香港华艺国际春拍 | 夏禹《桃园》:美学结构的隐喻体

华艺国际拍卖
2022年5月22日07时

作为中国80后新一代绘画的代表艺术家，夏禹在创作中充分利用坦培拉媒介本身的物质属性，在图像与形式、视觉与媒介、记忆与现实之间，力图构建出一个别样的美学体系。本次香港华艺国际2022春拍现当代艺术专场，将带来夏禹最大尺幅的创作《桃园》震撼亮相，有望刷新艺术家二级市场成交记录。

艺术家夏禹

夏禹

艺术家一开始就要选择一个比较强的主体意识的观察。从我的角度看是什么样子，可能比别人看我是什么样子要有效率。

夏禹桃园（四联作）

铝板坦培拉 300×600cm

2020

签名：桃园夏禹 2020 （背面）

展览：

山鲁佐德的救赎：新一代绘画备忘录，蜂巢当代艺术中心，北京，中国，2020

香港华艺国际2022春季拍卖会

夏禹1981年生于安徽， 2004年毕业于中央美术学院油画系第三画室，现工作生活于北京。夏禹独特的绘画风格体现在他热衷于使用坦培拉技法（tempera），一种将鸡蛋混入绘画颜料，使得颜料加速变干并能永久性地保存下来的绘画媒介，坦培拉（tempera）曾经是欧洲盛行的绘画方式，能在许多宗教题材的作品上见得。坦培拉的主要特性是色层薄且透明，而呈现在画中的白色色块并未使用白颜料。夏禹坦言，所有的白色都是“底子”透上来的，“底子”需要做多遍，做到光滑平整，画起来就是一层一层的罩染加深。

画布上的图像灵感和素材都来自生活，每当一些个体的或者物品的“样子”打动了他，便激发了他的创作欲望。夏禹创作的主题一直以自己切身体验过的生活和经历为主，记忆里的父母爱情，人们的亲密关系，都市青年的日常生活，院子里的蔬果植物等，这些与普罗大众息息相关的生活碎片，都使得直面绘画的观者引起共鸣与情感代入。

《桃园》作品局部

此件《桃园》属于他的静物主题作品，在描绘静物上，他的作品透露出几分水墨画的韵味。夏禹在坦培拉技法的探索过程中发现，坦培拉上色晕染叠加留白的过程，与水墨画中的留白有着相通之处。同时，因为坦培拉的颜料几乎没有覆盖力，如果画错了，刚画上时能擦去，时间一长便很难修改，想要修改只能打磨掉画错的部分。于是，“打磨”和“留白”成为夏禹探索自身追求的绘画风格中两个重要的元素。“打磨”让画面增添了独特的肌理，画面如同将颜料吸收殆尽，形成一种“物质”感。“打磨”与“留白”，色层的透叠，让画面看上去更像是“制作”出来的，而不是单纯地被“画”出来的，夏禹将这种带有手工痕迹的制作感视为自身绘画表达中重要的一部分。

《桃园》作品局部

《桃园》作为大尺幅的作品，显示出夏禹对于光影变化组成的结构关系有着细致的考量，留白的色块错落在画面产生一种具有韵律节奏感的视觉体验，色块与桃树的枝干配合，形成类似于拼贴创作的压叠感的空间关系，较为密集的色块又让人联想起数码像素的图像符号。坦培拉原本的物性，在夏禹的调和下，拥有了水墨画的轻薄，颜料与形体之间融为一体。作品的模糊感使得画面的主体离真实变得遥远，而这也让所有事物变得平等。虚虚实实，徜恍迷离，夏禹在这片桃园中挑战了我们常规的观看秩序和图式逻辑。

步入不惑之年的夏禹，逐渐过滤掉图像和语言的杂质，走向绘画的自律和自省，画面亦成为当代80后的现实切片，是这个时代隐喻的载体。