香港华艺国际春拍 | 藤田嗣治：凝望人文主义的静谧
- 华艺国际拍卖
- 2022年5月17日06时
在全球艺术市场中，有一位闪耀着璀璨光芒的二十世纪东方艺术巨匠——藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita），他是20世纪上半叶巴黎艺术圈中为数不多的东方面孔，与毕加索、莫迪里阿尼等艺术大师交好，受到东西方大众的喜爱和追捧。自1924年首次上拍以来，藤田嗣治的绘画一直都是市场竞相追逐的热门。本次香港华艺国际2022春拍现当代艺术专场，将呈献一件藤田墨西哥时期对自身经典绘画题材“圣母子”描绘的人物画，以及一件少见的以海洋生物为主题的纸本水墨水彩作品。
藤田嗣治
藤田嗣治
对西洋艺术的理解越彻底，反而越能明白东洋艺术好的地方。
藤田嗣治
凝望
47 × 30 cm
纸本水彩炭笔
1932 年作
签名：嗣治1932（左上）
说明：此作品附日本洋画商协同组合所发之作品保证书。
来源：巴黎，苏富比，2006，Lot 27。
出版：《藤田嗣治的一生和杰作（卷二）》，Sylvie 及Dominique Buisson 编撰，ACR 出版，2001，p.322 No.32.158。
香港华艺国际2022春季拍卖会
作为一个生活在西方的东方人，藤田嗣治始终没有忘记自己的文化身份以及承载的文化基因，他将东方独有的艺术审美融入西方主流艺术中，并将其呈现于全世界面前。通过将线描和日本浮世绘等东方艺术与西洋油画进行融合，藤田嗣治确立了个人艺术风格，为自己赢得了成功。
人物肖像在藤田嗣治的艺术中意义非凡，我们可以从藤田嗣治的人物画中捕捉到浓厚的东方神韵。《凝望》创作于1932年，是艺术家游历墨西哥时期的创作。受到墨西哥文化绚烂色彩的影响，艺术家从乳白色时期对单色的极致运用中走出，开始在绘画中加入了更多的色彩。画面中，头戴蓝纱的年轻母亲怀抱婴孩，凝视远方，捕捉了母亲与孩童之间的温馨一刻，优雅恬静、宁静婉约。庄严静谧又将作品引向贯穿艺术家一生创作的圣母子题材，反映了人文主义的色彩。
藤田嗣治钟情于更具有情绪和感染力的东方艺术的线条，先以纯线条定格描绘物像的状貌，再晕染的方式打造明暗效果，涂抹出骨骼肌肉。藤田对衣纹细节的刻画极具特色，通过水彩和炭笔增强对比和质感。藤田嗣治坚持用毛笔笔法绘画，使他的油画更具韵律和流畅之感。他似乎总是在造型的塑造和意境的营造中，自觉或不自觉地秉承着传统的东方艺术观念。生在战争年代，使得他一生都在流浪和追寻，而艺术则成为他流落异国他乡的精神寄托。
藤田嗣治
海之物语
99 × 33 cm
纸本水墨水彩
签名：嗣治；钤印：藤田嗣治
说明：此作品附日本洋画商协同组合所发之作品保证书。
香港华艺国际2022春季拍卖会
《海之物语》题署
《海之物语》局部之一
《海之物语》局部之二
日本是在海洋和森林中成长的民族，拥有热爱自然的天性。物语，意即故事、传说，日本的一种文学体裁，由口头说唱发展为文学作品，产生于平安时代。《海之物语》就是一幅具有浓郁东方气韵的艺术作品，鱼虾贝壳错落于画面下方，呈现出奇异的海底世界。通过东方美学的留白手法，营造出不画水但都是水的绝佳意境。《海之物语》采用中国文人画常见的竖幅长卷形式构图，又以汉字“嗣治”署名，配以两枚朱文印章，整体颜色清简、意境朦胧、水墨氤氲，具有典型的东方诗意，是西方艺术形式无法诠释的独特韵味。《海之物语》作为藤田嗣治为数不多的水墨形式的作品，由内而外地向我们传达着藤田嗣治内心深处的民族文化基因。
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