他拍出一堆“废片”，却卖到1000多万惊天高价！
- 收藏拍卖杂志
- 2022年4月24日06时
一张照片，能值多少钱？
你没看错，就是这样三张黑乎乎的照片，
以188.8万美元的超高价成交，至今仍是亚洲摄影的拍卖之最。
拍海不是海，拍天不是天。却能叫人在看到它的第一眼，就喊出名字：杉本博司！
这位日本国宝级摄影家，荣获摄影界诺贝尔奖-哈苏基金会国际摄影奖，被称为：这个时代最令人尊重的艺术家之一。
杉本博司 Hiroshi Sugimoto
艺术家以正常人
看不到的视角看世界
数码文化横扫的当下，他坚持扛着笨重的大画幅老式相机进行拍摄。用与当下格格不入的方式，给予大众视觉暴击。
《建筑》系列作品中，杉本博司玩起了名为“建筑耐腐蚀性”的测试。举起镜头，将焦点对准至无限远，
结果当然是，一堆模糊的“废片”。
可你们都发现了吗？
越是高级的建筑，越能在“视效模糊”的冲击下保住轮廓。
杉本博司 世贸中心
尤为著名的”光之教会“，主体是安藤忠雄设计的建筑。光透过镂空的混凝土，在黑暗的室内投射出清晰的十字架轮廓。
安藤忠雄的追随者们，曾这么评价它：“多年后才明白，原来当初爱上的并非安藤忠雄的建筑，而是杉本博司那模糊失焦的影像。”
Church of the Light, 1997
越玩越大胆，越玩越狂野。
在《闪电原野》系列中，他甚至不再使用相机和镜头拍照。而是用40万伏的电极，瞬间放电，灼烧底片。
杉本博司 《闪电原野》系列
起因很简单，他想知道怎么制造出闪电一般的画面。
这期间，他花费了3年，无数次试验，3大本档案夹。得出一张张，如同毛细血管爆裂的闪电纹路照片。
你看，永远猜不到他会用摄影来做些什么大胆的举动。
我们和石器时代的人
看到的是同样的海
价值188.8万美元的海景图，出自《海景》系列。这是在中国最有影响力的一组作品，也是他知名度最大的作品。
乍一看，相似，重复，枯燥，甚至有些令人迷惑。说是牙买加的加勒比海，却与日本海并无区别。
加勒比海（牙买加）
日本海（隐岐）
这正是杉本博司要强调的。
在世界被划分为各个海域之前，大海正是处于从未被人类触摸过的，未知的，同一的状态。不是某一个海，而是水、气体……一切容纳着我们生命起源的物质。
他的灵感，还要从我国的宋朝说起。
宋朝画家中，杉本博司格外钟情于“南宋四大家”之一的马远。
粗看是一张海景，细看有浮动的波浪，再细看，就是组成波浪的粒子。这也就有了，将大海幻化成腾空的水蒸气的拍摄方式。
拍这样一张照片，杉本博司需要事先考察周边地形。因为，最适合拍摄海景的地点，往往在距离海面100m以上的陡峭断崖。看地图，研究天气，甚至计算月光的方位，一样不能少。
这一拍就是40多年，共计220张。当然，每次还是带着他那台笨重的老式大画幅相机。
在新兴艺术挤爆脑海的当下，他为观众腾出一方空地。
说，停下来，慢慢思考，别着急。这是他给予当下时代的人们，特殊的慰藉。
采访中曾有人让他问上帝一个问题，他说不提问，但有一句话对上帝说：
“我可以做得比你更好。”
为等待冬至的一道光
杉本博司花了十年
无一例外的，杉本博司的出场介绍词中，总缺不了“摄影家”三字。
可他说，最讨厌被称为摄影家。
他进入了建筑界，花费了十多年设计建造了江之浦测候所。所谓“测候所”，从字面意思理解就是用来观测的设施。而他的江之浦测候所，是为了观测到春分、夏至、秋分、冬至时，太阳的轨迹而建造。
杉本博司建筑作品｜江之浦测候所
“冬至，新生命重生; 夏至，季节的钟摆有回档了; 春分和秋分，极端之间的中间点。我相信，如果我们再次转向古代对天堂的观察，我们会发现指向我们未来的闪光点。”
这被他自称为“毕生的集大成之作”的建筑，着实是见神奇的艺术品。
你可以看到用制作相机镜头的光学玻璃做成的能剧表演舞台、和仿古罗马圆形剧场观众席；用江户城上的巨石搭建的“石舞台”；根据日本茶室第一人千利休的“待庵”创作出的“雨听天”茶室……
而冬至光遥拜隧道和夏至光遥拜百米长廊更吸引人。
冬至光遥拜隧道
冬至光遥拜隧道是一个地下隧道，用巨石砌成，中间有一座古井，古井中放满了光学玻璃的碎片。只有在冬至的清晨，太阳才能贯穿这条70米的隧道，照射在尽头的巨石上。
“在自己的趣味中逆流而上，除此之外，我对其他重现时代的方法一无所知。”
杉本博司的创作，从不是为了自我表现。有趣，只是有趣罢了。
这样的人在艺术创作中，往往愈发纯粹，愈发真诚。
而纯粹与真诚，是当下艺术创作中，最难能可贵，且最难保留始终的部分。
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