上海匡时2021秋拍｜似曾相识燕归来——从林风眠到吴冠中的“中西融合”之路
- 上海匡时拍卖有限公司
- 2021年12月13日12时
似曾相识燕归来
提到林风眠，总是让人感慨万千。他的杰出贡献不仅在于他是揭开了中国现代艺术教育新篇章的重要的一人，更在于他构建了一条“调和中西艺术、创造时代艺术”的学术脉络，他用一生孤独的奋斗指明了这条振兴东方艺术的创新之路。
作为艺术教育家，林风眠先生还于1928年创办了中国美术学院之前身国立艺术院，他秉承蔡元培先生的美育思想，树立起理论与实践融通、中西融通、古今融通的学风，培养出一批优秀的艺术大家，而吴冠中就是其中的一位。
1990年吴冠中和林风眠在香港太古城寓所
凤鸣秋林
“法国的印象派起于十九世纪中期，谁是真正的创始者很难说。但我可以说，该画派终于一九九一年，终于香港的太古城，它最后的代表人是林风眠。”
——张五常
张五常
张五常，1935年出生于香港，国际知名经济学家。新制度经济学代表人物之一，毕业于美国加利福尼亚大学洛杉矶分校经济学系，为现代新制度经济学和现代产权经济学的创始人之一。其著作《佃农理论》获得芝加哥大学政治经济学奖。本次上海匡时上拍的林风眠先生《静物》、《乘风破浪》都是张五常旧藏精品。
Lot 250
林风眠 《静物》
设色纸本
47.5×59.5cm
款识：善深先生正画。林风眠。
钤印：林风眠印
鉴藏印：张五常收藏书画之印
备注：
1.张五常旧藏。
2.上款人杨善深（1913 - 2004）字柳斋，广东省台县人。岭南画派第二代传人，与赵少昂、黎雄才、关山月并称“岭南画派四大家”。
静物是林风眠盛期绘画的主要载体之一。50年代中期以后，他画了很多置于杯盘瓶罐中的花卉、水果。这些作品把注意力集中于色彩的表现，笔触的写意性和构图的创造。它们接近于直观印象，又与流行的写实模式化保持着距离，坚持着自己的唯美特质和探索性。其最主要的特点是精致、微妙、丰富、多变。刻意经营，高度和谐完美，给人以美的享受。
Lot 251
林风眠 《乘风破浪》
设色纸本
47.5×59.5cm
款识：林风眠。
鉴藏印：张五常收藏书画之印
备注：张五常旧藏。
无论是油画、水粉抑或晚年的水墨画，林风眠的作品多是优雅、静谧闲适的格调，如《乘风破浪》这样描绘海边景色的重彩作品这样充满激情与张力的并不多见。
此幅画面以墨线为骨，较多使用不透明颜料层层渲染，吸取了中国画和西洋画的优点，重气韵、肌理，色彩沉稳而又醒目。该作品借助了西方绘画中的现代观念与空间处理方法，层层乌云之中透出些许霞光，大有“黑云压城城欲摧”之感；水天交际拉开了画面的空间关系，突出了中景的帆船和近景的浪花。林风眠把众多帆船作为一个整体的重色块，下方取直，上方与远处天空中的亮色形成强力的明暗对比。近景采用轻松写意的笔触来刻画浪拍礁石的场景，营造出大气磅礴之势。
静而观之，这其实是林风眠饱满的精神世界之映射：抒发壮怀激烈之远大志向，满载他对中国蓬勃发展之美好寄语。而在这极具生命力的画面背后，暗藏本画的时代背景：七十年代，林风眠经历人生之低谷，被指控为“黑画家”，遭受身体和心灵的双重煎熬。难能可贵的是，他胸襟宽广，志向坚定，正如画中帆船一般等待乘风破浪，从未因生活的压迫而黯淡，反而越挫越勇，更加璀璨夺目。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”或许林老绘制此作时也曾借助该诗句，并试图通过这个题材表现出其豁达的襟怀和对未来充满希望的积极乐观、勇往直前的心态。
林风眠
林风眠曾说：“艺术是真情流露，所以能感动我们，惟其是美的表现，所以能增加我们的生趣，惟其是善的宣扬，所以能启示我们的生路。”仕女系列之所以成为林风眠口碑最高的代表作之一，正体现了他对人生真善美的爱，也体现了他融合中西的独特艺术风格。
Lot 252
林风眠 《少女》
设色纸本
69×65cm
款识：林风眠。
钤印：林风眠印
出版：《水月风流—近代中国水墨画》P55，香港文化中心，1990年。
林风眠的“新仕女图”，广泛吸收西方古典艺术、印象主义和野兽主义的营养，将西方大师的精髓与中国汉唐艺术及民间美术，恍若梦境般地交融在一起，水墨与油彩、力量与柔情、诗人般的气质与清醒的理智，在他的探索中凝为一体，从而熔铸出了自己鲜明的个性化绘画语言，形成他的独特风格。在革新中国画的百年求索中，林风眠的创造性、开拓性劳动，无疑具有里程碑的意义。
Lot 253
林风眠 《静思》
设色纸本
66×66cm
款识：林风眠。
钤印：林风眠印
出版：
1.《观海楼藏海上书画集》P206，上海书画出版社，2010年9月。
2.《中国书画作品集》（二）P208，西泠印社出版社，2011年5月。
林风眠把西画常画的裸女引入中国画，丰富了中国画的内容，令赏者耳目一新。此幅彩墨人体画，一裸体女子蹲于光线充沛的窗前，躯体以淡墨勾出，熟练的勾描充分表现出人体肌肤的光洁与躯体的圆润。女子的面容、黑色的发髻与灰色的发带却不露痕迹地表现出东方女性所特有的安详秀丽的韵味。林风眠似在倾诉青春，整幅画面线条淡雅而有弹性，无论是人体还是一旁的静物，线条被赋予了韵律与速度，传达出画家的情感、传达出生命的律动。
融贯中西
“二十世纪的中国画家必须面对保持传统，学习西方并将中西文化融会贯通成一体的课题。在这一群中，吴冠中是其中一个领导者。含辛茹苦，他代表着中国现代画的苦苦探索，而他的作品即是这种辛劳与探索的结晶。”
——高居翰
吴冠中晚年写生照
和老师林风眠先生一样，吴冠中博采中西，融通古今。1986年至1990年，吴冠中的水墨画进入全新的自由创作高峰期。这个时期，他饱经沧桑的艺术灵魂得到彻底舒展，他狂热地追求艺术的热情与能量得到空前自由的释放。特别是在中国改革开放後，他的身心获得极大自由，加之前期从未停息的艺术探索的经验累积，这5年成为他一生绘画创作最多、出版画册最多、办展览最多、文集出版最多的时期。其中《崂山渔港》便创作于这一时期。
Lot 209
吴冠中 《崂山渔港》
设色纸本
1987年作
81.5×47cm
款识：吴冠中，一九八七年。
钤印：冠中写生、八十年代
1975年夏天的崂山之行，给吴冠中留下了深刻的印象，十余年挥之不忘。先生于1987年创作了《崂山渔港》，此后一年继续创作了《误入崂山》，此作曾于北京保利2010年秋拍中以2128万人民币成交。
参阅：吴冠中《误入崂山》
至于1975年所作的《崂山速写》，则更像是先生12年后《崂山渔港》的先声。
参阅：吴冠中《崂山速写》
细察之，《崂山渔港》的构图稳重大气且不乏灵动，不落窠臼，山下港口散落着大大小小的各种船只，归航的人们成群结队的回家，山顶夕阳散发着余晖，无数只海鸥飞翔盘旋于海面与山间，似乎惊扰了时光。以索绕的点与线为主要手法，同时实物与地貌的特纫渐趋隐淡。整个作品流连于抽象与具象之间，盘桓于写形与抒情之际，表面上具有抽象表现主义的风格特点，实质上却又处处散发着中国传统水墨的诗情画意。小船和海鸥便以文人画式的笔法画出，逸笔草草，不求形似，吴冠中将山水画中的那种松散的布局和散点透视运用到风景画中，使真实的风景产生一种清静淡泊的文人诗意。在这幅《崂山渔港》中吴冠中已经将各种艺术语言和谐地融合在一起，展示着他艺术盛期的特色。
Lot 209
吴冠中 《山韵》
设色纸本
78×52cm
钤印：吴冠中印、八十年代
从林风眠到吴冠中，不仅是一种师生关系，更是一种东方新兴艺术的血脉关系：注重生命的真切体验，秉持中国精神的内涵，来完成艺术的创造性转换。他们的典范作用和国际影响，促进了中国现代美术的发展，增进了中西文化艺术的交流与融合。
作为中国艺坛两颗璀璨交汇、互放光芒的巨星，从色彩到线条到构图到意境，两位大师向我们展示了特殊时代未被扭曲的艺术个性和最绚烂多姿的艺术天地。正如林风眠所说，艺术的美，像人间一个最深情的淑女，当来人无论怀了何种悲衷的情绪时，她第一个会使人得到他所愿得到的那种温情和安慰。
COUNCIL
文章转发自上海匡时拍卖有限公司，版权归其所有。文章内容不代表本站立场和购买使用行为。