香港华艺春拍 | 釉色与线条之美—清代单色釉瓷器精粹

华艺国际拍卖
2022年5月18日09时

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单色釉顾名思义就是以一种色釉为特色的瓷器，纵观陶瓷的历史，自诞生之初，陶瓷就以单色釉为主，随着材料和工艺的进步，陶瓷逐步从原始青瓷渐渐衍生出各类颜色釉，在隋唐出现白釉再在宋达到鼎盛，出现官哥汝定钧五大以单色釉闻名的的名窑。至到明清高温陶瓷工艺的进步达到顶峰，创造出红黄蓝绿紫等千变万化的颜色釉。

单色釉瓷少了彩绘，瓷器的整体美感在此显得更为重要，使得器型的线条比例，颜色釉的层次变化及釉面的质感，都成为了鉴赏单色釉瓷器美感的重要因素。因此在欣赏这类瓷器器物时，懂得观察器物的造型和了解颜色釉的工艺特点显得特别重要。

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Lot 213

清康熙天蓝釉苹果尊“大清康熙年制”款

H： 6.5cm

来源：

1. 香港苏富比2013年10月8日，编号3117

2. 香港苏富比2003年10月26日，编号64

香港华艺国际2022春季拍卖会

康熙朝的文房具中，有不少创新器型受人喜爱，而当中单色釉占比不少。本次香港春拍中不乏各种康熙典型文房器，而当中必不可少的便是康熙朝创新的宫廷文房用具「八大码」。这次重点拍品是八大码中，器型最为小巧简美的——天蓝釉苹果尊。

《陶雅》中有「苹果尊於苹果绿之外，又有天青、釉里红两种，皆珍玩也」，此中天青即为天蓝釉苹果尊。

天蓝釉诞生于康熙晚期，乃创新之作，缩减釉中含钴才得此天蓝色，釉色如雨后的青空，淡雅空灵。欧洲人给了天蓝釉一个充满诗意的名字“clair-de-lune”，在法语中是意思是月光。天蓝釉色就如午夜的洒落在天边的月光，恬静优雅。

苹果尊有缩颈和无颈两种，施天蓝釉烧造量极少，现存大多为有颈款，而本件拍品口沿内凹，属无颈苹果尊更珍贵，唯一现存于馆藏的一例是在在美国大都会博物馆中的The Friedsam Collection （图），因此极具收藏价值。

美国大都会博物馆藏康熙天蓝釉苹果尊

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Lot 212

康熙白釉刻云纹马蹄尊《大清康熙年制》款

高： 8 厘米

来源：John Sparks Ltd.（标签）

香港华艺国际2022春季拍卖会

此外本次拍品的单色釉文房具还有一康熙白釉刻云纹马蹄尊，本品外壁深刻云纹，暗花清晰，剔刻圆润，形象饱满飘逸。底青花书「大清康熙年制」六字三行楷书款。当中工匠巧妙利用白釉的不透明度结合素胎表面的刻画，胎体上白釉因此厚薄不同，创造出别具特色的立体感，此款马蹄尊又名“马蹄水丞”，为宫廷文房，器形小巧规整，放置于案几上赏玩，远观白釉肃穆，饱满敦厚;近看烟云缭绕，飘逸富有动感，精致文雅，且易令人心思宁静澄澈。康熙类似作品所见以豆青为多，如此件白釉则颇为罕见，更添素雅。

清代康熙初期单色釉瓷器除了各种高温颜色釉，黄釉器物还是延用明代弘治朝所遗留下的低温黄釉工艺，低温黄釉分为两种，一种高温是在烧成的涩胎上施含铁量高的着色剂，另外是在白胎上施黄釉再低温烧制，本次拍品康熙黄釉铃铛杯即是使用此工艺，前者黄釉颜色鲜明而后者黄釉较为深沉稳重，淡黄色的釉水如一层玻璃覆盖在釉面。

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Lot 206

康熙黄釉铃铛杯

高： 8厘米

来源：香港私人收藏

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此外在清代，黄釉为皇室高级成员的专属器皿用色，是宫廷中地位等级森严的象征，据《大清会典》及《国朝宫史》记载，宫廷规定黄色为帝后专用颜色，龙凤为帝后专用纹饰，其他人等不得参用。在乾隆更有规定，内外施黄釉的器皿只能是皇帝，皇太后和皇后三人专用，而此铃铛杯就属于黄釉器皿中等级最高贵品种。

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Lot 211

清雍正豇豆红釉碗

直径：13.4cm

来源：伦敦邦瀚斯，2011年10月11日，编号60

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到了康熙中晚期，景德镇御窑厂仿烧永宣红釉，在研发过程中衍生出一种淡雅宜人的釉色 ——豇豆红。

豇豆红是红釉中最为珍贵的一种，因其釉色调变化莫测，施釉的层数和技巧及窑火气氛都会轻易影响铜红的发色，每道工序都需要工艺精湛的工匠要经过复杂的调节，才能是铜还原氧化到恰到好处。

此次拍卖的清雍正豇豆红碗在御窑厂经历了康熙晚期不断的实验，在雍正时期烧造工艺已经更加完善，是成熟掌握稳定的铜红釉烧成技术之时期的代表作。碗外壁施红釉，釉厚而发亮，像海棠初放，红中还带釉轻微青绿苔点，嘴边自然露出灯草口，红白对比分明。

要展现出本拍品那般如桃花盛放·彩云夕照的色泽，其高难度的烧制工艺使制造出如此等级的红釉极为难得，加上豇豆红专限宫廷御用，所以传世品非常稀贵。工艺的繁复及极高的失败率使烧造豇豆红釉器耗资庞大，至今还流传着“想要穷烧红釉”这句俗语。豇豆红的工艺难度也因此成为衡量单色釉陶瓷价值的不容忽略的因素。

单色釉瓷器在宋代极为兴盛，雍乾两朝盛行复古之风，清代帝王也对宋瓷极其钦慕，除了大量收藏各类宋瓷，而且命御窑场创烧了许多新的品种，在雍正时，年希尧、唐英管等督陶官更成功烧造了一系列仿古瓷，包括仿汝、仿官、仿哥、仿龙泉、仿钧等品种。「李唐越器久称无，赵宋官蔺珍以孤。色自粉青泯脾气，纹犹鳝血裂冰肤」，这是乾隆皇帝在仿宋瓷器粉青贯耳方壶上所作的御制诗，从中不难看出他对「珍以孤」的宋官窑欣赏。

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Lot 215

清雍正仿鈞釉海螺型水注

高： 14cm

来源：日本私人收藏
参阅:2008年4月11日香港苏富比拍出仇炎之旧藏 lot2933

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在各类仿宋古瓷釉中，雍正皇帝对仿钧釉十分钟情，在雍正十一年正月二十一日按照宜兴钵仿烧各式色釉瓷钵的谕旨中就专门交代「其钧窑的要紧」。此次拍中有一极其罕见的雍正仿钧釉海螺型水注，通体罩施仿钧釉，釉质丰谟滋润，晕散自然。天青色为地，其上紫红色如山岚云霭，妙曼无垠，呈现云蒸霞蔚之态。底足露胎处涂上黑色护胎釉仿拟铁胎，底部以阴文篆刻“大清雍正年制”款，覆盖酱黄色釉。此器釉色追慕宋时之雅韵，据《雍正纪事杂录》载此类釉色，谓之「天蓝仿钧」或「新紫」，创烧於清雍正七年（ 1729年），为唐英协理御窑厂窑务后恢复的仿古色釉。

本品造型极其罕见，水注壶身灵感源自海螺，壶口形如将要跃出水面的鲤鱼，把手成绳结状，而且此壶还具浓厚的佛教特色，底座为佛造像中常见的莲花座，顶部围绕口沿有一圈形如法轮的装饰。

仇炎之旧藏明15世纪中期青花海螺型水滴

此种造型源自明代15世纪宫廷器物，如2008年香港苏富比拍出仇炎之旧藏明15世纪中期青花海螺型水滴即为一例。此器可能是用于佛教仪式的礼器或文房具，亦有可能是雍正帝慕古赏玩的陈设瓷。

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Lot 216

清乾隆仿官釉三孔葫芦瓶

高：20厘米

出版：康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994-2010年，卷2，编号876

备注:

1. 瑞士玫茵堂旧藏

2. 香港苏富比2011年春拍，lot34

参阅：1. 沈阳故宫博物馆藏清乾隆粉青釉三孔葫芦瓶

3. 耿宝昌著《明清瓷器鉴定》，图版170

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乾隆延续雍正时期仿宋五大名窑的热潮，仿宋釉瓷在工艺已经成熟稳定，器型也不再一味拟古，而是结合宋代单色釉瓷的线条美感，在现有的造型基础上进行创新。本次拍品乾隆仿官釉三孔葫芦瓶可为一例代表。

此三孔葫芦瓶灵感源自传统葫芦瓶，由三个口部独立、腹部相连、底足一体的葫芦瓣组合成联体葫芦，足内落「大清乾隆年制」六字篆书青花官窑款。

这件葫芦瓶充分展现结合了清代皇帝对宋代颜色釉美学的追慕，器物内外施以仿官粉青釉，於素雅的青绿之中泛起一抹淡紫，其质如玉，其釉光润，色调柔和而迷人，黑色胎体的铁色冰裂片纹贯彻全身，体现出宋代官窑那种紫色口铁足的效果。

葫芦造型的器物在明清时期一直受到宫廷喜爱。因葫芦型像“吉”字，读音像 “福禄”在当时有着福禄双全得吉祥寓意，加上葫芦圆润体态，籽核丰富，使其自然成为多产多子象征，因此以葫芦为题材的各式陈设自然在讲究子嗣多寡的宫廷中备受欢迎。

此外本次拍卖还有一件极具收藏价值，来源有序的明代单色釉龙泉窑刻宝莲纹大缸。

Lot 221

明初龙泉窑刻宝莲纹大缸

直径： 61cm

来源：

1. 威廉·伦道夫·赫斯特旧藏

2. 纽约佳士得，1998.9.16，Lot26

3. 徐展堂先生在望山庄旧藏
参阅：《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书 — — 瓷器卷 · 明代》页 209 ，圖 114 。

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龙泉窑是中国历史上的一个名窑，它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，龙泉窑位于龙泉县，以大窑为中心，烧造之器多为文绅、显贵及朝廷所用，质精雅致，尤以胎质、造形、做工为尚。龙泉瓷匠致力精进工艺，以臻完美，制器过程，不论炼土、塑形、施釉、烧造，处处精确娴熟，成品典雅隽美，釉色青丽，亮泽如玉，一如本品。本品造型珍罕少见，恢宏大气，折沿深腹，外壁雕饰上下相错的两重折枝莲花纹，莲花朵朵，妍美盛放，富具三维效果，布局繁密有序，刀工流畅娴熟，一展莲花挺秀之姿，流露出明初特有的豪迈气概。最为独特之处则见胫部雕出卷云式缸座，别致新颖，益见典雅高贵之气。其釉水深碧厚润，敷施于凹凸起伏的纹饰之上，铺陈出一番有别传统素雅含蓄的风格，凸显皇家雍容华贵之一面。明初龙泉窑承命为朝廷烧造需用器皿，成就龙泉青瓷史上最后的辉煌，期间所出多为大盘大碗和玉壶春瓶、执壶，大部分是用于出洋赏赐海外国家，一部分具有本国传统特色的器皿例如本品所代表的花器则上贡至宫廷里服务于帝皇生活，成为名副其实的御用器皿。而且如此造型的龙泉大缸非常少见，目前可见资料当中，仅知中国国家博物馆有类似收藏。

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