香港华艺国际春拍 | 彼方：当代水墨棱镜

华艺国际拍卖
2022年5月21日07时

延续了数千年的中国画被称为“水墨画”，正是从香港开始的。二十世纪六十年代，受现代主义影响的台湾和香港艺术家开始思考“现代性”。艺术家们重拾水墨媒材，引领了“水墨现代化”的最初探索，1974年，吕寿琨在《香港当代水墨画的发展趋势》一文中写道：“水墨画即中国画，但当中国画大部分已限于摹仿与形式化时，遂改名为水墨画。”开启了奠定香港现代艺术基础的“新水墨运动”。

除了从香港本土内部生发的新水墨力量，同时还有一批早年接受了传统水墨训练（以岭南画派为主）的艺术家逐渐从欧美等国回到香港，为水墨带来了更多西方艺术的经验和观念，逐渐形成一种新的水墨面貌。香港华艺国际2022春拍现当代艺术专场中，将带来由何百里、唐家伟、郑重宾、何纪岚几位艺术家组成的水墨专题——“彼方：当代水墨棱镜”，呈现艺术家多件精彩佳作。我们也一窥以香港为转折点，水墨在中西融合的当代展现的旺盛生命力。

艺术家何百里

何百里，是岭南画派第四代传人，他早年承师岭南画派，移居加拿大后又深得西方欧美各大美术博物馆之艺术熏陶，融合中西艺术之精髓，独创“何家山水”，深受藏家青睐。

何百里 (b.1945)

曦望

65× 65cm

纸本设色

签名：百里

钤印：何氏、自在轩、曦望

香港华艺国际2022春季拍卖会

《曦望》正是彩墨相融的“何家山水”的典型代表作，水墨纵横，色彩绚丽，气象万千。在由近及远的海湾笼罩在晨曦的阳光中，山脉用传统山水画的方式以水墨描绘，晨光则带有西画立体感，为画面塑造出更真实的空间感，云霭之间，自然山水的气氛扑面而来，已经出海的和依然泊在岸边的小船则为这宁静的晨曦增加更多灵动。自然造化之景，变幻无穷的生命力，以及传统文化的情怀，都被何百里描绘在这方寸之间。

艺术家唐家伟

唐家伟早期亦受到中国传统文人画感染，大学时期在加拿大安大略艺术学院学习西方绘画，1981年回归香港，开始探索及自学泼彩山水，融合东、西方的意念，创作出极具原创性的当代作品。他的山水画游离于现实主义和抽象主义之间，在泼彩山水中加入丰富多彩的矿物顔料，极其细致的描绘山峦的深墨色与带有强烈色彩的天空形成奇妙的平衡，令其泼墨山水有股行云流水般的能量。

唐家伟 (1957-2012)

天界 (No.311)

96.5 × 180cm

纸本设色

2011

款识：年一九九七十二月山斗老师唐家伟；钤印：家伟

来源：1.购自艺术家家属；2. D3E Art Gallery。

香港华艺国际2022春季拍卖会

唐家伟 (1957-2012)

天界 (No.35)

71 × 96.5cm

纸本设色

1999

款识：年一九九九一月时年四十一山斗老师唐家伟；钤印：家伟

来源：1.购自艺术家家属；2. D3E Art Gallery。

香港华艺国际2022春季拍卖会

本次香港春拍的两件“天界”系列作品，是唐家伟山水画的典型作品。淡墨痕迹结合明亮的石青、石绿传达出明亮和华彩，有着无须着力的自然性。《天界 (No.311)》中，既有着张大千彩墨绘画的神韵，亦隐约可见米家烟雨的底色。《天界 (No.35)》中借用了大量传统绘画中的皴法，来表现不同的水拓石纹图案，从岩石的裂缝到山谷的凹陷，形象而又抽离。

何纪岚 (b.1974)

石板街

34 × 34cm

纸本设色

2021

钤印：纪岚、思无为轩

香港华艺国际2022春季拍卖会

何纪岚的创作，受其父何百里先生的熏陶，充满水墨元素，后又在加拿大加收设计专业学习，在创作中，以水墨为介，注入黑白主调，借抽象之笔墨演绎虚与实和有与无之间相对而相生的存在关系，反映生活进退动静的节奏。

艺术家郑重宾

郑重宾早年在杭州中国美院研习传统绘画，师从穆益林、陈家泠，重用笔，讲墨法。1980年代投身当代艺术的浪潮，开始实验水墨的工作。1989年，他前往旧金山艺术学院学习装置、表演以及观念艺术。郑重宾在他的一系列近作中,建立了在观念上他对材料语系的理解和运用,以及它们互相间在与水墨空间和结构语言的重新理解。这些作品隐喻着山水人物间的元素,但终究以其强有力的抽象形式感染着观众。

郑重宾 (b.1961)

穿越的白光

178 × 158cm

纸本水墨丙稀

2015

签名：C.bin

来源：1. 购自艺术家家属；2. D3E Art Gallery。

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郑重宾 (b.1961)

灰阶之间

180 × 140cm

纸本水墨丙稀

2012

签名：C.bin 6.2012 郑重宾

来源：

1. 购自艺术家家属；2. D3E Art Gallery。

香港华艺国际2022春季拍卖会

如何用今天通用的艺术语言讲述东方文明古老的自然观，是郑重宾创作的核心。他于1986年发现使用了两种新的材料——白色丙烯和定形剂,将水墨与之混和使用,为所形成的视觉效果和手段上提供了新的思考。

郑重宾

起初我用丙烯是纯粹从材料的角度去考虑,想除了水墨外再增加某种直接的材质感和多类层次。丙烯与墨的效果让我感觉到了某种水墨语言。一白一黑,十分简洁,两者又相互生发。墨色本身形成的层次感所带来的空间不同于丙烯的介入所产生的元素。比较传统技法以墨色层次的浓淡干湿来体现空间,一上丙烯就多了一层物体,一层丙烯与墨相结合的空间感……起到的形态结构和空间层面深度,其效果是仅以水墨所无法取得的。