华艺淘珍｜现当代艺术专场：匠心独运 艺彩流光
- 华艺国际拍卖
- 2022年6月17日08时
本次华艺国际现当代艺术部诚意策划“匠心独运 艺彩流光”主题线上拍卖会，由“光影诗意——安藤忠雄建筑手稿专场”、“南方艺梦——湾区当代艺术家作品专场”及“时光隽永 ——当代雕塑作品专场”三个专题组成，拍卖会将于6月17日上线预展，6月21日20:00次第结拍。
“光影诗意——安藤忠雄建筑手稿专场”
手稿作为思考过程的呈现，不仅书写了记忆空间，也拓展了想象的空间。安藤忠雄认为，建筑之所以成为建筑，有三点必不可少：场所、纯粹的几何学与自然。捕风、逐影、戏水、作诗，把建筑、人、自然融为一体，这是安藤忠雄对于建筑的执念。本次“光影诗意——安藤忠雄建筑手稿专场”，选取了安藤最著名的“教堂四部曲——光之教堂&水之教堂”系列建筑手稿，可以近距离地触摸到安藤忠雄伟大建筑创造的原点。
安藤忠雄（b.1941） 光の教堂手稿
16.9×11.6cm 纸本、蜡笔、马克笔
光之教堂被认为是日本建筑大师安藤忠雄的职业生涯成名作。作为“新陈代谢运动”最具代表性的人物之一，安藤教堂通过设计，巧妙地制造出光与影的共生。教堂的设计抽象简洁，整体呈现出一种素净之感。没有传统教堂标志性的尖塔，但光之教堂的内部构造极富宗教意义，光作为自然元素被抽象化、建筑化，十字光柱在空暗中漂浮，教堂的神圣感在这一刻显现。
安藤忠雄（b.1941） 水の教堂手稿
18.6×13.2cm 纸本、蜡笔、马克笔 独版
水之教堂是世界上唯一一座以“水”为主题的教堂，也是建筑师追求“与自然共生”这一理念的新里程碑。设计强调建筑与自然之间的和谐共生，白桦林、蓝天和白云都倒映在湖面上，教堂与大自然浑然一体，自然界的多重要素如光、影、风、草、木、水流等被引入建筑之中，给建筑物带来生机和诗意。整个教堂端庄典雅、静谧而肃穆，但却不失亲切感和放松感。
光之教堂与水之教堂都是安藤忠雄“教堂四部曲”的系列作品，各具特点又相互关联。安藤以其抽象的、肃然的、纯粹的、几何学的、富有诗意的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。他创造性地融合了东方美学与西方建筑理论，注重人、建筑、自然的内在联系。在安藤的系列教堂设计中，他思考着神圣，神被还原，被感知。
“南方艺梦——湾区当代艺术家作品专场”
本次“南方艺梦——湾区当代艺术家作品专场”作品品貌极为丰富，涵盖了大湾区老中青三代艺术家的作品。其中既有李桦、李醒幍这样的老一辈知名画家，也有魏青吉、孙晓枫等广东画坛的中坚力量，更不乏像林于思、李旭彬、陈锦潮这样具有学院背景的年轻一代艺术家。从他们的绘画中，能够折射近年来湾区当代艺术的成长与发展。
李桦（1907-1994）《海湾》
19×29cm 纸本水彩 1976
艾青曾经评价道：“李桦先生是把生活的内容和艺术的技巧柔和了的可贵的艺术家，他的作品不仅在我国是可以作为奠定绘画上新写实主义的基础，同时也是我国可以夸耀于世界的艺术文化的巨大的收获之一。”《海湾》创作于李桦在央美执教时期，画面配色简淡清新，借鉴了版画的创作方式，在沙滩与沙丘处打造出强烈的明暗对比效果，不仅体现了他扎实精湛的绘画技艺，还向我们传递了一种开阔包容的意境。
罗奇（b.1975） 《在从前春天里颤栗》
40×80cm 布面油画 2010
罗奇的作品都有着诗一般美丽的名字，也许是因为他一直在画中寻求一种诗意的表达。结合作品的命名，再欣赏画面，就是诗歌与绘画的双重享受。荡漾在风中的野草，是他心中人类所仅剩的净土，在那水草丰茂的地方，是舒展灵性的伊甸园。罗奇始终坚守架上绘画的艺术样式，认为当下的艺术不应该一味地拆解、消解命题，坚信艺术的创造性与当下有关，与传统有关，与个人经验有关，是一种可以建构的形式。
刘可（b.1976） 《野蛮逢简之七》
75×105cm 布面油画 2009
刘可任教于广州美术学院，是一位有着深厚的学院背景的艺术家，他一方面必须保持学院教育在他身上所表现出来的优势，一方面又要保持一种独立思考的姿态。本次上拍的风景作品，即可见他作为当时广州美术学院的高材生对油画技法的醇熟操练和对材料的理解，亦可见其在画面处理上的独到之处。
李醒韬（b.1943） 《舞蹈少女》
48×29cm 纸本水彩 1996
李醒韬的创作致力于凸显人世间种种温情与暖意，将现实主义和浪漫主义相结合，独具个人风貌。水彩、水粉画艺术成就，是他艺术生涯中的一个高峰。他的水彩、水粉画偏好生活气息浓郁的民俗和风景题材，观察视角关注自身的生活环境和生态物象。《舞蹈少女》就是他在观察日常生活的过程中激发出的创作灵感。作品构图和主题相结合，既注重画面表现形式，又兼顾所要表达的思想，画面人物形象突出，色彩鲜丽，技巧细腻，风格清新活泼，给人以灵动、明快、和谐之感。
孙晓枫（b.1972） 《一千种芭比一千种爱》
151×121cm 布面油画
孙晓枫出生在有“中国玩具之乡”之称的广东澄海，从小就耳濡目染当地工业流水线生产的各式山寨版“芭比娃娃”，艺术家深深地感受到这种逐渐“本土化”的“洋文化”既有对中国的文化倾销，又反过来被中国文化所改造而形成的特有的消费文化现象，《一千种芭比一千种爱》系列作品应运而生。孙晓枫的“芭比娃娃”，形成了其独特的图像文化符号，也是“卡通一代”的记忆。
“时光隽永 ——当代雕塑作品专场”
本次“时光隽永——当代雕塑作品专场”以铜像为主，集结了刘开渠、钱绍武、潘鹤等雕塑艺术大师，他们用凿斧讴歌时代，记录历史；黄永玉、李雄的虎形雕塑生动活泼，寓意吉祥；黄河、熊春林、何健君等艺术家天马行空的作品，洋溢着旺盛的生命力。通过这一件件灵动的雕塑，感受来自艺术家们独具的匠心与刻刀下的隽永。
刘开渠（1904-1993） 《郭沫若》
30.5×24×40.5cm 青铜着色
刘开渠是中国现代美术事业尤其是雕塑事业杰出的领导者和组织者，他一直呼吁建造具有生命力和纪念性的雕塑，以“激发国人民族精神”，“永久为中华民族争光荣”。刘开渠善于创作纪念性人物雕塑，本场拍品《郭沫若》，兼具了西方的写实手法与东方的写意精神，完美将雕塑技巧与民族精神相融汇。他的艺术风格朴素、洗练、沉稳，重在刻画内在的生命表现。
黄永玉（b.1924） 《财虎》
27×27×18cm 铸铜雕塑 2010
生肖是中国传统文化的重要内容，民间往往喜欢在迎新辞旧之际，利用一些生动活泼、寓意吉祥的生肖形象来祝福新的一年，黄永玉应俗在2010年创作了《财虎》。《财虎》造型卡通，形象生动，张开嘴巴露出两排整齐而夸张的牙齿，似乎是笑得合不拢嘴，十分可爱。“财虎”与财富谐音，并在形体上加以夸张增添趣味性，观者可感受到招财进宝的美好寓意。
何健君（b.1990) 《春·韵》
65×30×30cm 汉白玉雕塑 2011
版数：1/8
何健君的作品主分为刚阳和阴柔两种风格，尤以铸铜的勇士形象和汉白玉的少女形象这两类作品对比较为明显。《春·韵》就是极具代表性的汉白玉雕塑，塑造了一位手扶提琴、亭亭玉立的少女形象。何健君的每一件作品，不仅能给人带来直观的审美感受，还引人作更深维度的思考，在抽象与具象之间，给人以更宽广的视野。
雕塑的本质是时间，无论是创作雕塑亦或观赏雕塑，时间一直在场。虽然雕塑是静态的，却能以某种方式连接时间与空间。艺术家们希望借雕塑跨越时间，抵达永恒，而雕塑又借时间获得内涵，与时间融为一体。我们期望借此专场，观者在雕塑艺术中徜徉时间长河，感受时代韵律及隽永时光。
华艺淘珍
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