張大千擬古巔峰鉅制！仿王詵《連山斷磵圖》領銜中國書畫

保利香港拍卖
2022年6月21日08时

張大千擬古巔峰鉅制——

仿王詵《連山斷磵圖》

領銜中國書畫專場

▼點擊影片查看專家講解▼

畫平遠師趙大年，重山疊嶂師江貫道。皴法用董源麻皮皴、及瀟湘圖點子皴。樹用北苑、子昂二家法。石法用大李將軍秋江待渡圖及郭忠恕雪景。李成畫法，有小幅水墨，及著色青綠。俱宜宗之，集其大成，自出機軸。

——董其昌

張大千於上世紀二十年代在上海畫壇嶄露頭角，三四十年代摹古、學古，期間張大千的作品多謹守各派家法，古風畫深受石濤（1642 – 1707）、八大山人 (1626 – 1705) 影響，山石造型與筆法惟妙惟肖，落筆自信成熟。

Lot 431

張大千仿王詵《連山斷磵圖》

設色絹本立軸

222 × 87.5 cm.

估價：HKD 10,000,000 – 18,00,000

題識：

連山斷磵圖。元佑五年庚午孟夏月，保寧賜第王詵制。

題跋：

王晉卿山水，米海嶽謂其設色似普陀岩，得大李將軍法。此圖神采奕奕絕相類，當在煙江疊嶂夢遊瀛山之圖之右，尤可寶也。董其昌鑒定。

鈐印：

「宗伯學士」、「董氏玄宰」

著錄／出版：

1. “Challenging the Past: The Paintings of Chang Dai-Chien”（《血戰古人：張大千畫展》，傅申著）, Page 37, Shen C. Y. Fu，University of Washington Press, 1991

2. 《傅申論張大千》，田洪，蔣朝顯編，浙江大學出版社，第 217 頁，圖版 6，2022 年 1 月

來源：

黃金榮舊藏，現藏家直接得自於黃金榮先生家屬。

瑞秀樓珍藏

出版物書影

重鑄山水：

張大千仿王詵《連山斷磵圖》的流傳與風格溯源

流傳有序：從上海到華盛頓

黃金榮（1868 – 1953）

張大千仿王詵《連山斷磵圖》原為中國上海「青幫」頭子，巨賈黃金榮（1868 – 1953）珍藏。黃金榮本名黃錦鏞，與杜月笙（1888 – 1951）、張嘯林（1888 – 1940）並稱「上海三大亨」。

因同屬三大亨的杜月笙與張大千相識，黃金榮應有諸多場合能夠收藏張大千的書畫。此作完成後，璜裱付托東瀛黃鶴堂主人目黑先生，配以象骨軸首、東洋古絲絹軸裹，美輪美奐。

作品原裝象骨軸頭

1920 年代以後的上海，印刷與媒體文化盛行，提供張大千積極經營自我形象，提升藝術地位的機會。他在 1925 年的上海個展獲得空前成功，一時間聲譽鵲起。到了 1930 年代，甚至有「南張北溥」的稱號出現，與溥心畬齊名，顯示其成為全國性知名畫家的地位。而快速崛起的過程，其背後也與富有購藏能力的買家與展覽贊助者有關，很顯然黃金榮也是其中一人。

1964 年，傅申（左）在台北拜會張大千

到了 1979 年，藝術史學者傅申，應美國華盛頓弗利爾美術館（Freer Art Gallery）之聘，擔任中國美術部主任，並於 1991 年逢賽克勒美術館（Arthur M. Sackler Gallery）與弗利爾合併的機會，舉辦「血戰古人（Challenging the Past）– 張大千回顧展」大展與研討會，該展除了華盛頓，還在紐約、聖路易等地巡迴展出，展後有出版同名圖錄專冊。冊中除了收錄來自美國賽克勒美術館、英國大英博物館等地的張大千仿古作品，其中也有當時由黃金榮後代家屬所收藏的仿王詵《連山斷磵圖》，被視為張大千仿古的重要例證。

Challenging the Past: The Paintings of Chang Dai–Chien

（《血戰古人：張大千畫展》，傅申著）

血戰古人：

對王詵、陳洪綬風格的「重鑄」

1991 年，傅申受台灣《雄獅美術月刊》邀請，闡述其策劃「血戰古人」展的理念：

向古人挑戰（Challenging the Past），是這次我舉辦張大千回顧展的展名和目錄的標題，以中國固有的成語譯為「血戰古人的張大千」，這是在藉以說明張大千先生雄心萬丈勇猛精進，向歷代古人出生入死地挑戰，全部投入其精神。...... 在他的前半生，他為了要能入於古人而血戰。...... 為了要證明他是否入古，他不惜做一個製造假畫的偽作者；在向古人挑戰的同時，還要向那些前輩畫家和鑑賞家挑戰；再而向全世界的專家們挑戰。

文中所謂「血戰古人」的精神，是指張大千通過仿古、摹古的過程達到「入於古人」。而作為展品之一的仿王詵《連山斷磵圖》，便呈現了這般精神。

此作為立軸形式，前景描寫幾株聳立的參天松柏，姿態怪異呈張牙舞爪之姿。有一高士形象者靠坐樹下，望向遠景的湍流與瀑布。題名的「連山」，乃是遠方綿延無盡的青綠高山，而「斷磵」則是指山間的瀑布自高處落下，在亂石堆中濺起數條分流，隨後落於溪谷之間形成水潭。前景高士靜坐於松林間，與遠景瀑布激起的轟然水聲形成對比，動靜之間，令人對畫中絢爛天地神往不已。

左：趙佶《祥龍石圖卷》中「宣和殿寶」印

右：張大千仿王詵《連山斷磵圖》中「宣和殿寶」印

畫面右側有落款「連山斷磵圖元祐五年庚午孟夏月保寧賜第王詵製」，上方有「宣和殿寶」印，並附有董其昌（1555 – 1636）的題跋「王晉卿山水，米海岳謂其設色似普陀巖，得大李將軍法」等字。然而，這段題跋反而揭示此張大千仿古之作的事實：題跋內容明顯參考南宋《西塞漁社圖》（紐約大都會藝術博物館藏）的董其昌題跋。

董其昌跋李結《西塞漁社圖》（大都會美術館藏）

與本幅作品跋文對比

當時，董其昌曾將《西塞漁社圖》誤題為王詵之作，稱其與自己收藏的王詵作品類似。之後《西塞漁社圖》輾轉成為大風堂收藏後，董其昌的題跋內容便被張大千移花接木到《連山斷磵圖》上，藉董其昌假託王詵之名。王詵的青綠山水學自李思訓，水墨山水則受李成（919 – 967）影響。傅申也指出《連山斷磵圖》是將陳洪綬帶有變形主義的風格融入王詵的青綠山水中，將明代畫風重鑄為宋畫的結果。

《美術中國》，張大千《林中隱士》出版物書影

然而，正是這種畫風的「重鑄」，才能反映張大千「入於古人」的過程與野心，他不僅要仿古，同時要能博學眾採諸家之長，突破古人的風格窠臼。1982 年，台灣錦繡出版社的中國全集系列之《美術中國》，亦有收錄一幅構圖與《連山斷磵圖》相差無幾的《林中隱士》黑白圖版，可見張大千在《連山斷磵圖》中的嘗試，很可能是反覆揣摩、嘗試後的結果。無論這幅《連山斷磵圖》是基於學習、謀生何種目的，張大千身後留下的傳奇、傑作與無數的疑問，都將持續向後世的學者、收藏家、鑑賞者發起挑戰，也正如同 1991 年傅申的感嘆：「大千血戰古人。我，血戰大千？」