大千世界 | 佳士得香港春拍张大千精选珍品选览

佳士得
2022年5月10日06时

张大千 (1899-1983) 为中国近代艺术史上一代传奇人物，他的艺途绚烂多姿，创作题材极为广泛，举凡山水、人物、花鸟、走兽，无一不臻妙境。除了早前公布之《山寺飞泉》等四幅展于张大千1978年韩国汉城戊午大展作品之外，本辑特别精选多幅呈献于此次佳士得香港春季拍卖之张大千精妙作品，以反映大千先生艺术生涯中不同时期的艺术特色与精神。

中国画坛近代巨擘张大千先生画艺深受石涛、八大山人之影响，早年从明、清书画入手，继而溯源隋唐，临摹习古，尽收传统笔墨技法之精髓，对于绘画史及理论亦有精辟的见解。大千晚年的艺术面向世界，以中国传统绘画技法为基底，发展出气势磅礡的泼彩泼墨画风，开拓水墨艺术新境界，成为他标志性的艺术成就。

瑞秀楼珍藏中国书画

拍品编号1172

张大千

《番女起舞》

设色纸本　镜框

106.6 x 60 cm.

1945年作

估价：港元 5,000,000 - 6,000,000

来源：

张嘉铸与张肖梅夫妇珍藏；

香港佳士得，中国近现代画，2012年5月29日，编号3072

此件张大千《番女起舞》为张嘉铸与张肖梅夫妇旧藏。张嘉铸来自当时在中国政治经济等领域声名显赫的张氏家族。祖辈为清代官员，父张润之，名祖泽，儒医，同时也是当时上海宝山县巨富。二哥张君劢，原名嘉森，字士林，中国政治家、哲学家，中国民主社会党领袖。四哥张嘉璈，字公权，银行家，曾任中国银行副总裁，并主持上海各国银行事务。妹妹张幼仪曾与徐志摩结婚并诞下两子，后离婚。

张嘉铸1928年担任上海女子商业储蓄银行副总裁、云裳服装公司总经理。虽然经常被哥哥张君劢和张嘉璈的光芒所掩盖，但张氏亦取得不凡的成就，曾为中英贸易等事宜作出卓越贡献。张嘉铸酷爱艺术、文学和音乐。1930年，张嘉璈筹划戏曲大师梅兰芳先生美国巡演，即由张嘉铸担任主持人，这也成为他毕生难忘的经历。

张嘉铸(立)与二哥张君劢和四哥张嘉璈1945年于美国合影

张肖梅生于宁波一富裕家庭，是最早获得伦敦政治经济学院博士学位的中国女性之一，后被张嘉璈聘请担任中国中央银行研究部主任。由于张肖梅各方面都很出色，张嘉璈便出面做媒，介绍时任对外贸易局代理局长的弟弟张嘉铸与她相识。两人于1934年成婚。

1942年至1946年，张嘉铸与张肖梅居于重庆期间结识张大千。后张氏夫妇辗转于上海、日本、巴西圣保罗，直至最后定居旧金山。这期间他们与张大千始终保持密切的联系，并经常相互探望，情谊深厚。张嘉铸与张肖梅分别在1985年和2000年逝世。

张嘉铸与张肖梅夫妇

张大千于1941年远赴敦煌研究宏伟的佛教壁画。在游历甘肃和青海两省之时，首次遇到的藏族部落给他带来了丰富的灵感并借此创作诸多草图以记之。此行对张大千的艺术创造具有历史性的突破。1943年张从敦煌归来即创造出一种新的风格，使其人物画达到了顶峰。1945年，张大千在成都昭觉寺举办画展，藏族妇女作为他新的绘画风格的代表作品，细致的笔触，有节奏的双线条和华丽的色彩，彰显出张大千人物画的新风格，手，发型，脸和衣服的画面中的细节处处体现出他从敦煌壁画中得到的灵感。创作于1946年的《番女掣庞图》与此作甚为相似，见于2006年香港佳士得拍卖。

《番女掣庞图》，香港佳士得，中国近代画，2006年5月29日，编号874

画面中身着藏族传统服饰的西藏妇女高举酒碗，跳起民族舞蹈。服饰布料和皮毛的细节刻画展现出张大千不凡的功力。描绘服饰所用大面积的红色最为抢眼，它是张大千与藏族画师助手从敦煌壁画和传统颜料工艺中汲取灵感，共同创制的矿物颜料。张大千对京剧的热爱也很明显表现在藏族妇女的脸上。她的妆容承袭了京剧戏妆的传统，将额头、鼻子和下巴妆粉擦得很白，然后以红润的脸颊陪衬，使得脸孔的轮廓线条分明。四十年代以前，以西藏为主题的作品是非常少见的，更加突显出《番女起舞》的独特和稀缺。

重要北美私人珍藏（拍品编号1099-1101）

张大千1953年初首次美国之行，自阿根廷曼多洒昵燕楼出发，乘飞机到纽约与王己千（1907-2003）、王济远（1893-1975）等相聚一堂，把臂言欢。纽约作为国际大都市，当代艺术气息最为敏锐，而大千旅居于此的挚友亦良多。此后在穿梭于南美、亚洲之间的旅程中，大千往往选择在纽约停留。1963年他首个在北美的重要个人展览，即选择在纽约赫希尔·艾德勒画廊举行。到1960年代中期，大千首创的泼彩泼墨技法达致成熟，国际声望渐盛。他对抽象艺术的探索，让纽约品味独到的藏家颇有共鸣。

在大千众多纽约知音之中，此次重要北美私人珍藏的原藏家伉俪实属有远见卓识而最早收藏大千泼彩作品的藏家之一。他们支持当代艺术发展，致力于保护历史建筑，也是纽约亚洲协会的活跃成员。他们通过大千好友王济远与大千结识之后，多次在家中接待大千。1972年大千旧金山回顾展举行之时，藏家伉俪特意飞到西岸观展。因此得藏大千精品良多，大千赠送展览图录也往往附有亲笔签名，可见艺术家与藏家之间的友谊。画作自入藏始，一直保存在藏家家中，珍而重之。

拍品编号1099

张大千

《秋树晴岚》

设色金笺　木板镜框

81 x 38.8 cm.

1965年作

估价：港元 6,000,000 - 8,000,000

本幅作于1965年秋日，画面右上角钤“1965五四”印，以公元及民国纪年同列一印，为张大千印集中特殊的一例，亦充分反映大千先生所作融贯东西之创作思路与思想，可谓画、印合一。大千先生1660年代初期开创泼墨泼彩，及至1965年，泼彩已经走入抽象风格的巅峰。如本幅《秋树晴岚》，全幅青绿交迭，灿然一片，极富有冲击力，仅崖下红树以意笔勾勒，抽象至极。

拍品编号1100

张大千

《秋山瑞霭》

设色纸本　镜框

61.6 x 94.5 cm.

1968年作

估价：港元 12,000,000 - 18,000,000

展览：

纽约，Frank Caro Gallery，“张大千近作展”，1968年10月5-26日;

芝加哥，S. H. Mori Gallery，“张大千近作展”，1968年11月2-23日;

波士顿，Alberts-Langdon Gallery，“张大千近作展”，1968年11月30日-12月14日;

美国，华盛顿史密森博物馆及全国巡展，“现代华笔作品巡回展：张大千、王济远画展”，1970年

出版：

《现代华笔作品巡回展：张大千、王济远画展》，史密森博物馆，华盛顿，1970年，图版27;

《美哉中华》画报月刊，第34期，台北，1971年8月，第29页

《秋山瑞霭》写于1968年，经过近十年的不断锤炼，张大千对材料和技法的变革走入成熟期，泼墨泼彩更加得心应手。画面左侧以浓重石青石绿描绘山体植被，近景几乎完全笼罩在翠绿之中。远景以石青写远山，辅以笔墨勾勒，表现出烟雨淋漓之感。最巧妙是一袭烟岚，沿着山谷蔓延开来，表现手法极为细腻。富有戏剧性的对比，画面右侧顿显开阔舒朗，大千以粗笔勾勒延续山势，笔势肆意徜徉。画家将较淡的色彩喷洒在白色纸张上，创造出烟云霭叇，似舞非雪的神奇效果，完全突破了传统藩篱，亦令人联想到抽象表现主义大师杰克逊·波洛克（JacksonPollock，1912-1956）的作品。

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《现代华笔作品巡回展：张大千、王济远画展》展览图录书影

作品完成之后，随即入选大千于1968年举办的大型全国巡回展。大千1960年代虽主要居住巴西八德园，然已经开始放眼世界艺术舞台的中心：美国。1967年夏天，两场重要的展览分别于斯坦福大学艺术博物馆和商业性质的Laky画廊举办，张大千于美国艺坛初试锋芒。时至1968年，经过多次区域性展览的介绍，大千认为登上全美舞台的时机已到，此年 “张大千近作展” 正式登场，于纽约、芝加哥、波士顿三地画廊巡回展出。本幅作品应为此次展览特别绘制，其极富抽象的风格或许在大千眼中更为符合美国观众的品味，也更适合国际舞台。作品只于左下署 “爰翁” 二字，钤二印，以极简方式尽量符合西人传统，避免影响画面。1970年，应华盛顿史密森博物馆之邀，王济远协同张大千筹办 “现代华笔作品巡回展”，二人各拣选作品15件，于该馆及全美各大博物馆巡展，本幅亦位列其中，展览以介绍中国现代笔墨为宗旨，宣扬 “独立之精神，自由之光气”，张大千连续两次将此作选入全美巡回展，显示了作品于画家心中的分量，更无疑是这位中国画家登上世界舞台的宣言。

拍品编号1101

张大千

《山寺空翠》

设色纸本　镜框

27 x 34 cm.

1973年作

估价：港元 1,500,000 - 2,500,000

注：

本幅作于壁纸上，正是大千先生这个阶段尝试各种新材料的例证

张大千生涯早期勤奋多思，一方面临习古人，尤以石涛八大为重，另一方面广游天下，名山大川皆入画中，本辑作品皆为最佳例证。《孙绰像》（拍品编号1108）构思来自世说新语，书法有石涛意味；《高士书童》（拍品编号1109）师法新罗山人。多件山水乃云游写生之作，包括樊川杜曲，北岳华山，南岳恒山，无一不足，其中《樊川杜曲》一作更巧妙借思赵孟頫旷世名作《鹊华秋色图》。诸作并出，万千气象，蔚然一堂。

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