想要畫廊排不到的藝術家，就到這場拍賣買！

保利香港拍卖
2022年6月17日09时

保利香港現當代藝術拍賣即將於 7 月 12 日舉槌，此次亞洲及西方藝術將會共聚一堂，是十年來最强陣容！當中既包括了美術館級別的鉅作，也涵蓋了跨越多元風格及文化的重磅作品。來自不同年代、地區的代表性藝術家，例如炙手可熱的亞洲當代藝術家奈良美智、草間彌生、村上隆；西方著名當代藝術家尚米榭巴斯奇亞、理查德普林斯、魯道夫斯廷格爾等多件經典佳作同場亮相，勢必給觀衆帶來視覺上的頂尖享受。

西方當代藝術家

尚 · 米榭 · 巴斯奇亞

《Logo》

1984 年作

壓克力油畫棒絲網印刷畫布

152 × 122 cm.

估價：HKD 11,000,000 – 22,000,000

《Logo》創作於 1984 年，是巴斯奇亞以最年輕的美國藝術家之姿入選惠特尼雙年展的次年，此時的他視覺語言已經非常成熟且包羅萬象。《Logo》絕佳地體現了巴斯奇亞以廣告、商標、符號、漫畫和文本的解構與重塑對於種族與跨文化的探索，並且展示了他在 1983 – 1984 年間諸多大師對他的影響和對多種媒材技法的掌握。巴斯奇亞將閱讀和信息的力量賦予了《Logo》，用真誠和爛漫的筆觸為大家釋放了關鍵的社會現實，也釋放了他為自身背景所承擔的責任感。

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理查德普林斯

《節奏、嬉皮、龐克、嘻哈、傳思》

2017 年作

油畫棒壓克力炭筆拼貼印刷畫布（六聯作）

Each：203 × 149.8 cm.

Overall：203 × 898.8 cm.

估價：HKD 16,000,000 – 26,000,000

創作於 2017 年《節奏、嬉皮、龐克、流行、傳思》的六聯作為當期展覽中最壯觀的作品。黑色的背景之上是一個個擁擠排列的人像，以絢爛五彩的顏色勾勒輪廓，其中不時穿插炭筆紙本的素色素描。華麗與簡樸的對比，為畫面增加趣味與童真色彩。在普林斯於七十之際，他將過去被自己擱置於一旁的塗鴉，運用新的技法與科技重製，象徵他勇敢審視過去，重新整理自己的高光時刻。

魯道夫斯廷格爾

《無題》

1996 年作

油彩畫布

172.7 × 134.6 cm.

估價：HKD 15,000,000 – 25,000,000

斯廷格爾在 1989 年製作了一本名為《程序》的說明手冊，翻譯成六種語言的版本，並附上黑白照片，按部就班地指導讀者如何去創作他的畫作，其中描述了藝術家 90 年代備受推崇的銀色畫製作過程。1996 年作的《無題》正是以上述方式改良而成的概念性繪畫，斯廷格爾意圖挑戰大眾對於繪畫的界定與認知。與其用畫筆在畫布上細筆描繪，他將薄紗鋪在厚實的天藍色繪畫層以及已經上了白色油彩的底層畫布上。最後將薄紗取下，之後所形成的紋路既粗獷又有顆粒感，展現出令人屏氣攝息的動態。斯廷格爾的作品飽富詩意性，引領觀者進行對話，並不只是帶有偶發與觀念性的一場表演，從而更引起廣泛的思考，承載著人們集體的意識與認知。

亞洲當代藝術家

草間彌生

《無限之網 (BSGK)》

2015 年作

壓克力畫布

162 × 162 cm.

估價：HKD 16,500,000 – 25,000,000

承襲 1959 年開始「無限的網」系列網紋的複製概念。創作於 2015 年的《無限之網 (BSGK)》於金燦燦的鮮黃背景之上，以紅色顏料手繪網眼，反覆持續運動，脫離純粹整體性的細網鋪墊，勾勒疏密程度不同的曲線，肆意地填充空間的安排，蘊含著無限生命力在畫面中自由擴張。稀薄與厚塗的油彩千絲萬縷交織於畫面，陰影創造的明暗層次形塑空間感，複雜的創作手法，考驗藝術家邏輯推演的能力，同時也驗證其美學層次更成熟的表現。

加藤泉

《無題》
2009 年作
油彩畫布
145.5 × 111.5 cm.

估價：HKD 700,000 – 1,000,000

加藤泉一直奉行「觀賞者有解讀作品的自由」理念，他的繪畫沒有特定的主題，且總以「無題」來命名，他本人也從未仔細解釋過每件作品的構思，放手任由觀者想像。《無題》畫中人物置於舞台中央，彷彿深邃的背景中打下一束聚光燈，使人物身上有種神聖祥和的光暈。畫中的人物不同於以往性別難辨的人物形象，有著明顯的女性特質，以流暢線條繪出的身體非常勻稱優美，豔麗的火紅色的頭髮奔放又帶有一絲神秘，像部落中的女神。她並膝而坐，面龐平靜，散發著孩子一般的純真，結合孔雀藍和明黃色的瞳孔凝望著這個世界，一朵潔白的花像是從她的身體中生發出一般，使人物與畫面充盈著一種平靜、安逸的氛圍和母親般溫柔的情感。

奈良美智

《星星》
2012 年作
壓克力畫布
44 × 45 cm.

估價：HKD 5,500,000 – 8,500,000

奈良美智曾說：「圖書內一幅簡單的圖案就包含著一整個故事。」2012 年《星星》將他數個經典象徵圖示濃縮成一個故事，身著略為衣衫不整的紅色連衣裙、充滿憤怒的綠色雙眼小孩左臉頰貼著紗布，手指右方召喚出有小漸到大的六顆四角星。看似單純的孩童，卻包含無數與當下生活息息相關的訊息符號。奈良美智筆下的孩童從來就不只是可愛的指代，他是藝術家對社會進而關照的強烈呼喊。他希望藉由童真的形象，引發觀者的強烈共鳴，激起普世對隱匿於表象下複雜和更深層次的哲思與探究。

村上隆

《DOB 先生》

2019 年作

玻璃纖維雕塑

130.3 x 81 x 157 cm.

估價：HKD 5,000,000 – 7,000,000

輕鬆調皮的《DOB 先生》可以說是村上隆本我的化身，也是藝術家最早創作的一位虛擬角色。神似迪士尼卡通明星米老鼠的造型結合了日本超扁平動漫風格的特點，例如那水汪汪的大眼睛，其實源自於日本動漫「多啦Ａ夢」以及遊戲「音速小子」的影響。圓形大頭以及雙耳上，由觀者目光的左面至右面分別寫上大寫的 D、O、B，取自於日文俚語「為什麼」（Dobojite）的前三個羅馬拼音，提出他對消費主義以及日本模仿西方觀念藝術的批判與獨特見解。如此大型的 DOB 先生的全身立像還是首次出現在公開的二級市場，極其罕見之餘，如此可愛討喜的形象勢必也會成為新一代的網紅打卡點。

KAWS

《永遠不能說》

2010 年作

壓克力畫布

172 cm. in diameter

估價：HKD 1,500,000 – 2,500,000

2010 年作的《永遠不能說》是 KAWS 對於美國流行文化的一個重要宣言。他在迪士尼的工作經歷促使他在創作中翻玩各種當下的知名卡通形象，比方說他在一系列的「同伴」創作中便加上了米老鼠手套以及同款褲裝。而《海綿寶寶》則是他最具知名度的題材之一。該節目開播至今已超過 20 年，陪伴了許多人成長。同系列作品目前在拍賣紀錄上則排名第三，僅次於兩張辛普森家庭的鉅作。海綿寶寶的情緒一向非常敏感，他很容易快樂，也容易悲傷，或許這就是藝術家拿來作為創作母題的根源。《永遠不能說》叉叉符號的眼睛在早期卡通中通常意味著角色失去了生命，KAWS 賦予了畫中的形象一種虛擬死亡，其中蘊含了各式各樣的情緒狀態，可以是悲傷、同情又或者幽默。