“凡物有光——许伟波作品展”在尚榕美术开幕
- 收藏拍卖杂志
- 2022年4月30日10时
4月27日，“凡物有光——许伟波作品展”在尚榕美术开幕，呈现了艺术家近年来艺术探索的全新面貌。展览持续至6月10日。
前些年，艺术家许伟波主要以一个水墨创作者的身份在工作，从而一度被纳入到新视域底下的南方青年水墨阵营。但他的艺术表达并不遵循既有的水墨模式，而是融入了对于传统和当下事物的新认识。逐渐地，他走出了人们所熟知的印象。
早在2019年《“隔岸观火”许伟波作品展》展览开始之前，许伟波对于火的描绘已经成为他探索过程中的一个重要节点，也隐喻一种精神上的淬炼。相对于万物生长的蓬勃生机，火则是物质燃烧、消逝时迸发的光和热，也意味着和我们尘世生活的进一步连接。再往后，日常生活的“静物”也成了他反复研磨的对象。
广州美术学院艺术与人文学院院长、教授胡斌表示，他已经不局限于水墨，丙烯、金银铜箔以及嵌瓷这样的与其生活关系甚密的材料进入他的研究运用范围。至此，他更加深入地拓展了关于“物”的审视，从而打开了对于艺术的新的面向。
从题材与主题的设定到画面的构思营造，许伟波不断给自己出题设局，左右互搏。
展览现场，有一张名叫《出入》的作品，它与同期展出的其他作品看起来截然不同。这件作品起源于五年前的一次展览中，许伟波将一件被认为“不合格”的作品损毁后重新拼贴，并于开幕式上与策展人颜勇在该拼贴后的“半成品”上重新创作，二人在你来我往的互动中，如对弈般在画面上相互争夺、制约，最终共同完成了《出入》的创作。作品《出入》的意义在于向公众展示了一位迫切想找准自己位置的青年艺术家，其隐藏于作品背后的思想轨迹与工作方式，同时也是他者在进入许伟波作品时，无法回避的思维路径。
许伟波《出入》
从动物题材到对无形的“火”开展新的探索，从“火”的文化意义到其独特丰富的视觉体验，许伟波开始将大量的传统材料“箔”应用于画面，以体现“火”与“光”的印证关系。“火”的惊艳独特不仅表现在亮度、形状、色彩、形态等方面，其瞬息万变飘忽不已的特质使得画面在创造过程中充满各种可能，许伟波似乎打开了一扇新的窗户，在长期的反复实践下，他对金属箔的探索性应用，为进一步的创作设下铺垫。
许伟波《大吉》，绢本丙烯、矿物颜料、银箔、铜箔，50×60cm，2022
许伟波 《叠罗汉》，布面丙烯、金箔、银箔、铜箔，120×100cm，2022
此后，“箔”开始成为许伟波创作的重要语言，这种材料有其它颜料无可比拟的独特视觉体验，箔在经历一套刷胶、留白、堆叠、灼烧氧化、腐蚀等复杂流程后，能准确再现水墨在宣纸上渗化的效果，同时由于一部分中间程序的叠加连锁反应，画面构成了某种间接的绘画性。
许伟波 《黄皮书》，布面丙烯、银箔、铜箔，60×60cm，2022
许伟波 《三个柠檬》，布面丙烯、银箔、铜箔，40×50cm，2021
许伟波痴迷于此，就像他执着于同自身博弈，当材料的精准把控与画面之外的种种不确定性构成了创作的一部分，题材的选择或意象的传达都不再成为一个问题，周边的事和物都成为他凝视的对象，从伟大而遥远的未来回到当下，在充满知觉的当下发现意义。正如南方肆意生长的植物，纷扰繁华的外界并不影响每个平凡的个体独自闪光，许伟波低调谦和的外表下，怀揣着一颗激烈跳动不安分的心，他总是能在不起眼的日常中，在他的平凡世界里，捕捉到那些微弱的值得铭记的平凡之光。
许伟波《火的几何学》，布面丙烯、银箔、金箔，60×60cm，2022
许伟波 《仪态》 2022年 布面丙烯、银箔、铜箔，50×50cm
许伟波《人间烟火》，纸本绢本拼接、水墨设色、金箔，98×130cm，2019
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