香港华艺国际春拍｜风景的变迁，景观的意志

华艺国际拍卖
2022年5月26日07时

在艺术史上，风景题材总是与研究自然相关，不管是康斯坦布尔的田园风光，莫奈的橘园与睡莲，还是斯蒂格利茨拍摄的天空和云朵，艺术在再现自然的时候研究着自然，在此过程中也改变着技法，语言乃至观念。我们选取本次香港华艺国际春季拍卖会中的六位艺术家，看他们如何在自我的创作中，延续艺术和自然的关系，在新的视觉和观念下，再塑景观的意志。

艺术家选择现实的某一方面，但是这种选择同时也是客观化的过程。当我们走进他的透镜，我们就不得不以他的眼光来看待世界。

——恩斯特·卡西儿《人论》

景观之象

风景的线性变迁

从19世纪巴比松画派的代表艺术家让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean-Baptiste-Camille Corot），到中国当代艺术70后的领军人物尹朝阳，跨越200年，面对自然题材，艺术语言流转变迁。

让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗 Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875，法国）

意大利的月光

25 × 33.5cm

布面油画

1870-1875

签名：COROT

说明：附法国 Martin Dieterle 和 Claire Lebeau 于 2009 年 10 月 22 日出具的作品鉴定证书。

来源：

1.Goupil & Co. 古比尔画廊，约 1880 年；

2. 亚洲私人收藏。

出版：《柯罗作品全集 L’uvre de Corot》增第六卷，由 Martin Dieterle 和 Claire Lebeau 编写，巴黎 Wagons Design ditons 出版，2008，p125，No.127。

香港华艺国际2022春季拍卖会

十九世纪的欧洲，一批被称为巴比松画派的艺术家聚集在枫丹白露森林，他们选择描绘自然风光来安抚自己与世人的心灵，他们也是第一批直接对照自然写生的画家。让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗作为巴比松画派的代表性艺术家，毕生都徜徉在大自然中，临摹自然的神奇与妙曼，他将自然造化的一切进行艺术的再现，被称为风景画诗人。

这件约1870-1875年间创作的作品《意大利的月》属于柯罗晚年经典之作。银灰色和褐色的调子，使夜晚的月光具有宁静感，弥漫的雾气也更富诗意，画面显得透亮空灵。用笔方面，相比之前细腻的笔触，即兴式写意也受到了同时代印象派相互交融的影响，描绘出珍珠灰色的夜空，谱写一幕月光下动人的宁静夜景。

尹朝阳 (b.1970)

红谷

160 × 250 cm

布面油画

2018

签名：朝阳 2018(背面)

展览：尹朝阳:重建理想 1995-2021，当代唐人艺术中心，北京，中国，2022。

图录：《尹朝阳:重建理想 1995-2021》，当代唐人艺术中心，2022，p.247-248。

香港华艺国际2022春季拍卖会

作为中国当代70后艺术家的领军人物，尹朝阳自2011年以来转向一种有着强烈的当代视觉、和雄浑深厚的传统底蕴的“心灵风景”。本次香港华艺国际春拍带来尹朝阳的一件《红谷》，创作于2018年，以恢弘与纯粹的绘画语言描绘包含着个人与社会、历史与当下的山水景观。从青松开始，做为民族主体认同的象征，在红色山水中完成从日常风景到政治风景的交替。浓烈的大面积红色凝结在画布上，构筑坚实的风景，极具动势。尹朝阳用纯正的西方创作语言，表现主义厚涂的笔法，对传统的“风景”题材进行再造，汇集成全新的“当代风景”。

景观之距

记忆与现实之间

艺术的美是用有限呈现出无限，它不是对现实的简单摹仿，而是对现实的再发现，展示事物各个方面的复杂性也是艺术的最大魅力之一。康海涛和夏禹两位艺术家通过不同的创作技法和媒介，有意保持和现实景观之间的距离，在记忆里行走，复写眼见之实。

康海涛（b.1976）

乐园（三联作）

246 × 485cm

纸板丙烯

2020

签名：海涛 K.H.T 2020

出版：

1.《北京青年周刊》第23期，北京青年报社，2021，p.28。

2.《美术观察》第317期，美术观察杂志社，2022，p113。

展览：

1.“康海涛：风景的天文学”个展，偏锋画廊，北京，中国，2021；

2.Forever Young：70+ 当代艺术群展，Holly’s Space，上海，中国，2021。

香港华艺国际2022春季拍卖会

2006年，康海涛开始画外光，他着迷于自然中的光影，恍惚不定却又具体真实。康海涛的工作方式通常会在一个适合的距离去观察一张小的照片，然后再把这种感受转换成一张大画，加上反复叠加的笔触，模糊掉好多真实的细节，只有退到远处看，作品才有真实感。画面中的世界好像是真实的，但又没有一个很坚固的实体存在，隐秘却又显现着各种形象。

《乐园》属于艺术家最为人熟知的“夜景”系列，但是相对以往的夜景，这件作品更显抽象性和精神性。作品以简约的几何形态、虚淡迷离的光色效果耐人寻味，不同灰度的色块相互叠加，制造出视觉错觉意义上的空间重置关系，这种抽象的表现方式，让观者在远与近，现实和真实间展开无限的意象性遐想。

夏禹（b.1981）

桃园（四联作）

300 × 600cm

铝板坦培拉

2020

签名：桃园夏禹2020（背面）。

展览：山鲁佐德的救赎：新一代绘画备忘录，蜂巢当代艺术中心，北京，中国，2020。

香港华艺国际2022春季拍卖会

夏禹是中国80后新一代绘画的代表艺术家，在创作中充分利用坦培拉媒介本身的物质属性，力图构建出一个别样的美学体系。生活中似曾相识的温暖，与画面中的冷静克制，让观者与作品间的交流被一种微妙的视觉感知阻隔。

《桃园》作为艺术家迄今为止最大尺幅的作品，显示出夏禹对于光影变化组成的结构关系有着细致的考量，留白的色块错落在画面产生一种具有韵律节奏感的视觉体验，色块与桃树的枝干配合，形成类似于拼贴创作的压叠感的空间关系，较为密集的色块又让人联想起数码像素的图像符号。虚虚实实，徜恍迷离，夏禹在这片桃园中挑战了我们日常的观看秩序和图式逻辑。

景观之度

向外观望，向内自省

艺术家的感知是多样化且复杂的，它导向对景观和人生的不同认识。他们以冷静的眼光凝视世界，向外观望，向内自省。黄宇兴以独有的绚烂张扬，大刀阔斧的度量世界纷繁；章犇则力图构建充满象征语意的异托邦景观，隐喻现实，让繁杂重归宁静。

黄宇兴（b.1975）

树丛

150 × 200cm

布面丙烯

2012

签名：Huang Yuxing 2012

展览：

1.“黄宇兴”个展，北京公社，北京，中国，2012；

2.冲积——黄宇兴个展 2005-2015，上海民生现代美术馆，上海，中国，2015。

图录：

1.《黄宇兴 HUANG YUXING》，天线空间，2014，p.105；

2.《冲积—黄宇兴 2005-2015》，民生现代美术馆，2015，p.113。

香港华艺国际2022春季拍卖会

作为中国最炙手可热的70后艺术家，黄宇兴在近二十年创作生涯中，他对绘画语言的探索一直围绕个人生活的际遇和经历，并渐渐发展成将传统色与大胆的萤光色结合的鲜明个人风格。2011-2012年，萤光色开始占据整个画面，具体的形象也被解构成旋涡状的椭圆形以及锥形体的抽象色块，这个阶段的系列作品是奠定其现今风格的“树丛”系列，《树丛》便是这个系列的作品之一。几何切割的锥形体如同树丛树立在某个被虚构的公共场所中，背景中暗紫色的油彩与丙烯流动，桃红色的建筑上的金黄点亮轮廓，荧光色彩的特质加上艺术家对冷暖色的把控，构建了抽象化的支撑结构。黄宇兴用绚烂的荧光色重新定义了何为“风景“，画面背后是对当代精神性的语言探索和对生命的终极追问。

章犇（b.1984）

金山

90 × 180cm

布面油画

2017-2018

签名：ZhangBen2017-18

展览：

1.大地之维——用艺术书写当代，麓美术馆，石家庄，中国，2018；

2.章犇——看不见的城市，艾米李画廊，北京，中国，2019。

香港华艺国际2022春季拍卖会

章犇作为新兴崭露头角的80后艺术家，他的绘画描绘了极具想象力的图景和世界，展现和揭示了他内心特有的诗性。章犇对于早期文艺复兴艺术的深入研究使他能够以直观的技巧高度，形而上的建构了一个充满象征语意的异托邦景观。

作品《金山》，图式来源于勃克林（Arnold Bcklin）的画作《Island of Death》，章犇以一座金山和前景中不完整的石像（取材北齐青州龙兴寺造像）代替了原作中的石头岛屿，金色的遗迹引发了人们对于历史的想象，同时海上孤山的形态所对应的是汉代以来蓬莱仙山的视觉模式。在典型的欧洲浪漫主义视野中，金山的隐喻象征着转瞬即逝和对时间的执着，景观因而化为不朽的痕迹和坚实的永恒。

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