Poly-Online丨中国书画网拍第九季“有象”“新象”专场先睹为快

北京保利拍卖
2022年5月20日07时

自5月23日起，北京保利拍卖第九季网络拍卖会——中国书画九大网拍专场即将陆续上线，其中“有象”和“新象”两个专场，因上线较晚，我们特先刊出电子图录。专场以线下拍卖标准选件，内容包括近现代、当代书画精品。敬请藏友同好们清赏。

有象——中国书画专场

【预展时间】

6月6日10:00-6月9日10:00

【开拍时间】

6月9日10:00

【结拍时间】

6月11日20:00（陆续结拍）

“有象”专题一直以其精、甚、真为标准，本次精心集结了齐白石、李可染、钱松喦、宋文治、周思聪、何海霞、赵望云等名家佳作，亦有于右任、陈立夫、陈果夫、曹锟等民国政要之书法精品。

本专题或有早期权威出版如钱松喦《太湖光明亭》、宋文之《嘉陵帆影》；或来源可靠如源自画家家属的李可染《双牛》、黄幻吾《葡萄翠鸟》、张辛稼《石榴黄莺》、曹锟《楷书五言联》；如源自上款人如周思聪《幽夏图》；如流传有序赵朴初《行书赠何香凝诗》等作品，本场延续线下大拍征件审核标准，以供藏家宝之。

Lot 1515

钱松喦太湖光明亭

设色纸本镜心 61×34cm

出版：《中国书画》P1，香港中国文物展览馆，1990年3月。

钱松嵒谙熟传统技巧，具有扎实的写生能力，以重传统、重写生、重民族意识的眼光构筑了自己的绘画图式，对20世纪中期中国山水画的发展产生深刻的影响。

此作为钱松嵒代表性构图，图绘太湖著名景点鼋头渚光明亭之景，而太湖题材是钱松嵒最为著名亦最为擅长的。

画中山峰巍峨，山顶松柏苍翠，桃花灼灼，光明亭掩于其间。太湖烟波浩渺，数只渔船在湖上忙碌，这云蒸霞蔚的画面正是江南水乡安逸幸福的温暖浪漫的写照。钱松嵒对于景致独特的笔墨表现，为我们展示了不同于传统笔墨下的江南山水，他以画笔讴歌新时代，以浑厚沉着、刚柔并济的画风将中国新山水画与民族精神、时代气象完美契合。

Lot 1513

李可染双牛

水墨纸本镜心 34×70cm

出版：《强犟—李可染的书和画》第84页，2017年。

说明：《强犟—李可染的书和画》专题征集自画家家属。

李可染笔下的牛或行或卧，或仰首或低头，或回望或远眺，树下，水中，路边，无不姿态生动自然，充满生活气息。

此《双牛》妙用留白，不写背景，仅用浓墨写就两头牛，留出大片空白，充分利用了“计白当黑”的传统原理。

画中，李可染用浓墨勾出牛的结构，再用浓淡不一的墨色晕染牛的腹部和背部，以浓淡的鲜明对比造成画面上的清新自然的感觉。大牛卧歇，小牛立于其后，可谓以简取胜，可谓以最少的笔墨表现最丰富的场景，具有典型的写意画智慧。画面温情中又有情趣，直率地表达了童心、和谐、自然的感情，这种简简单单的美和趣让人目之轻松愉悦，赏心悦目。此幅作品藏家购自嘉德拍卖2017年由李可染家属提供之专场中。

Lot 1514

齐白石四蟹图

水墨纸本镜心 73×36cm

齐白石年少时便开始画螃蟹，对螃蟹的观察也非一朝一夕。他笔下的螃蟹早晚期造型不同，笔墨也有变化。五十多岁时画一团墨，笔痕难分；六十岁改画三笔，甲壳之意尚不明显；七十岁之后才画出甲壳的质感。根据风格此幅应作于齐白石70余岁，他已先用湿墨连着三笔画出头胸，便有了凸凹的意味，然后画钳，再画腿，最后以浓墨点睛。群蟹的墨色浓淡不均、姿态各异。湿墨在纸上略有晕染，令人联想至蟹腿上的细毛。螃蟹腿节与节之间笔断而意连，形神兼备。这幅螃蟹图整体布局得当、造型生动。

齐白石题款“秋风行出残蒲界, 自信无肠一辈羞”，那“横行将军”螃蟹，便有了形而上的哲学意味，有了人格化的个性特征，可窥其意趣及一种脱俗的风骨。

Lot 1510

叶浅予孔雀舞

1977年作设色纸本立轴46×34cm

叶浅予是屈指可数的中国画大师，叶浅予的人物画融合了西方速写和中国画白描的手法，加以个人审美，形成稳、准、简的用线特点，叶浅予又将文人画的笔墨程序与民间美术相结合：追求自然典雅的色彩效果，不管是构图、用色还是在人物造型上，他的人物面都具有独特的节奏感与韵律美，叶浅予把敦煌壁画的重彩方式表现在了舞蹈人物画中，形成了他浓郁热情的舞蹈人物画风格。「草予」先生虽不能详查，但民族特色的舞蹈人物，形象活波生动，姿态优美。画面内容为女性舞者舞蹈时的一瞬间，特色服装，表情及肢体语言优雅动人，能令人感受到舞蹈的魅力，充分用肢体语言表达出内心情感，令人赏心悦目。

Lot 1516

宋文治嘉陵帆影

1977年作设色纸本镜心 67×43.5cm

说明：上款人金枫为炎黄艺术馆馆长。

此幅《嘉陵江帆影》，以潇洒之笔法，落墨大胆，用笔轻松而灵动，呈苍莽之风貌。嘉陵江两岸的山峦被作者描绘得雄浑秀逸，再拭以淡淡的花青，使墨彩更为交融。画中最精彩的部分，当是岸边的民居与江上之帆影。画房子和小船是宋文治最为擅长的，可以看到画家将房屋和舟船的疏密按排得富有变化和节奏。整幅画在“墨破色”与“色破墨”之间浑然一体，在千山万壑之间，但见一泓峡江之水流过耸峙的高山，被浓绿橙青的群山怀抱，虚实相生，尤似人间幽境。

Lot 1517

宋文治嘉陵江上

1965年作设色纸本镜心55×41cm

出版：《中国书画》第6页，香港中国文物展览馆。

此幅即写于宋文治出新阶段。此期的宋家山水，一是注重生活观察，以自己的视角选择有深刻感受的题材，培养自己敏锐的眼光和艺术概括、艺术提炼的能力。二是积极改造旧技法，寻找合适的艺术表现手段，将自己的思想感情、生活感受和艺术构思完美地表达出来。在大量实践的磨炼中，他将中、西绘画的技巧综合起来，逐步形成一套自己的表现方法。在浑厚沉稳的内涵中更增添了秀逸灵动，手法丰富多变。图中用笔纵横挥洒，中锋、侧锋交相运用，披麻、斧劈、折带、卷云皴融合一起，粗看气势磅礴，细看回味无穷。设色用赭色、花青二色，显得高雅而充满韵味。钱松嵒先生曾称赞：“文治同志的绘画风格清新隽秀而不纤佻，隽秀中又有苍沉，用笔、用墨、设色、构图等多见巧思。”《嘉陵江上》的构图、取景、设色和笔墨都全面反映了宋文治此期的山水面貌，亦将嘉陵江的雄奇和秀丽表现得淋漓尽致。

Lot 1511

周思聪幽夏图

设色纸本镜心 70×45cm

说明：上款人苏承德，旅美华侨，作品得自上款人。

在“中国20世纪美术史上最杰出的女性艺术家”这一光环背后，周思聪的人生底色是一位关注现实，关注人生的母亲。儿童题材在她的作品中大量的出现，她以女性特有的敏睿和母性关怀，通过平静而克制笔墨语言、具有强烈形式感的构图，将这个年龄阶段儿童所具有的稚嫩、笨拙、懵懂的形象表达的淋漓尽致。这种人类最原始的纯洁，带给人们一种朴素、自然、虔诚、质朴的美感。

此幅《幽夏图》用速写式的淡墨渴笔细线勾勒出荷叶之后悠然卧读的小童，画面主体是灰白色块的水墨淋漓的叶与明丽的花，以及大面积留白的比衬。宽硕的芭蕉、点苔式的落叶、构成感极强的现代意趣，一切暗含在淡然空旷、墨与色的微妙变化之中，信手拈来，皆成妙谛。作品表现的初衷未必止于儿童题材的自娱之作，也是通过儿童的平凡世界来暗喻生活，体现安静平和中的内在美，恰恰符合了周先生的个性。

新象——中国书画专场

【预展时间】

6月7日10:00-6月10日10:00

【开拍时间】

6月10日10:00

【结拍时间】

6月12日20:00（陆续结拍）

在众位藏家的支持下，我们把可媲美春秋拍标准的近四十件当代水墨作品集于“新象”专场。其中有黄永玉、王明明、史国良、石齐、刘文西、杨晓阳等大师的人物精品；贾又福、杨延文、金默如等名匠的巨幅佳构；薛亮、周韶华、于志学，陈家泠、李世南、王西京等名宿之笔底风情，不一而足。作品大多附有本人认证、出版、展览或创作视频，以飨诸位。

Lot 1558

史国良家有大福

2021年作

设色纸本镜心 137.5×44.5cm

说明：带作者创作视频及合影。

史国良先生的少数民族人物，因为其兴之所至，取象不惑，下笔麻利而痛快。犹如法国画家米勒把对乡村生活的热爱付诸笔端而使之永载史册，史国良也把自己内心一点点积累起爱的对傣家风景，当地人文的感情，以最大限度的质朴的方式表达在画面上。此幅《家有大福》，笔墨极其准确、生动、结实，但却又轻松自如，富有表现力，于恣肆放达、纵横捭阖之中，给人以于心无累的美感。赋色明丽，浓淡相宜，虚实相间的块面处理恰到好处。“猪”为六畜之首，象征有福有财，丰收时节少女的明丽和小猪们的憨态更为是幅带来极佳的寓意。

Lot 1563

贾又福牧趣图

水墨纸本镜心 96×155cm

说明：

1、《弘庐集藏》第67页，（台北）友华股份有限公司，1999年1月。

2、2018年11月5日，此作品经作者本人确认为真迹。

贾又福作为当今山水画坛最有成就、最值得注意和研究的画家，他创造的山水画新风格是继李可染之后的又一次突破。他笔下的山川，有对山乡风土情真意挚的描绘和对山川奥秘的领悟，其中有诗意、有乐章、有哲理、有境界，使人动情。就如此幅表现太行山景的《牧趣图》，可谓其写景人物的代表。在深入实景的基础上，着力概括和提炼。边角构图的画面右侧，三块黑、白、灰构成的墨块写意出山势莽莽，直逼霄汉的太行山景。逸笔草草涂抹出头巾老汉肩扛长鞭，赶着两只山羊临渊而行，与山间小桥上踟蹰的两头水牛遥相呼应。墨块中，曲折盘回的笔触看似随意的经营，不但在形式上给人以节奏的美感，而且强化了山势的运动，使山与山之间有空间，有荡漾，有气象。左上一条似书似画的题跋，顺山势跌宕起伏而上，与画面揉为一体，远望如一行飞燕，更凸显了山高云阔的境界。这山，这人，这牛羊，仿佛从天边钻出来，静中有动，动静结合，传达出一种隽永的太行山脉特有的的气度、风姿、性情，似一首凝固的史诗乐章。

“放笔野战，一反常态，置死地而后生者，乃吾梦寐以求之矣。”题识恰表达了作者对于此画的肯定。

Lot 1562

杨延文枫亭读书图

1986年作纸本设色立轴172×91cm

作为吴冠中的弟子，油画——静物、风景、人体基本功兼具的杨延文，开创了一条将油彩的浓郁引进墨彩的中西结合之路。此幅《枫亭读书图》结合了块面、线条，与色彩的经营。“骨架”之后，虚与实，墨与色，环环紧扣，着意刻画，使人享受到构图，色彩、笔触的愉悦舒适。其中，浓烈炫目的重彩渲染枫叶和湖石具有典型的抽象色彩意味。这种色彩的运用是西方印像派绘画的红黄蓝三原色与中国水墨黑白二原色的交融和辩证。西方油画中对色彩的描述是借助具体对象来实现的，杨延文把它转化为一种抽象的色彩概念。在绘画中，他笔下的形象中有色彩，色彩中兼具形象。这种对形象的模糊处理是他对中西方绘画语言的高度驾驭，为画面增添了无限的品味空间和欣赏审美上的联想与想象。这最终来自他对于东方文化的隐喻、境界的追求。除了色彩上的新意，此画的构图也体现出一种别开生面的平面空间中的立体架构。杨延文画面空间的建立不是理性的星罗棋布，而是充满了天真烂漫的情怀。过河灯影的水畔，支离朦胧的桥溪，幽静曲蜿的亭台，精致生动的点景人物，充具强烈的理想化的色彩。荡漾着中国传统情调与意境，充满别致的新意。

弥珍——同一藏家专场

【预展时间】

6月8日10:00-6月11日10:00

【开拍时间】

6月11日10:00

【结拍时间】

6月13日20:00（陆续结拍）

本期“弥珍——同一藏家专场”所含多个同一藏家专题，藏家入藏各有所本，体现了不同的收藏个性和审美趣味。藏家集中释出的藏品不仅品类丰富，而且多具有一定的专题性。对于新藏家的收藏体系构建，具有一定的参考意义。如Lot1617-1635由同一位当代水墨资深藏家提供，以范曾1978年所作《正气歌》领衔，包括范扬、徐希、张登堂等当代名家佳作；此外值得关注的还有佛光缘美术馆典藏证书背书的星云《诸事吉祥》《同心同德》《茶禅一味》等。

Lot 1617

范曾正气歌

设色纸本镜心 95×67cm

范曾对于简笔泼墨人物绘画的复兴和开拓使其当仁不让地成为当代中国简笔泼墨人物艺术的一位重要代表。“痴于绘画，能书，偶为词章，颇抒己怀，好读书史，略通古今之变。”他历来重视绘画与思想修养之间的重要关系。因其深厚的国学素养为其简笔泼墨人物绘画提供了丰富灵感来源与美学基础。此幅《正气歌》得画家长题，交代了意在复兴中国简笔泼墨的始末。题材取文天祥“正气歌”诗意，绘一儒士盘腿席地，气质凛然。开脸与画家本人有三分肖像，或是借画舒怀，体现了画家的自况。

Lot 1601

星云诸事吉祥

水墨纸本镜心 89.5×41.5cm

说明：附佛光缘美术馆典藏证书，编号06603。

星云大师最具风格的便是“一笔字”书法。大师早年因过度饥饿而罹患糖尿病，并发症导致视力日益模糊，看书写字也都成了困难。由于眼睛看不清，写字落笔时，只能用心揣摩字与字之间的距离，一笔下去就必须一挥而就，不管几个字都要一笔到底，一气呵成，“一笔字”就是在这样的情况下练成的。“一笔字”书法内容多为劝人向善、慈悲包容的名言警句，既有佛教经典，更有与人们生活紧密相关的哲思妙语，赏其作品，不仅能赏字之美，也能品味其中耐人寻味的人生奥秘。看星云大师的书法，就像读一首隽永而清秀的小诗，诗里有着叫人醍醐灌顶的一语中的，有着让人莫名亲近的温暖泰然。字里行间，既没有流行书风的影子，也没有光怪陆离的作态，很是自然澄净。本次释出三幅作品，皆附佛光缘美术馆典藏证书，可供诸家保藏。