嘉德四季60期丨百瓷集韵·掌玩心悦（一）
- 中国嘉德拍卖
- 2022年5月06日06时
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今日先为大家推送“百瓷集韵”单元中的“气韵”和“明韵”专题中的部分重点拍品，先睹为快。
气韵——清代早中期御窑瓷器
清王朝统一中原后，政权趋于稳固，社会经济逐渐恢复，制瓷业也得到了长足发展，景德镇瓷器生产焕发出崭新的活力。清代早中期瓷器造型多样，品种丰富，不仅继承了明朝传统的青花、五彩，还创新出绚丽多姿的粉彩、珐琅彩等，精彩绝伦。
Lot 4025
“八仙”是中国民间流传已久的八位道教神仙，即汉钟离、吕洞宾、李铁拐、曹国舅、蓝采和、张果老、韩湘子、何仙姑。以八仙人物故事作为瓷器装饰题材，可追溯至元代，而又以明代嘉万时期最为流行，盖因当时皇家崇信道教相关，其影响深远，以致雍乾时期御窑相同题材装饰仍基本沿袭了前朝。另外，清代御窑瓷器装饰讲求“饰必有意，意必吉祥”。故而八仙故事相关的“八仙过海”、“八仙庆寿”等吉祥纹样，成为宫廷庆寿制用瓷器装饰的必然选择。
本品虽不落款，但其无论是从装饰纹样、技法，还是题材等方面，无不体现着浓郁的乾隆宫廷气息和皇家气质。从装饰纹样来看，其以八仙题材入画，并辅之以乾隆御窑所常见之寿山福海纹，十分贴合清代宫廷趋吉的审美心理。
与之可对比参考者，见香港2016年秋季拍卖会所释出一件乾隆早期唐英所制青花八仙贺寿图螭耳尊，成交价高达380多万人民币。此尊同样以八仙庆寿和福山寿海纹样入画烧制，而且云气、山石、海水皴染方法，及八仙人物神态等诸多细节与本品较为相似。本品肩部珍珠地缠枝花卉纹如意开光装饰，极具西方巴洛克、洛可可装饰风格，用重笔青花勾边，淡笔填色，形成不同色阶和明暗对比，借以烘托立体之层次，这与乾隆宫廷御制洋彩瓷器装饰方法如出一辙。另外，其胫部落花流水纹边饰，在同期作品中较为少见，这又体现出其特殊的一面。纵向来看，本品极有可能亦为乾隆早期唐英供御之物。
从传世所见唐英所制青花或青花釉里红人物题材作品，以立件为主，而且装饰题材亦多为文人雅士或神仙人物，如福禄寿三星、儒释道人物、八仙人物等。如北京去岁秋拍释出的两件唐英制青花釉里红人物故事灯笼瓶。其共同特点是虽采用多层级装饰，但更为突出人物主题，注重人物神态和刻画和渲染。本品亦符合这一装饰特点。
Lot 4028
清雍正 青花开光龙凤纹花口大碗
直径 D 19.5
“大清雍正年制”款
来源：纽约1975年3月12日-13日拍卖会第374号
本品造型别致，画面构图严谨，线条流畅，海水、花卉、祥云等纹饰运用了点染的手法，画风老练，青花发色青翠，色调翠艳，颇得永宣御窑风骨。永宣时期以“苏麻离青”料创造了青花的“黄金时代”，久负盛名，后世多有摹制，以雍、乾二朝御窑仿制尤精。本品即为其中佳例，是雍正时期模仿永宣青花的典型之作。
英国维多利亚与阿尔伯特博物馆藏品
此式碗根据龙爪趾数，可分二式。其一为五趾，其二为三趾，本品即为前者。此式制式相同，趾数区别当与制用制度相关。2020年11月英国曾释出此式碗两只，以上二式各一只，品相微瑕，成交价近3,000,000元人民币，此类雍正御窑作品在当下市场中的认可程度，由此可见一斑。
清代帝王皆喜饮茶，故茶器成为清宫中的重要生活用器，其中又以装饰帝王御诗者最为尊贵。以三清茶诗作为御窑瓷器装饰，始于清代乾隆时期。主要装饰于与饮茶相关的茶壶、茶圆和茶盘之上，因其格调清雅，而且多用于宫廷特殊饮茶场合，故历来备受藏家所珍视。嘉庆丁巳即嘉庆二年(1797年)，由此可知本品为 嘉庆早期御窑制品，此时乾隆皇帝仍以太上皇自居。故业界常言嘉庆瓷器“父子相传，乾嘉不分”。此件御题诗茶盘明显继承了乾隆时期御窑瓷器的风格和优良品质，其造型奇巧精美，装饰清新典雅，颇具文思，不失为一件嘉庆早期青花御窑佳作，成对保存，品相完美，且加之五台山人旧藏传承，确为收藏佳选。
赏瓶在清代文献中又有“玉堂春瓶”之称，由于其主题纹饰用青花绘成缠枝莲纹，故取谐音“清廉”，常被用于赏赐下臣，故有“赏瓶”之名，暗含谨慎劝诫，为官清廉之意。赏瓶自雍正朝创烧伊始，即成为清代御窑经典品种，雍正以后历代皆有烧制，并以乾隆一朝最具代表性。传世所见乾隆青花赏瓶，根据器形与纹饰，大抵可分两类，一类为肩部起三层凸弦纹，腹部仅饰单层缠枝花卉，上腹硕，下腹渐收式样;另一类为肩部无凸棱，腹部饰双层缠枝花卉，腹部浑圆，外足端起唇边式样，本品则属后者。
本品之釉里红发色沉稳，颜色鲜艳，色泽浓重处微泛绿苔点，极见雅致，纹饰主次分明，福寿满溢，虽未书写款识，但是通过胎釉质量以及釉里红发色，以确信可达到御窑质量。通过釉里红发色，以及渲染方式，可知应为雍正时期作品，因乾隆时期为解决釉里红晕散问题，改渲染为线描，本品与Lot4018“清乾隆 釉里红狮球图橄榄瓶”恰为二朝釉里红代表佳作，在对于釉里红施画技法上的区别，亦表现得十分明显，对读成趣。
本品为典型乾隆朝橄榄瓶制式，橄榄瓶初现于顺治朝，雍正、乾隆时期流行，器型变化多样，雍正朝多见小口形制，乾隆朝橄榄瓶，口径逐渐增大，小口瓶显修长，整体羸弱娇媚，大口瓶圆润饱满，匀称秀美。乾隆朝橄榄瓶多见单色釉或青花装饰，鲜见单以釉里红装饰者。本品发色俊俏艳丽，整器品质极佳，纹饰喜庆吉祥，值得珍视。
Lot 4017
双陆尊为康熙朝创新品种，因其器型与双陆棋棋子相像，得名双陆，系用于插花的陈设器。康熙十九年（1680年）参考前朝，厘定内府制度，瓷器一项亦委之珠山御器厂烧造，而后成功烧制了失传已久的釉里红。目前所见康熙御窑器，多盘碗、杯盏等宴饮器具、或水盂、笔洗等小件文房，如本品之御窑陈设瓷，实不多见。两岸故宫博物院、上海博物馆等均藏有此式康熙御窑名品，可资比较。
Lot 4013
清雍正 墨地粉彩缠枝花卉纹碗
直径 D 14.4
“大清雍正年制”款
来源：
纽约大都会艺术博物馆东方艺术部前主任周方（Fong Chow,1923-2012）旧藏，1971年以前入藏
纽约2013年3月22日拍卖会第1205号
雍正朝此式墨地粉彩器物由康熙墨地素三彩化裁而来，为雍正朝独有，存世较少，其色调、布局和填色方法皆采珐琅彩风格，望之雍容华贵。雍正粉彩有鲜而雅、粉而柔的特点，色彩层次丰富多变，搭配墨地绿彩枝蔓，更具别样装饰效果。
参阅：伦敦2013年11月6日拍卖会第77号
（成交价434500英镑）
此类墨地彩瓷，属于雍正御窑颇为独特的品类，常见者碗、盘、瓶均以墨地五彩装饰，如上海博物馆藏有一件墨地五彩缠枝花卉纹盘。若本品之墨地粉彩例，尤为罕见，粉色花卉于墨地之上绽放，独具审美情趣。类例可参见伦敦2013年11月6日拍卖会第77号，Alfred Beit爵士旧藏者，与本品十分相似，当原为一对陈设御内。
周方（Fong Chow）先生
周方（Fong Chow ，1923-2012），纽约大都会艺术博物馆东方艺术部前主任，晚清外交部大臣周寿臣之孙。周方1923年出生于天津，二战后赴美就读于波士顿艺术博物馆学院，研修油画、雕塑和陶瓷。1958年，周方出任纽约大都会艺术博物馆东方艺术部门的助理策展人，此后在大都会供职二十余年，并于1964-1971年升任东方艺术部门主任。
Lot 4010
此式盖碗为道光御窑经典样式，采用“过枝花卉”的装饰画法，使器物内壁、外壁、器盖纹饰浑然一体，宛如花枝越过墙头，妙趣横生，此种装饰方法自乾隆起盛行，此后历朝传承不衰。《饮流斋说瓷》有载“过枝花之杯、碗，乾隆者尤绵密，癞瓜牵藤，间夹翠竹。繁丽中殊有玲珑剔透之致，轻胜于寻常绘花卉者。”
Lot 4032
本品虽为无款，但就其胎釉特征、纹饰风格判断，属于雍乾时期内府御物无疑。按《活计档》记载，雍正皇帝对抱月瓶甚为钟爱，曾不止一次遣送清宫旧藏古器至景德镇以资效仿，其中仿永乐青花者，通常无款。《活计档》中乾隆朝关于抱月瓶烧制的最早记录在乾隆二年(1737年)，十月十三日，乾隆皇帝谕旨江西御窑厂仿烧一大批名窑古瓷，其中专门吩咐唐英“再将小些宝月瓶、马挂瓶各样釉水花样烧造”的记载。而后乾隆四十一年(1776年)十月二十三日，首领刘秉忠交“五彩抱月瓶一件”。另《贡档》中可见乾隆五十九年(1794年)两江总督苏凌阿进贡有“五彩宝月瓶”等记载。
Lot 4034
三多纹是清代乾嘉时期十分流行的瓷器装饰图案，因佛手柑与福字谐音而寓意“福”，以蟠桃多寿而谐意 “寿”，以石榴多子而谐意“多子”，称为“福寿三多”，表现多福多寿多子的颂祷。本品所绘三多生于番莲花朵之中，故而又有“连生三多”之意味，此种描绘手法符合清代御窑“饰必有意，意必吉祥”的装饰理念。本品造型隽美，色彩亮丽，纹饰布局繁而不乱，寓意吉祥，实为一件不可多得的嘉庆御窑精品佳作。
鱼藻纹是古代陶瓷中最为常见的装饰题材之一，典出《诗经·小雅·鱼藻之什》，借鱼儿在藻之乐赞颂天下太平，所谓“在川知乐”是也。庄子道家思想中，“鱼”亦是其向往自由自在思想内核的重要体现。鱼藻纹是康熙时期经典装饰纹饰之一，康熙五彩鱼藻纹可见二种制式，一如本品，单绘五鱼于器身，二是延续嘉靖官窑瓷器品种，绘五尾游鱼于水草浮萍间。本品胎质缜密坚实，构图舒朗有致，特写游鱼，五鱼颜色各异，在白釉衬托下，尽显灵动活泼。绘工精湛简洁，五彩秀丽，为熙朝御窑经典佳作。
明韵——明式瓷器
明代是景德镇制瓷业的全面发展时期，诸多制瓷工艺、装饰技法均为后世追捧。有清一代对于明代瓷器多有追慕之作，慕古的同时多有创新之举，烧制出诸多颇具明韵的清代瓷器。在“明韵”专题中呈现了明代瓷器及清代仿明瓷器——明式瓷器的特殊韵味，以飨诸家。
Lot 4040
雍正御窑瓷器在创新方面达到了前所未有的艺术高度，在摹古方面亦无丝毫逊色，尤其是对于明初永乐、宣德御窑的摹制，可谓形神兼备，几可乱真。本品纹饰以及青花发色均具有鲜明的明式风韵，直逼永宣。
外壁所绘卷叶包裹花卉的构图方式，可见于永宣时期一式青花罐；而于盘心书款方式，亦多见于永宣时期，种种迹象均表明本品为一件雍正御窑仿永宣之佳作。
本品来源上海汪氏中和堂旧藏，汪氏“中和堂”，位于苏州东花桥巷汪宅，一九八二年被苏州市人民政府定为苏州市文物保护单位。汪氏一脉，世代官宦，荣禄显赫。家族收藏，多为汪朝棨（字玉森，道光乙未六月生，丙辰翰林。江西道监察御史，掌河南道署，掌陕西道、云南道察院）、汪朝棠（字芾村，户部广东司员外郎、福建司正部兼捐纳房总办）二人。汪氏历来酷爱书画文物收藏，为了庆贺和勉励年少的汪朝棨从政，舅父潘曾莹和表兄潘祖荫赠送了顾宗玉制山水笔筒、嘉庆帝御赐潘世恩仿宋砚等物，以资留念。
本品形制应取材于宣德窑骰子碗制式。此式大碗胎骨厚重，为宣德朝新创制式，因其器型与重量不宜作为饮食器皿，或为宫中掷骰所用“骰碗”，故名。本品制式与宣德骰子碗相同，口沿、足部绘辅助纹饰，腹部绘主题纹饰，多见缠枝花卉纹，且同样在口沿处署单行款。永宣青花瓷器纹饰布局疏朗清新，勾绘舒展流畅，加之以“苏麻离青”料勾勒，静雅可赏。
参阅: 《上海博物馆藏品研究大系·明代官窑瓷器》，上海人民出版社，2007年，第61页，·图1-85
九龙闹海图乃明代御窑最为流行的瓷器装饰题材之一，此式青花釉里红九龙闹海图盘创烧于明宣德御窑，一经诞生，便成为经典，备受后世所追慕。观本品所绘龙纹，龙身细长，龙眼并排，为仿明代龙纹特点。
康熙朝亦见有此式大碗，另可见以矾红替代釉里红者，亦可见青花海水与矾红龙纹搭配制式。描绘此类纹饰时，画师需在绘制釉里红海水时，事先留出龙纹的位置，因此画师必须做到心中有画，笔自心中，留白过少，则龙纹无法绘制，留白过多，龙纹与海水之间空隙过大，则影响美观。审视本盘所绘海水游龙，二者连接处过渡自然，分毫不差，恰到好处，融为一体，使人不得不赞叹画师技艺之精湛。
另外，本品书款方式特殊，与本场第4042号“清康熙 仿宣德填红三果纹碗”同样为江西巡抚郎廷极督陶期间的郎窑作品，二者同为郎窑作品，又同为康熙仿明之作，对读成趣。
Lot 4042
填红三果纹为宣德朝经典纹饰之一，三果纹一般为桃、 石榴、荔枝，寓意长寿、多子、平安。康熙时期御窑已经开始对明初永乐、宣德御窑的摹制，此类釉里红三果碗在康熙、雍正时期皆有烧造。据雍正十三年(1735 年)唐英《陶成纪事碑》中记载“一仿宣窑宝烧，有三鱼、三果、三芝、五蝠四种。”其中，“仿宣窑宝烧”即指此式填红作品。而相对雍正作品，康熙朝作品颇为少见，据其独特书款方式，可知为江西巡抚郎廷极督陶期间的郎窑作品，更显本品之珍。
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