艺术家专访 | 王愫：绘画如同湖水暗涌，在自我和解中释然「重生」

邦瀚斯Bonhams
2022年7月27日01时

邦瀚斯香港现时正举办当代艺术私洽展览「万物有灵 - 王愫个人展览」，15幅作品均呈现独特的对比张力，刚柔并济，明亮饱和的色彩此起彼伏，却悄悄藏着艺术家与大自然连结下最纯朴、最诚实的对话。

旅居中国及希腊的王愫接受了邦瀚斯香港亚洲现代及当代艺术部的专访，真诚分享她作为艺术创作者的日常生活，及内心的细腻严谨、动荡挣扎、释然重生。

王愫,《安哈尔特》, 2021年

油彩画布 50x 40厘米

Q：可以跟我们说说，您是如何成为一名艺术家或者投身到艺术创作中的吗？

五岁的时候我第一次接触到水彩笔，那时候爸爸为了哄我睡觉，总是在我睡觉前在纸上画一些小房子小树给我看，我开始对这种涂涂画画产生了兴趣。六岁的时候正式开始找老师学习画画，当时的老师给了我很宽阔的想象空间，她不会限制我的天马行空，想怎么画就怎么画，所以正因为这些美好的少儿体验，我从未间断过绘画。但是随着慢慢长大，也对其他的很多事情产生过兴趣，但是那些事情相比起绘画而言显得就很浅尝辄止。自然而然大学和研究生都主修了纯艺术专业，后来经过很严肃的思考和自我剖析后，决定让绘画称为我的终生事业——虽然自己一直都是学习美术，但是作出成为艺术家的决定也不是很容易的，因为这是一条很漫长很艰难的道路，创作本身也会坎坎坷坷，而且需要综合考虑自己的心理素质是否适合长期的独处，在无人问津时候是否还能从绘画中找到安慰和快乐，最重要的一条，是否除了艺术自己别无选择，最后所有的答案都是肯定的，所以我义无反顾。

王愫,《黑池塘》, 2021年

油彩画布 50x 40厘米

Q：住在希腊是如何影响了您的创作？

住在希腊是我做的最成功的决定，它存在的意义是如同天启一般的，明亮，顿悟，初醒。希腊整个国家的节奏很慢，从北京搬到希腊之后我开始学会让一切都慢下来，做什么都慢一点，这对于一个艺术家来说是很重要的，因为它牵动着创作者的心态和节奏感。我可以稍微晚一点起床，出门坐在家旁边的阳光明媚的咖啡厅里先喝上一杯咖啡，和坐在我旁边的本地人问候早安，闲聊几句，吃一点简单的早餐，然后溜达回自己的工作室，工作室就位于我家楼上的阁楼，白天光线非常充足，正因为希腊明亮的光线才能让我对颜色的感知力极其敏锐。我可以先不着急动笔，看看前些日子的作品，翻翻画册，准备好颜料和画布，等一切都调整到最佳状态后，开始沉浸在让自己安静沉寂的绘画中。

当夜幕降临，光线溜走，我便可以稍作休息出门去参加一些朋友的展览开幕式，虽然不是每天，但是希腊大大小小的展览非常丰富，而且圈子也很小，基本上每次开幕式都是一些看的眼熟的人，那边的人都很热情，艺术家也非常健谈，我们把开幕party当作认识朋友开拓思路的途径，整体氛围活跃亲民。当然我也会经常开车出去旅游，大家可能对希腊的印象都是希腊南部大大小小非常美丽的岛屿，但是其实开车向北部进发，你会发现希腊的山川也是极美的，正因为我对希腊北部的山情有独钟，所以一开始很多画作都是以山为主体，颜色也很抽象大多数并不是我眼前看到的山的颜色，但是我喜欢这种游走于真实和不真实之间的神秘的感觉。这些在希腊生活的种种都一点一滴影响着我，也影响着我的创作。

Q：您的作品与乔治亚欧姬芙的艺术有相似之处，她或任何其他艺术家是您的灵感来源吗？

欧姬芙是我的灵感来源，很多年前我在英国上学的时候第一次在tate美术馆看了她的大型回顾展，当时就被她的大型花感染到了，后期几乎研究了她所有的画作，对山的兴趣也初始于她，因为她住在新墨西哥时期的山脉系列绘画其实是我最喜欢的，我的早期绘画都会从她的山脉绘画中寻找灵感。后期我的花朵系列是结合了她的花卉作品和英国早期的花卉绘本。现阶段的作品我加入了更多我自己的情绪化的物质在作品里，相比与她的绘画，我想要找更多的非现实的东西，所以慢慢偏离了她的客观冷静，往更炽热的超现实的领域里找寻。

王愫,《罪苹果》, 2022年

油彩画布 120x100厘米

Q：我们很高兴能在香港邦瀚斯举办以「重生」为主题的个展，展示您的作品。这个标题与展览中的作品有什么关系？

对于这次展览上的作品，对我个人而言，是在一场自我和解之中创作出来的，去年回到国内发展后我经历了几次的起起伏伏。环境的变化，都给我本已经适应的生活带来了很多的动荡，我一直认为绘画者的状态应该是一个像一滩以极缓速度流淌的微微向中间的漩涡涌入的不断循环的湖水，任何的变化或不稳定的情绪都会影响这潭水的稳定性，但是越想稳定可能带来的是越不稳定，所以在动荡过后我对稳定的执念引发了和自己的不和解，和自己的无休止的争执，在作品表面上我在维持着自己以来一直坚守的稳定但是其实深入来看画面背后涌动的是一场场的战争。这次的作品是我和自己最后一次剧烈争吵过后的释然，释然之后就会发现一切都顺理成章了，这些作品让我看起来很舒服，很自然，是自己的重生。

王愫,《弯弯》, 2022年

油彩画布 45x 35.5厘米

Q：你的创作过程是怎样的？

我是一个很尊重传统架上绘画的艺术家，对待自己的整个创作过程是很严肃的：布料的挑选，底料的质感，背景颜色的选择，最后到使用哪一个品牌的颜料和什么软硬程度的画笔都是经过好几年的实验才固定下来。现在比较方便是因为自己有专业的手工老师帮忙做画框，我只需要最后涂一层用的顺手的底料就可以开始画了，以前在希腊的时候，绷画布，煮兔子皮胶水封住生布都需要自己完成，有时候做一个画框就要一天的时间。但是这些步骤都是极其重要的。

对于画面的构思我一般都会在草稿纸上画一个草图，然后用ipad进行进一步的粗略的明暗大关系的布局，我觉得用ipad非常方便，有必要的话比如很大尺寸的创作我还会用iPad把颜色都画好。这样就可以事先预览到一个大概，但是在实际创作中还会有灵光乍现的一些小想法出现来打破原有思路。基本上的过程就是这样，最后完成后我习惯把画框的边缘涂成黑色这样感觉上会精致很多。其实绘画人每天的生活就是一坐坐到天黑，周而复始吧。