荣宝斋350周年丨匠心神韵 ? 木版水印作品欣赏(三)

荣宝斋
2022年5月18日02时

中华人民共和国成立后荣宝斋的木版水印画，是从徐悲鸿的《奔马图》开始，所以说是马到成功。荣宝斋新记开业后木版水印的第一张作品，就是徐悲鸿的《奔马图》。记得有一天，悲鸿先生亲自带一幅奔马图到荣宝斋来，找到侯恺说：“你看这幅画怎样？”侯恺说：“好呵，墨色、神态看上去多精神呀！好，实在是好。”悲鸿先生说：“我也对这幅画感到满意，想把它留起来，可是被一位英国朋友看上了，他想要，我也不好不送给他，我打算把这幅原作题款送给他。现在我拿来是想和你研究一下，可不可把它用木版水印复制下来，这样起码还可以保存个底样。”侯恺说：“好呀，咱们来试一试。”就这样便定下来了。这以后悲鸿先生隔三岔五地来看一看，并到车间和雕版师傅们共同研究，一面讲解，一面看到有不合适的地方亲自动刀修改。看到徐悲鸿先生这种钻研精神十分感动，尤其以其实际行动来积极支持和具体帮助荣宝斋木版水印技术的提高和发展，侯恺动情地说：“叫我们怎么感谢您才好呢！”徐先生说：“我们还是感谢周总理吧，是他帮我选中了《奔马图》，因为周总理尤其称赞《奔马图》中所表现的中国人民奋进不息、一往无前的精神。”

这里需要再说几句，徐悲鸿的木版水印《奔马图》给荣宝斋新记带来了很好的经济效益，而徐悲鸿先生不仅没要稿酬，还在整个过程中付出了许多心血，使荣宝斋人大受感动。

荣宝斋原副总经理米景扬回忆此事时有如下记载：

徐先生看后认为达到了预想的效果，表示非常满意。他说：“木版复制使艺术再现了，本身就是一门艺术。”悲鸿先生认为：画印的还可以，字怕很难印好。于是，30幅画上他亲笔一一签上“悲鸿写”题字，并盖上他常用的白文印章“徐悲鸿”。

30幅复制作品，每幅都带着悲鸿大师可贵的亲笔签名，除了徐先生自用几幅外，全部放到门市部去销售了。当时大受欢迎，很快就卖光了。新中国文化战线上的新成就木版水印书画复制艺术的形成，由这幅《奔马图》为始。

此事发生在1951年底至1952年初。1956年我参加荣宝斋工作，在编辑室听到老前辈们议论过此事，我便问当时主持出版工作的负责人、南纸店业务专家王宗光先生：“能否看得见悲鸿先生亲签的那幅《奔马图》复制品？”王先生遗憾地说：“再也见不到了，当时没有意识到它的珍贵，就全部拿到门市部进入市场了，连咱们资料室都没有留下一张，非常可惜。”

对于这件事，我一直挂记在心，此后便特别留意，凡看到旧的木版水印画，必注意有无这幅画。四十多年过去了，直到退休，始终无所获。

到了2000年6月的一天，友人邀我到一位韩女士家看画。韩女士的父亲韩康，是一位中医大夫，医术高明，20世纪50年代在北京很有名气，喜欢艺术品收藏，与齐白石等名画家都有来往。韩女士拿出数幅近代书画，都是名家佳作，最后拿出一幅旧绫片，说：“这是一张徐悲鸿的《奔马图》，不知真假，请你们长长眼。”画幅打开，显然并非真迹，而是木版水印的复制品。其复制效果，无法和以后的许多《奔马图》相比，如版痕太明显，枯笔飞白刻印的不太自然，深浅墨色结合的也不太好。但一看名款，我吃了一惊，竟是悲鸿先生亲笔签名，图章也是手盖的。我忽然想起，这不就是那30幅大师亲笔签名的《奔马图》之一吗！韩女士一听不是真迹，便说：“看来没有什么价值了。”我忙介绍说：“虽无太高的经济价值，但就荣宝斋和徐悲鸿先生来说，却有一定的文物价值，是一段历史的见证。”中华人民共和国成立后，荣宝斋把木版水印发展成中国书画独特的复制艺术，最早给予最大支持的，当首推徐悲鸿先生。

韩女士听了我的介绍，大方地把这幅复制品送给了我。

（文字内容摘自马五一著《美丽的中国故事》）

徐悲鸿简介

徐悲鸿 原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

木版水印作品欣赏