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佳士得纽约正于网上举行3场专拍，呈献呈献厄尼·巴恩斯（Ernie Barnes）、莎拉·休斯（Shara Hughes）和费丝·林戈德（Faith Ringgold）等当代艺术家的力作。本文将为您盘点亮相这3场网拍中的人气艺术家及他们的杰作。
莎拉·休斯的作品《瑞士旋转》（Spins from Swiss）早前于佳士得二十一世纪艺术晚间拍卖以2,940,000美元的破纪录高价成交，备受市场瞩目。休斯利用浓厚鲜亮的色调，将创作题材幻化成 “心灵里或幻想中的风景”，尽显她对色彩和形态的触觉，以及对艺术史的深刻认识。![]()
莎拉·休斯（1981年生）《分叉》，彩色收藏级喷墨打印，60.6 x 53.3 cm., 2016年作，估价：7,000 - 10,000 美元。此作即日至7月19日在佳士得当代版画网上拍卖中呈献
正如《纽约客》杂志所形容，休斯的姿态画作 “运用各种手段吸引观赏者的目光，但仍然在刻划熟悉风景的画作中展现坦率真挚的感觉”，其作品能让人暂时逃离现实，疗愈心灵，这在后疫情时代显得尤其重要。
妮娜·香奈儿·阿布尼(Nina Chanel Abney)生于伊利诺伊州，她的大型创作主要探讨与文化相关及往往极为敏感的题材。她在《名利场》的访问中表示：“我总是选择热门话题为题材，但我不会只诉说单一的故事，因为我感兴趣的范畴很多元化。我随心绘画，不受任何限制约束。”![]()
妮娜·香奈儿·阿布尼（1982年生）《暂时的朋友》，五幅彩色浮雕版画，每幅：99. 6 x 74.9 cm., 2019年作，估价：60,000 - 80,000 美元。此作即日至7月21日在佳士得Trespassing网上拍卖中呈献
阿布尼采用各种稜角分明的形状及满布色彩和符号的构图，经常在版画和纸上作品中，从白人和异性恋以外的角度探索种族、性别和名人对文化和社会的影响。她的作品在2021年5月创下990,000美元的拍卖纪录，而在各处都能见到其作品的踪影，例如《纽约客》的封面，以至饶舌歌手米克·米尔（Meek Mill）的专辑封面。
厄尼·巴恩斯的《糖屋》（Sugar Shack）在5月佳士得纽约拍卖以高价拍出时，现场人士均大吃一惊，然后随即欢呼拍掌。作品以15,275,000美元收槌，不但远超高估价，刷新艺术家的拍卖纪录，更令他成为炙手可热的艺坛新星。![]()
厄尼·巴恩斯（1938-2009）《朱巴舞》，压克力画布艺术家画框，62.8 x 77.5 cm.，1972年作，估价：100,000 - 150,000 美元。此作即日至7月20日于佳士得 “FIRST OPEN｜战后及当代艺术” 网上拍卖中呈献
巴恩斯生于1938年，在北卡罗莱纳州土生土长。他获得全额运动奖学金，于达勒姆北卡罗莱纳大学 (North Carolina College) 修读艺术。毕业后，他加入美国美式足球联盟，担任职业球员6年。虽然运动员生涯令他感到颇为矛盾，但他明白到自己刻划的动态人物，其实源自他在美式足球运动中亲身经历的体能煎熬。巴恩斯于2000年代初获公认为最优秀的运动画家，而最近则受广泛关注，在主流艺坛及艺术市场内确立重要的地位。
费丝·林戈德(Faith Ringgold)获誉为最重要的在世美国艺术家之一，她近日于新当代艺术博物馆（New Museum）举行的 “Faith Ringgold: American People” 展览，充分展示其致力为黑人女性艺术家在艺坛争取一席之地的先驱地位。霍兰德·科特（Holland Cotter）就展览于《纽约时报》写道：“半世纪前，黑人女性艺术家必须奋力争取，才能于主流艺术世界立足。现在放眼四周，她们虽然尚未成为大多数，但阵容却不断壮大，这些都应该归功于甚有先见的艺术家兼推动者费丝·林戈德。”![]()
费丝·林戈德（1930年生）《某人偷了我破碎的心》，彩色丝网印刷，画作：57.2 x 47.3 cm.；纸张：76.5 x 56.5 cm., 2007年作, 估价：3,000 - 5,000 美元。此作即日至7月19日在佳士得当代版画网上拍卖中呈献
林戈德将哈林文艺复兴时期的多元艺术，与当代黑人艺术家蕴含政治色彩的作品连系起来，不但于美国文化留下永不磨灭的足印，亦自非裔美国人民权运动以来不断启发各个世代的艺术家。
琳恩·特雷克斯勒(Lynne Drexler)多姿多彩的风景画作，游走于不同艺术运动之间。她生于1928年，是汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）和罗伯特·马赛维尔（Robert Motherwell）的学生。她有时被标签为后印象派画家，有时则被称为抽象风景画家。但无论被分类为哪一个流派，她的风格却依然独一无二，而她的支持者亦深明这一点，因而促使其画作《赫伯特花园》(Herbert’s Garden) 在5月佳士得拍卖会上，以刷新纪录的1,500,000美元成交。此外，特雷克斯勒的五大高价作品均于2022年3月后成交，可见其作品的市场才刚刚开始茁壮成长。![]()
琳恩·特雷克斯勒（1928-1999）《无题》，油彩画布，122 x 168.3 cm., 1960年作, 估价：40,000 - 60,000 美元。此作即日至7月20日在佳士得 “FIRST OPEN｜战后及当代艺术” 网上拍卖中呈献
特雷克斯勒的画作结合重复、时而狂乱的笔触，反映她擅长运用颜色表达情感，带领观赏者走进零散破碎的自然形状之中。![]()
琳恩·特雷克斯勒（1928-1999）《无题》，油彩画布，66 x 25.4 cm., 1961年作, 估价：15,000 - 25,000 美元。此作即日至7月20日在佳士得 “FIRST OPEN｜战后及当代艺术” 网上拍卖中呈献
特雷克斯勒的创作灵感来自音乐和艺术，因此她的画作也带有通感的特质，以颜色构成不同形状，刻划风景及静物。
斯坦利·惠特尼(Stanley Whitney)的首场回顾展预计将于2023年于Buffalo AKG Art Museum（前Albright-Knox 艺术画廊）举行。主题之一是惠特尼对颜色的探索，这也是他毕生致力摸索的复杂议题。他于2005年所作的《大火球》(Great Balls of Fire) 于2022年2月在佳士得伦敦拍卖以1,482,000英镑成交，几乎为高估价的3倍之多。![]()
斯坦利·惠特尼（1946年生）《无题》，油彩麻布，30.5 x 30.5 cm., 2003年作, 估价：40,000 - 60,000 美元。此作即日至7月20日在佳士得“FIRST OPEN｜战后及当代艺术”网上拍卖中呈献
惠特尼的创作灵感来自极简主义、色域绘画、音乐和其他文化范畴，以过程为本的作品利用明亮夺目的方格，同时展示和组合各种色彩。他曾表示画中的每种颜色也唤起一种特别的感觉，而他透过作品将颜色结合，令各种独特色彩也以错综复杂的形式互动。
莎芭拉拉·塞尔弗(Tschabalala Self)的画作《蓝宝石》(Sapphire) 在2019年于佳士得伦敦以395,250英镑成交，刷新她当时的拍卖纪录。她的作品结合油画、版画和拼装艺术的元素，游走于平面抽象画及雕塑之间。《蓝宝石》以多块涂色绗缝布料组成黑人女性的形象，反映塞尔弗希望了解观赏者如何诠释这幅具像作品的意像。![]()
莎芭拉拉·塞尔弗（1990年生）《蓝宝石》，多块绗缝布料, 137.5 x 99.7 cm., 2015年作, 估价：8,000 - 12,000 美元。此作即日至7月19日在佳士得当代版画网上拍卖中呈献
塞尔弗探究个别元素对塑造身体性别和种族的作用，她利用刻板的成见和文化象征，了解大众对身体的主观印象和实际观点之间的差异。
朱利安·奥培(Julian Opie)于1980年代崭露头角时，便以揉合极简主义和普普艺术的独特手法获得青睐，亦曾于伦敦、东京和纽约等地举行展览。奥培初期支持新英国雕塑运动，后来将以简单线条勾勒轮廓的人像融入油画、艺术装置，甚至唱片封面等媒介。![]()
朱利安·奥培（1958年生）《纽约情侣1-8》，一套八幅，丝网印刷喷墨拼贴，每幅画作：111.7 x 77.4 cm.；每张纸：122.5 x 88.5 cm., 2019年作, 估价：100,000 - 150,000美元。此作即日至7月19日于佳士得当代版画网上拍卖中呈献
奥培表示：“将事物解读为伪装，但同时知道它们的确真实存在，这是我创作的重点。” 他因而一直跟随时代变化而不断推陈出新，为观赏者带来崭新的途径，了解自己对艺术和世界的认知。
汉斯·鲁道夫·吉格尔(H.R. Giger)最著名的作品，当数他为列尼史葛（Ridley Scott）执导的科幻电影《异形》(Alien，1979年) 创作的视觉设计作品。《异形》一直获誉为史上最精彩的科幻电影，电影能如此受欢迎，很大程度上归功于出色的实际特效，而并非会随着时间而失去吸引力的计算机特效。吉格尔的团队以橡胶衣和假人创作异形生物，精湛的技巧至今仍然令人津津乐道。![]()
汉斯·鲁道夫·吉格尔（1940-2014）《旅客IX，看似外星人的倒吊垂死蜘蛛》，压克力喷枪纸本，144 x 80 cm., 1982年作, 估价：30,000 - 50,000 美元。此作即日至7月20日在佳士得 “FIRST OPEN｜战后及当代艺术” 网上拍卖中呈献
吉格尔于1940年生于瑞士库尔，以利用墨水和喷枪绘画的生物机械角色闻名。他的作品令科幻小说和流行文化接轨，其他艺术家更将他的画作融入家具、舞台布置、唱片封面和刺青图案之中。![]()
汉斯·鲁道夫·吉格尔（1940-2014）《丑陋》，压克力喷枪纸本，70 x 100 cm., 1979年作, 估价：20,000 - 30,000 美元。此作即日至7月20日在佳士得“FIRST OPEN｜战后及当代艺术”网上拍卖中呈献
此外，吉格尔绘画的生物形态怪异，但却带有一种超自然和明显的人类美态，成为其作品能跨越文化引起共鸣的关键。他以喷枪创作的《旅客IX》(The Tourist IX) 正好体现这一点，作品将人类和奇异的形态结合，形成令人不安却又迷人的效果。
哈维尔·卡勒加(Javier Calleja)笔下的人物都拥有一双大眼睛，可爱的外表下却藏着阴暗的一面。卡勒加生于西班牙马拉加，于1990年代开始创作，并反对他所指的 “当代艺术的理智主义”。他喜欢以直白易明的方式刻划人物，这种简单的表现手法亦令画作散发讽刺意味。![]()
哈维尔·卡勒加（1971年生）《红发》，手工上色彩色丝网印刷，76.2 x 56.5 cm., 2014年作, 估价：10,000 - 15,000 美元。此作即日至7月21日在佳士得Trespassing网上拍卖中呈献
与奈良美智和KAWS等当代艺术大师一样，卡勒加透过可爱简单的人物，以调皮幽默平衡愤世嫉俗，也以公然直白平衡暗中的讽刺意味。他于2014年创作的《红发》(Redhead) 也不例外，体现卡勒加不断改进独特风格的态度。
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厄尼·巴恩斯（1938-2009）《我们接受的梦境》，压克力纸本，51.4 x 81.3 cm., 1994年作, 估价：30,000- 50,000美元。此作即日至7月20日于佳士得 “FIRST OPEN｜战后及当代艺术”网上拍卖中呈献
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