邦瀚斯香港春拍 | 中国书画私人珍藏拍品精选

邦瀚斯Bonhams
2022年5月15日06时

玛希·吉拉特女士旧藏林风眠佳作

包括极为珍罕之巨幅杰作

《敦煌伎乐》

Lot 671

林风眠《敦煌伎乐》　

设色纸本　镜框

131.5 x 160cm

估价：2,800,000-3,800,000港元

“他的画就是诗，深沉或热烈的意境，悠扬或缠绵的气韵，粗犷或飘逸的线条，无声似有声的色墨交响，静中有动，动中有静，统一的风格，多姿多彩的绘画语言，都是作者依据不同的感受和情意，使用不同的表现手段，达到他所要表达的境界”。

——沈柔坚

作为二十世纪中国画坛极具创造力及影响力的一位大家，林风眠的一生，在融合中西的探索上，不断挑战与突破，直到生命的终点。

林风眠在上海南昌路居所中

本辑美国重要私人珍藏之林风眠佳作四幅，《诸雀和鸣》（拍卖编号668）、《村舍》（拍卖编号669）、《打渔杀家》（拍卖编号670）以及《敦煌伎乐》（拍卖编号671），完成于林风眠艺术创作的巅峰期，上世纪的四十至五十年代，都是画家千锤百炼、最为得心应手的题材。这四幅中，以《敦煌伎乐》最为令人震撼，在一三〇公分高、一六〇公分宽的画面上，画家极尽巧思地绘制了十位姿态各异、飘逸传神的敦煌乐人。在已知的风眠先生传世作品中，本幅不仅为公私收藏中人物最为众多的一幅，毫无疑问，也是目前释出市场最为硕大而精彩的杰作。

这四幅精美绝伦的林风眠作品，原属玛希·吉拉特女士（1916-1993）珍藏。吉拉特女士出生于美国印第安纳州，大学毕业后搬到芝加哥工作。其先生一九四八年出任美国银行上海分行经理。夫妇二人一九四八年二月自旧金山出发到上海，直至一九五五年九月方得以离沪，乘船经由香港返回美国。旅居上海的七年半时间，吉拉特女士在日常的社交活动之余，学会了画画，甚至还学会了英国口音。

玛希·吉拉特女士

上世纪40-50年代，玛希·吉拉特女士于上海

上世纪40-50年代，玛希·吉拉特女士于上海参加宴会

五十年代中晚期，夫妇二人先后旅居黎巴嫩首都贝鲁特以及伊朗首都德黑兰，四幅林风眠作品也随之迁徙，二人贝鲁特居所墙上所悬挂的就是这幅《敦煌伎乐》。一九六一年，玛希·吉拉特女士回到美国华盛顿特区，定居于贝塞斯达，这四幅风眠先生的佳作也一直陪伴着她，《敦煌伎乐》成为吉拉特女士贝塞斯达家中起居室墙上的唯一装饰，直至她一九九三年辞世。此后，这四幅作品便由其胞妹及家人秘藏，今春方始释出。

贝鲁特居所墙上所挂《敦煌伎乐》

贝塞斯达居所墙上所挂《敦煌伎乐》

玛希·吉拉特女士与友人，背景为《敦煌伎乐》

敦煌伎乐——温婉绰约“林家样”

弯眉细眼、纤细身姿，如果说林风眠笔下的仕女造型借鉴了西方马蒂斯、莫迪利阿尼的意味，那么女性温婉绰约、高洁飘逸的精神内核，则全然来自于东方。

早在一九二九年，林风眠《中国绘画新论》中提出，魏晋六朝和隋唐是中国绘画史上最盛的时代，这阶段绘画方法“多倾向于线条的描写”，这时代的画风“因取材自然界的描写，作风纯系自由的，活泼的，含有个性的，人格化的表现”。

一九五二年，林风眠直接指出敦煌艺术之高妙，他在给潘其鎏的信中说：

“......敦煌石室的壁画，那是东方最好的美术品，许多欧洲大画家理想中所追求而没有得到的东西，高更就是最明显的例子。我追求这东西好久了，看起来很简单，但是画起来真不容易。两线之间的平涂，中间色的度数，几乎是人手不能画出来的。”

为追求这“几乎人手不能画出来”的作品，林风眠在上世纪五十年代进行了反覆探索和尝试，本幅〈敦煌伎乐〉即为其一。在风眠先生中晚期的作品中，敦煌艺术的影响巨大而深远，并贯穿其创作的始终。

画家取四张四十公分宽宣纸拼接，在一三〇公分高、一六〇公分宽的巨幅上绘制了十位女性伎乐人。左侧三位席地而坐，分持古琴、笛子、琵琶，余者分立其后，三两一组，或抚竖琴，或吹箫，或纵情舞蹈，裙带飘飘。丹凤眼、樱桃口，眉目低垂，嘴角微扬，延续了风眠仕女的典型特征。细细审视，每位乐女的肌肤颜色，冷暖深浅，皆不相同。视线随着画面流畅的线条游走，当焦点停留在乐女的手相时，更会发现兰花纤指，变幻万端。乐女宛如神女，驰然物外，超凡脱俗，观者如置身极乐，耳浴仙界妙音。

参考图1

这些形象，能在敦煌壁画中找到原型。如敦煌第八十五窟北壁东侧《思益梵天请问经变局部 · 舞乐》（参考图1），手相、饰物、乐器，皆可参考。除样式的借鉴，风眠更将重点放在颜色的运用。本幅大部分乐女的裙衫以赭为主基调，而领口、飘带、袖口处，则用深一色度的熟褐或紫，当需要表现薄纱的轻盈飘逸时，则罩浅一色度的黄或粉白。画面中心，一位背影仕女格外抢眼，她是唯一着蓝色冷调的乐人。而蓝褐的对比，亦可见于敦煌壁画，如二四九窟北壁《说法图》局部（参考图2）及三九〇窟《伎乐天》。画家既大胆，又克制，在冷暖并置，反覆平涂中，画面被赋予微妙、丰富的层次感，达致完美的平衡与和谐。

参考图2

在已知的传世作品中，林风眠以敦煌为题的创作仅有四件，《舞》（参考图3）、《舞蹈》、《伎乐》（参考图4）、《飞天》（参考图5），皆作于五十年代，现庋藏于上海中国画院。

参考图3

参考图4

参考图5

本幅以其尺幅之巨，布局之完美，画意之完整，加之品相保存之完好，足以令人重新审视画家五十年代的艺术探索与成就，无庸置疑，这幅作品也将成为画家传世最具代表性的杰作之一。

戏曲系列——现代形式的探索

Lot 670

林风眠《打渔杀家》　

设色纸本　镜框

69 x 66cm

估价：1,200,000-1,800,000港元

五十年代初，林风眠在好友关良的带领下，成为上海大世界、天蟾舞台的常客。

他在一九五三年给学生潘其鎏的信中如是写道：

“新戏是分幕的，旧戏是分场的，分幕似乎只有空间的存在，而分场似乎有时间的绵延的观念，时间和空间的矛盾在旧戏里很容易得到解决，像毕加索有时解决物体都折叠在一个平面上一样。我用一种方法，就是看了旧戏之后，一场一场的故事人物，也一个一个把它折叠在画面上。我的目标不是求物、人体的质感而是求综合的连续感”。

经典剧目《打渔杀家》源自古典文学《水浒后传》，由“打渔”、“讨税”、“屈打”、“杀家”四幕组成，讲述梁山英雄阮小七不受朝廷招安，化名萧恩，携女桂英流落太湖，二人力抗当地恶霸丁子燮的故事。林风眠喜欢画戏，本幅创作中，萧恩戴草帽圈、大髯口，系香绸条，打裹腿，登洒鞋；桂英梳大头、线尾子，系腰巾，京剧中人物造型之细节一一交代，丝毫不苟。然而，最令林风眠着迷的，还是戏剧在分幕与分场时，经舞台重塑的时间与空间。

本幅《打渔杀家》，人物手臂展开，与双腿交互呈X型，从袖口延伸至脚底，从头顶垂挂至膝间的白色薄纱，轻盈飞舞，非常抢眼。这白色透光的弧形线条，仿佛行动轨迹一般，将“一场一场的故事人物”，“一个一个折叠在画面上」，以寻求「综合的连续感”。这与毕加索的立体派旨趣相似，在同一平面叠加不同角度的视觉碎片使其完整，观者无法判定上演的是哪一分幕，但也可以是任一分幕。

林风眠说：“这样画起来并不难看，我决定继续下去，在旧戏里有新鲜丰富的色彩，奇怪的动作。我喜欢那原始的脸谱，画了一共几十张了，很有趣，这样一画，作风根本改变得很厉害，总而言之，怪得会使许多朋友发呆，也许朋友会说我发狂了。”

抒情与传神——林风眠的湖山梦忆

Lot 669

林风眠《村舍》

设色纸本　镜框

69 x 66.5cm

估价：600,000-800,000港元

“也许因为我从小生活在山村里，对大自然的爱好，成为一种习惯，不管到什么地方去旅行，只要能从车窗中望见外面，不管怎样的景色，也许看来是最平淡的东西，在平原上几株树，几间小屋，一条河，铁路旁边的一沟水，水里有许多水草或荷叶，我永远不会感到厌倦。”

一九六二年，林风眠撰于《文汇报》的一片文章《抒情 · 传神及其它》应是其风景画创作的最佳注脚。文中，通过具体的作品《秋鹜》，风眠回忆了他居住杭州时，常去西湖散步，饱看风晴雨雾的苏堤美景。虽未立刻作画，但美景刻入脑海，多年后，偶然想起杜甫诗句“渚清沙白鸟飞回”，方挥笔而就，成此佳作。

由此可知，相较于对景写生，林风眠更倾向于“饱看卧游”、“搜尽奇峰打草稿”的创作方式，将细碎的自然景象进行概括和提炼，突出特定对象的特性，达到传神的境地。本幅《村舍》，画中主体的房屋，突出了飞扬的屋脊和檐角；远山及平原，分用不同色度的青绿调和；树木以大胆的蓝、黄叠加；屋顶上方，淡淡的纯白色块，似为晨雾，又似炊烟。所绘是杭州西湖？山城重庆？还是故乡梅县？抑或是行旅途中偶然得见的江南景致？不论何地，这一份归田园居的闲适、宁静与满足，流溢其中，不可替代。

Lot 668

林风眠《诸雀合鸣》

设色纸本　镜框

58 x 69cm

估价：500,000-700,000港元

即便是常写的禽鸟题材，林风眠在本幅《诸雀和鸣》中，明显加入了与众不同的巧思。在未及四平尺的画面上，画家以拟人的妙笔描绘出二十二只麻雀，三三两两、五五七七随意栖息于树枝上，像极了五线谱上跳动的音符，麻雀们有凝神者，有倾听者，有背身眯眼者，有跃跃欲试者、有两两倚偎者，也有怡然自适者......在水墨酣畅淋漓的、灰与白的交响中，大片大片看似不经意的鹅黄色树影，凭空为画面增添了无限的温柔与浪漫。

欧万光伉俪旧藏黄君璧佳作三幅

欧万光先生 (1919-2010) 与夫人Lilly Hee Au（1920-2021）乃土生土长之夏威夷人士。欧先生经营商业及房地产开发，并曾担任自由银行与阿罗哈航空公司董事会成员。其夫人笃志教育，曾任夏威夷著名教育协会PLT（成立于一九一〇年）主席。夫妇二人多次到访台湾，这三幅精美的黄君璧作品，乃六十年代中期访台时得自画家亲赠，并于家中珍藏近六十载。

Lot 656

黄君璧《观瀑图》

设色纸本　镜框

119 x 58cm

估价：150,000-250,000港元

Lot 657

黄君璧《秋壑鸣泉图》

设色纸本　镜框　一九六五年作

50.8 x 101.6cm

估价：180,000-250,000港元

Lot 658

黄君璧《故园春色》

设色纸本　镜框　一九六五年作

50.8 x 88cm

估价：100,000-150,000港元

戈敏贞女士珍藏中国书画

戈敏贞女士（b.1923）生于镇江，一九四八随夫婿杨锦谷(1921-1973)举家由上海移居香港。杨氏以经营纺织纱厂为业，太太戈敏贞则醉心艺术，与居港书画名家如梁伯誉、董作宾、林大庸、林清霓、冯康侯、王商一等交游。戈氏学画颇具天分，其写意花卉笔墨淡雅，敷色清丽，殊为可观。

戈敏贞女士于甲骨文似情有独钟，所藏以董作宾写赠居其四，其中〈甲骨文渔歌子〉（拍品编号603）具其上款。

Lot 603

董作宾　甲骨文《渔歌子》

水墨纸本　镜框　一九五九年作

76 x 22.5cm

估价：20,000-30,000港元

Lot 604

董作宾《殷帝辛世卜辞》

水墨纸本　立轴　一九五七年作

141 x 27cm

估价：30,000-50,000港元

Lot 605

林大庸《春供图》

设色纸本　镜框　一九七〇年作

156 x 55.5cm

估价：8,000-12,000港元

林大庸，名镛，别署一馆主。广东潮汕人。善画，尤工花鸟，赋色构图、韵味隽永。写人物、山水、走兽亦工。林十于上世纪五十年代活跃于香港画坛，一九五七年与岑学吕、曾克耑、曾石希、王世昭等合办“十朋书画联展”，一时盛况空前，引为佳话。林氏亦精鉴赏，上世纪六十年代曾编辑《中国历代名画选集》于香港出版。

Lot 607

林墉、汤小铭、王玉珏、林丰俗、方楚雄《九九艳阳天》

设色纸本　镜框　一九九七年作

61 x 65.5cm

估价：5,000-8,000港元

其他亮点拍品

Lot 730

乾隆《游平山堂即景杂咏》

水墨手绘龙纹纸本　立轴

185cm x 91cm

估价：400,000-600,000港元

来源：美国私人珍藏

来源

香港邦瀚斯，《中国书画》，2016年5月29日，拍品编号129

香港私人珍藏，购于上述拍卖

本幅书法于2000年3月30日至2003年2月28日期间借藏于美国加州史丹福大学康特艺术中心。

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Lot 731

刘松年（款）《深山隐居图》

设色绢本　手卷

32 x 191.5cm

估价：100,000-200,000港元

来源：香港私人珍藏，上世纪七十年代购于京都。

据藏印，此卷经袁芳瑛（1814-1859）收藏。袁芳瑛，字挹群、号漱六，室名卧雪楼。湖南湘潭人。道光二十五年（1845）进士，授翰林院编修、国史馆协修。咸丰四年（1854）官苏州知府，越三年任松江知府。嗜藏书，与朱学勤、丁日昌并称咸丰三大藏书家，叶昌炽载「袁漱六藏书之富，恬裕、皕宋、海源三家皆不能及」。辑有《历代名人诗抄》、《卧雪庐书目》、《卧雪庐全集》等。

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