中国当代中坚力量，时代魄力者的永恒艺术魅力 | 北京华艺国际2022春拍

华艺国际拍卖
2022年7月21日09时

中国当代艺术的中坚力量，大多出生于五、六十年代，经历了中国社会的多次巨大转变。他们的艺术创作构成了’85新潮艺术运动以来，中国当代艺术的形成。时代和历史现实为既为他们的创作提供了独特的语境和内容，而不断涌入的全球文化也为他们带来自我审视的契机。最终在不断深化的艺术语言和形式中，逐渐明确了自我形象的塑造，发展出独异的个人风格。更难能可贵的是，随着时代社会的变迁和自身创作的推进，这些艺术家也能在创作中不断地突破自我，展现出惊人的魄力和艺术永恒的魅力。

北京华艺国际2022春拍，将呈献包括张晓刚、方力钧、张恩利、谭平、丁乙、张洹、展望、罗中立、蔡国强、刘炜、刘锋植、薛松、张慧、杨茂源等中国当代中坚力量艺术家个人风格成熟时期的典型代表作。以这些艺术“珍珠”串起中国当代艺术。

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时代群像

张晓刚

张晓刚 ZHANG XIAOGANG (b.1958)

血缘

199 × 260 cm

布面油画

2006

签名：张晓刚 2006

图录：《革命在继续-中国新艺术》，萨奇画廊，2014，p．232-233。

展览：

1．品藏东方-中国经典艺术展，上海美术馆，上海，中国，2012；

2．革命在继续-中国新艺术，萨奇画廊，上海，中国，2014。

北京华艺国际2022春季拍卖会

现当代艺术夜场

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张晓刚 ZHANG XIAOGANG (b.1958)

儿童水手

112 × 62 × 56 cm

铜雕彩绘

2013

版数：3/3

签名：张晓刚 2013 （侧面）

来源：佩斯画廊。

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现当代艺术夜场

1978年进入四川美术学院开始了自己艺术生涯的张晓刚，是国当代艺术的代名词，他的个人艺术的衍化，几乎就是一部中国当代艺术史。1993年，张晓刚逐渐摒弃了印象派和表现主义风格，受到雷内·玛格丽特和格哈德·里希特的影响，开始通过照片语言的图像化转释、超现实主义的氛围感描述，创作了日后蜚声国际的“血系·大家庭”系列。表达了对集体主义之下，个体与家庭及社会之中所有的血缘关系的阐述。随后的创作推进中，艺术家的作品逐渐更多集中在对个体人物的观察与描述之中，并逐步聚焦面部特写。

这件创作于2006年的《血缘》，是艺术家成熟期的代表作之一，作品沿用着“大家庭”系列的表现手法：用笔平滑、不留笔触、柔和人物的造型结构，“走神”般的眼神，既可以视为呆滞的表情，又可以透过这表情实现对往昔那个标准化、意识形态化的家庭照时代的追忆。脸部淡淡的红色印迹，既有着老照片的斑驳感，又预示着历史的干预。《血缘》有着近2米的尺幅，人物面部被放大至如此巨大的尺寸，肖像开始变得陌生，赋予了现实人物“白日梦”般的意境，给人以一种既熟悉又陌生的视觉感受。

方力钧

方力钧 FANG LIJUN (b.1963)

1998.11.15（一组五幅）

490 × 606 cm

木刻版画

1998

版数：5/8

签名：1998.11.15，5/8，方力钧

出版：

1.《方力钧》，湖南美术出版社，2001，p.188-189；

2.《图像就是力量：王广义、张晓刚和方力钧的艺术》，湖南美术出版社，2002，p.233；

3.《当今中国版画1980-2000》，大英图书馆，2003，p.185；

4.《方力钧：现在生命》，CP Foundation，2006，p.124；

5.《方力钧：像野狗一样的生活》，视界艺术出版社，2009，p.270；

6.《生命之渺：方力钧创作25年展》，台湾艺术家出版社，2009，p.101；

7.《方力钧编年纪事》，吕澎，刘淳主编，北京文化艺术出版社，2010年，p310；

8.《方力钧版画》，湖南美术出版社，2021，p43 & p238-239。

展览：“生命就是现在——方力钧个展”，印度尼西亚国家美术馆，2006。

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现当代艺术夜场

方力钧扬名国际艺术界，是因为90年代作为“玩世现实主义”代表的油画作品，但回顾他的经历，方力钧是从木版画起步的艺术家，并且正是版画创作的基础，让方力钧的油画作品带着不同于西方油画的形式感。

除了方力钧集中创作玩世现实主义画作的那段时间，时至今日他依然在持续制作木版画。1999年方力钧以多件单色巨幅六联作版画再现了他油画中极具标志性的“游泳”系列，并多次于如法国蓬皮杜艺术中心、德国路德维希美术馆等国际重要博物馆和美术馆展出，五联作《1998.11.15》无疑是这一系列的开启。《1998.11.15》中的形象是方力钧代表性的“光头”，形象的大小和主客体位置彰显着权力和个体与群体的复杂关系，远看气势恢宏，近看丝丝入扣，环环相套。

巨幅版画的创作，同样是方力钧在中国当代艺术中的开创之举。如何在巨大场面感带来的视觉冲击的同时，能保持刀法的流畅，是方力钧的木刻版画的技术难题，也是方力钧在版画制作上的贡献。在他2017年的记述中，他开始使用工业电锯制作版画，简洁到只有电锯冲出的锋利线条，并通过线条把画面人物和形体，按照基本结构，分割出几乎不能再少的三四个块面区域，让画面最大限度的只呈现大面积的灰色，并辅以少量的黑和白。保证了刀法流畅、气派的同时，使他的版画出现了和油画、丙烯的游泳系列迥然不同的风格，尤其刀法力度的表现力，更是展示出一种搏击的力量和动感。

疏离的现实

张恩利

张恩利 ZHANG ENLI (b.1965)

绿色电线

230 × 280 cm

布面油画

2012

签名：2012恩利；电线230x280 cm张恩利（背面）

出版：《张恩利》，上海文化出版社，2020，p．201。

图录：《中国表现》，上海美术馆，2012，p228-229。

展览：

1．中国表现艺术展，上海美术馆，上海，中国，2012；

2．会动的房间·张恩利个展，上海当代艺术博物馆，上海，中国，2020。

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张恩利90年代的绘画，同样带着那个时代西方绘画影响的印记和对同期社会现实的回应，2000年是他的分界线，在度过了充满“焦灼、愤怒乃至暴力感”的个人表达的1990年代，张恩利选择回到了绘画本身，以微妙的薄涂语言来呈现事物本身的“瞬间的存在”，是一种更为根本的现实认同与致敬。2007年后，张恩利更是摆脱了画框的限制，通过一系列“空间绘画”构建出调动观者身体经验的场域。

《绿色电线》是“绳子系列”的代表性作品，同时又有着“空间绘画”中的超现实。画面中，缠绕与复杂的“细绳”以书写性的线条呈现于斑驳的画布之上，带着强烈的律动感，以另外的方式展现了不一样的生命力。平凡旧物在他淡然的笔触下，反映了当代社会生活下人们心中的嘈杂与不安。这些事物中显露出的令人好奇与感动的叙事性，来自他独特的视角或感知力，让他的绘画充满了“隐藏”的“疏离”的现实感。

谭平

谭平TAN PING (b.1960)

红色背后的红（三联作）

200×480 cm

布面丙烯

2006

签名：Tan Ping 06

出版：

1.《废虚——谭平、朱金石绘画展》，四川美术出版社，2006，p.36- 37。

2.《谭平》，湖南美术出版社，2015，p.406 插图。

图录：《谭平：绘画是什么》，当代唐人艺术中心，2022。

展览：

1．废虚——谭平、朱金石抽象作品展，北京今日美术馆，北京，中国，2006；

2．刺痛与抚慰——谭平个展，今日美术馆，北京，中国，2008；

3．谭平个展：绘画是什么1984—2021，当代唐人艺术中心，北京，中国，2021。

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现当代艺术夜场

谭平是中国当代艺术中坚力量中比较早与具象绘画分裂的艺术家，90年代初，在对学院传统写实主义的反叛、版画的实践、德国新表现主义的熏染当中，谭平作品中的构图和笔触都不断被简化，2003年后的“细胞”系列更是展现出了主体与色彩空间的漂浮关系。

《红色背后的红》是“细胞”系列中十分重要的作品，也是最大尺幅的“细胞”系列作品。巨大的画幅以极具视觉冲击的红为底色，画面中的圆圈由小变大，由少到多，又由多到少，符号逐渐被消解，由艰涩逐渐变得流畅且有诗意。2003年，谭平的父亲癌症手术，将肿瘤割开后，密密麻麻的癌细胞极大的震动了谭平，创作了“细胞”系列。“扩散”与“弥漫”不仅是细胞的生长规律，也可视为现实中所有事物呈现的特征，通过抽象的语言与形态解读现实生活中的种种。

丁乙

丁乙DING YI (b.1962)

十示2012-10

120×140cm

布面丙烯

2012

签名：Ding Yi 2012；“十示2012-10＂“Appearance of crosses 2012-10＂120x140 cm 丙烯画布丁乙2012（背面）

展览：象外之象-当代抽象10人展，广州美术学院美术馆，广州，中国，2012。

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现当代艺术夜场

“十示”是丁乙持续了三十多年的创作，不断被重塑的“十示”，每一张作品都是艺术家反复推敲，将中国工业化发展的步伐下，上海城市的变革落实在视觉呈现、经验及创作过程本身后得到的结果。

《十示2012-10》是丁乙从荧光系列回归黑白阶段时期的作品，仔细辨认，依然可见画面主体黑色底下微微泛出的红色。在这一系列作品中，他选择以一种更加宏观的角度去看到城市化这个进程里面所呈现的一些问题、矛盾和可能被解决的一些因素。丁乙在采访中这样解释，“荧光系列是把城市尽量拉近地看，黑白系列是把这个城市越来越推远。荧光颜色是在拉近，而黑色则是在推远。”荧光色就像是对城市化的庆祝，黑白是对城市化模式的审视与自省。

自我与传统

张洹

张洹 ZHANG HUAN （b.1965）

无题

273 × 430 cm

布面丙烯

2007

签名：张洹 2007（背面）

展览：灰之深处Ⅰ—张洹个展，其他画廊，上海，中国，2012。

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现当代艺术夜场

张洹早期以行为艺术和水墨传统结合的创作，对于中国前卫艺术来说，是一个不朽的传奇，贡献早已经写进了世界美术史。

《无题》创作于2006至2007年间，是张洹艺术生涯的巨大转折的特殊时期。旅居美国八年后，40岁的张洹在2005年回到上海生活，同年他到西藏旅游并皈依佛门。与此同时，他告别了以往以行为艺术为主的创作，转向香灰画、版画、雕塑、装置及其他大型项目。

《无题》依然有着张洹早期创作的痕迹，又与2007年前后“香灰”系列的前后呼应。以一片无垠的黑色笼罩了我们的视野。颜料厚重得像沥青，黝黑发亮又如浓墨。画面并没有描绘出任何具体的形象，中央的颜料肌理呈现出一个圆圆的脑袋般的轮廓，粗野及原始，蕴含着一股神秘且巨大的能量。随着作品之中的黑色隐喻层层剥开，会发现张洹一再探讨的创作母题，生命与自我。中央的圆形图案，除了隐含头骨和冈仁波齐峰的意象，也是艺术家自己的化身，艺术家仿佛借这个后脑勺图像，交出自我并观察自我。

展望

展望 ZHAN WANG （b.1962）

山水家具

尺寸可变；桌子：150 × 135 × 175 cm；椅子：52 × 47 × 107 cm

不锈钢木家具（桌椅一套5件）

1998-2008

出版：

1.《展望园林乌托邦》，湖南美术出版社，2009，p.152-154；

2.《在场者的荣光 1979-2019中国当代艺术四十年个案样本》，浙江人民美术出版社，2020，p.650。

展览：

1. 园林乌托邦—展望主题个展，中国美术馆，北京，中国，2008；

2. 品藏东方—中国经典艺术展，上海美术馆，上海，中国，2012。

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现当代艺术夜场

作为中国当代艺术界最重要的观念雕塑家之一，展望从1996年开始的“假山石”，材料本身的运用构成了一种核心语法，将源自西方的现代科技感与东方古老的意向进行了杂糅。进入2000年以后，展望的假山石创作开是通过各种手段来强化个人符号，开始通过各种手法来突出假山石的“假”，意在凸显现代与传统之间的断裂，以及与自然背离的人为化的景观制造。

《山水家具》是2008年在中国美术馆的个展——“园林乌托邦"中的参展作品，在这件作品中，艺术家将自己从1995年开始创作的不锈钢假山石镶嵌到原木八方桌中，将中国元素打散、重塑，形成互为矛盾的几组对照——传统题材和当代材质、东方美学与机械工艺、传统元素和现代观念，兼具东方美学观和当代表现性。这样一种对于传统的传递又处于现代化的不锈钢的空壳之中，这其中的矛盾和交融更是对当代人们生存状态的思考。

乡土的续写

罗中立

罗中立 LUO ZHONGLI （b.1948）

过河

150 × 130 cm

布面油画

2013

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现当代艺术夜场

罗中立 LUO ZHONGLI （b.1948）

初冬

98 × 78.5 cm

布面油画

1989

签名：Luo Zhongli 罗 1989.5

出版：

1.《大陆美术选集第1卷—罗中立》，艺术家出版社，1992，p.149，图版103；

2.《中国当代名家—罗中立》，四川美术出版社，2007，p.126。

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现当代艺术日场

从著名的《父亲》的创作年代开始，罗中立都在试图通过人们熟悉的古典方法来表现属于中国风土人情的恒定性。在创作于1989年的《初冬》中，我们可以看到艺术家用盛行于80年代的“伤痕美学”艺术风格对藏族雪景和藏民的描绘。

90年代开始，罗中立开始了语言上的改变，他放弃了古典的涂抹方式，开始用线条的方式来表现对象，并且在认真研究了传统的艺术之后加入了民间艺术的特征。2010年后，罗中立开始更彻底地呈现出线构成的世界。这些作品构成了一种单线的图画，线条具有了完全书写性的特征，空间与体积彻底丧失，构图趋于平面化。 创作于2013年的《过河》，是这一时期创作方式的典型代表作，是对“过河”这一是罗中立喜欢反复描绘的主题的续写。人物造型与民间性的色彩浑然交融在一起，既有艺术家前期原始乡土画面的厚重感又有后期色彩线条的丰富性。人物在月夜下过河，这绚丽的色彩刹那间把原本贫瘠的山山水水幻化成了一个充满诗意的世界。

风景的自洽

刘炜

刘炜 LIU WEI （b.1965）

花

19.5 × 38.7 cm

纸本水彩丙烯

2007

签名：刘炜 Liu Wei 2007

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现当代艺术日场

无题-5

71 × 134 cm

纸本综合材料

2015

签名：刘炜（左中）

图录:《繁花素笺·刘炜》，言午画廊，2018，图版。

展览:花素笺·刘炜，言午画廊，上海，中国，2018。

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现当代艺术日场

1990年代初期，刘炜同样被栗宪庭称为“玩世现实主义”的一员，作品则趋于对外向的嘲世，切实地面对当下现实的普遍失落、无聊的心态。从1990年代后期，刘炜从“玩世现实主义”的语境中剥离，转而在腐肉的描绘中展现个人的语言才华，将迷人的颓废感庆祝在隐喻性的画面中，令人联想起糜烂的精神形态。笔触有强烈的张力，带有毁灭性的能量赋予画面一质感。这种特性在他的风景、人物肖像与静物题材何总，都有同样的体现。

2000年之后，刘炜在绘画表现上也从早年的图像叙事转向优雅抒情的人文风景，特别的是用色和油彩表现上独树一帜，颜料在画布上形成流泻的流动感，营造出独特的空间语言与幽微的情绪张力。创作于2007年的《花》，是这一时期非常典型的作品，《无题-5》则是艺术家以水墨媒介对这一主题的探索。在刘炜的个人变化中，可以察觉到一种历史性的转向，是随着整个社会形态的变迁，当代绘画正逐步脱离意识形态的时效性，转向审美形式的自洽。

刘锋植

刘锋植 LIU FENGZHI （1964-2017）

写意广场

145 × 182 cm

布面油画

2001

签名：2001 锋植

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现当代艺术日场

刘锋植是中国当代先锋艺术的开拓者，是圆明园画家村时期一位非常重要的艺术家，他的艺术生涯与中国早期当代艺术的发展密不可分。在那个各显神通的年代，刘锋植很快就找到了自己艺术的创作方向。1995年前后，他陆续完成了第一批“天安门系列”作品，之后成为他为人所知的标志性母题，并且在当时就凭借这一系列作品在香港的画廊以及拍卖市场上大获成功。

《写意广场》是刘锋植标志性的“广场”系列作品，刘锋植大胆地使用灰白作为底色平涂画面，用黑灰来控制整体的色彩关系，同时让线条独立出来，形成一种随意且纯粹的美感。广场上的建筑等物体，通过简单的线条与自由、轻松的笔触被勾勒出来，模糊又抽象，具有着强烈的主观性与情感性。这种建构在主体之上，又超越主体的主观性，不由地让我们想到中国传统的文人画，一种极为自然，甚至是非绘画的语言——只用简单的颜色，甚至是单一的颜色，而用线条在内的“笔墨”让整个画面生动起来，这也构成了刘锋植在中国当代艺术中独特且容易辨识的艺术特征。

蔡国强

蔡国强 CAI GUOQIANG （b.1957）

为外星人做的设计第五号——胎动

50 × 65 cm

火药爆破纸本水墨

1990

签名：《胎动：为外星人做的计划第五号》，蔡国强，1990.10

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蔡国强 CAI GUOQIANG （b.1957）

黑牡丹

66× 36.5 × 8 cm

火药瓷器

2008

签名：CAI 2008（左下）

出版：《蔡国强：泡美术馆》，台北市立美术馆， 2009，p.82。

展览：蔡国强：泡美术馆，台北市立美术馆，台北，2009。

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蔡国强是85新潮崛起的一代观念艺术家，也是中国当代艺术家中最离经叛道的一位。其最被知晓的作品即为“烟花”系列，用火药这门中国传统科技，在艺术与文化，艺术与大众之间搭起桥梁。

“为外星人作的设计”是1990年代开始，蔡国强创作最早、持续时间最久的系列作品。创作这组作品时，正值蔡国强移居日本时期，展现了国际化的视野。受日本牛窓町国际艺术节委托创作《为外星人做的设计第五号——胎动》，在冈山牛窓町橄榄山的王宫广场爆破，占地400x300厘米，持续约3秒钟。《为外星人做的设计第五号——胎动》火药草图便为该爆破计划的实施基础。

传统技术，一直是蔡国强的关注点，蔡国强曾在景德镇与当地匠人合作了一批瓷器花卉，再加上火药爆破，用黑色火药在白色瓷花上炸出了诗情画意。这一件《黑牡丹》是更加具象的美丽，黑烟通常是一种肃穆的、不安的预兆，白色瓷牡丹雅致且纤弱，二者的结合使暴力与美丽纠缠于一体，创造出一种缥缈而深刻的美感。

薛松

薛松 XUE SONG （b.1965）

新山水：与弘仁的对话

200 × 150 cm

布面丙烯综合材料

2011

签名：薛松；《新山水——与弘仁对话》200 × 150cm 薛松 Xue Song 2011（背签）

展览：新世界—薛松作品展，K空间，成都，中国，2015

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中西、古今之间的碰撞与融合在中国现代化的进程中一直是不可忽视且充满争议的主题，也一直是薛松创作的基本底色。和很多60后艺术家一样，薛松早期的创作在中西寻求能量，1990年一场大火，烧毁了艺术家身边一切原有图像和形态，却推开了一扇全新的艺术大门。艺术家将现成的图片、文本烧烤后，解构、建构再重组于画布上，作品里的图像也经历了一个再生的过程。它从原有的意义中被释放出来，被赋予新的理解，将东方与西方、历史记忆与当下现实、传统文化与现代观点链接起来，形成独有的薛松式风格。

隐藏的叙事

张慧

张慧 ZHANG HUI （b.1967）

听·对话（双联作）

112 × 162 cm × 2

布面丙烯

2011

签名：张慧2012

展览：张慧：空地，长征空间，北京，中国，2012。

说明：画中人物为秦思源（原尤伦斯当代艺术中心副馆长）。

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张慧是21世纪初活跃于中国当代艺术界“后感性小组”的重要成员，创作的动力部分来自对90年代下半期纯观念艺术的抵抗，以及对市场之下绘画意义的重新探讨。

在张慧的绘画中，“创造一种存在”更胜于“表达已存在着的东西”。在《听·对话》中，张慧以双联的形式描绘了自己的朋友，也是曾任尤伦斯艺术中心副馆长的秦思源——一位有着中国血缘的英国策展人和艺术家。非常写实的描绘，加上颇深入人心的形象，让作品背后的语义更引人探究。

杨茂源

杨茂源 YANG MAOYUAN （b.1966）

2001-6

90 × 120 cm

布面油画

2001

签名：2001-6 杨

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杨茂源善1989年从中央美术学院版画系毕业，他的作品中善于将中国文化与哲学的历史遗存作为创作的灵感来源，从1996年起，杨茂源创作了一系列与黄土融为一体绘画。 “黄土”系列的创作似乎源自杨茂源1994年前后两次深入塔克拉玛干沙漠和罗布泊的考察，1996年开始，他的油画作品就不断地以土地和人为对象，深蓝的天空，金黄的土地，以及与土地嵌为一体的巨大的人体形象，具有非常强烈的视觉效果与审美感受。这件《2001-6》中看不到整体的人物形象，但一排似玉米，又似牙齿的形象，暗示了不在场的人物。

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