音与木笼子里鸽子的咕咕声，仿佛回到了童年时代。这些声音都会被随处摆放的收音机记录下来，在第二天的展览中播放，而每天展览结束后，笼中的白鸽都会被放飞。这是一个前所未有的作品，全然突破了观众与场地、作品的界限。《纽约时报》有评论称，“我甚至不知道这是艺术，是体验式的剧场，还是一场令人耳目一新的社会学实验。”![]()
《事件线程》（The Event of Threads）Park Avenue Armory, New York, New York作品的灵感，来源于她童年时在操场上荡秋千时获得的感悟。在这个作品中，艺术家鼓励观众大胆地与一同观展的陌生人进行交流，共同沉浸在玩耍单纯的快乐之中。“时间停止了，然后又突然冲向我们”，她的心境，处于疫情封锁中的人们应当也特别能领会。此时此刻，我们比以往更需要联结、美好和爱，希望看到这里的每一个人，都能重拾心情，继续勇敢地生活下去。
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