即刻拍丨聚合——个体叙事的诗意表达

中国嘉德拍卖
2022年4月27日06时

本期的9位艺术家将对生活、自然、生命的体悟融入个体和细节的叙述之中，并希望作品有一定的思辨价值和观赏价值。本期呈现的艺术作品都力图逃逸出因宏大所导致的概念化束缚，通过深入自我的探索来获取画面的丰富性和叙事的鲜活性。在突出表现个体性之外，本期艺术家在创作中还尤其注重细节的真实性和丰富性，这也是个体性叙事特色的另一体现。由于作品表现的鲜活性与个体性，不再拘泥于概念，而是散发着生动且具体可感的魅力，因此获得了较强的观赏价值。

LOT 50

胡·赛额尼斯

《望经-春风》

100×75cm 综合材料坦培拉 2021

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“我的艺术与宗教相似的地方，在于两者都通过描述一个理想的世界来帮助人们修复被异化的灵魂。也都使用诸如黄金、白银和宝石等材料。不同之处在于，宗教中的理想世界存在于未来，而我的理想世界存在于过去。

祖先们用单纯的、神圣的生活方式，爱着这个世界。

因而我用宗教画和山水画的绘语言来描绘我的理想世界，帮助人们再次热爱生活，修复被异化的灵魂，便是我的追求。”

——胡·赛额尼斯

LOT 51

蔡星光

《餐车》

31×41cm 纸本综合 2020

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“近期的创作方向主要呈现在于扁平化的设计布局与相关数码色素的研究。目前研究的目标是学习如何将中心思想与相应的色调和相关细节很好地协调成一种具备独特性的作品。严格地说，个人认为建立一系列艺术作品的过程就是像解决义务性的劳动，因此相关测量的重复性和具备说服力的创作摘要是个人在创作到至今必不可少的作画原则。"

——蔡星光

LOT 52

戴丹丹

《回2》

120×120cm 织带 2016

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“自由是有限的，只在规矩之下。而挣脱限制获得自由是人的天性。这是一个关于限制与自由的景观。这些线条，这些经纬，就是条条框框。而在这些规则下，如何突破而获取自由，是作品的关键。这些漂亮的经纬线，就像规则化了的艺术、生活、社会，看似井井有条，其实死气沉沉，突破她，打破常规是作品的核心价值。每做一幅作品都是在挣脱限制（线制）而获得自由的一次过程。”

——戴丹丹

LOT 53

杜飞辰

《种子计划-181001》

80×100cm 综合材料 2020

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“从文明出现到现在各种条条框框，行为准则一直伴随到现在，所谓“自由”都是相对的这没有问题。处在现在这个社会中坚力量的我们这些年轻人，正是被各种条条框框包裹束缚中长大的，帮我们“扼制”了很多“本能”。同时也产生了很多问题。”

——杜飞辰

LOT 54

张文彬

《黄线》

150×110cm 布面油画 2016

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“经过多年的创作实践，渐渐已经不再有“新”之迷恋，虽然我并没有把自己定义为多当代的艺术家，但也有别于之前的画家，我们知道现代主义的作品中充斥着情感上痛苦、不安与形式的创新，这对于处在新世纪节点的我们对这些都已经没有那么在意，网络世界改变了我们观看与思维表达与情感流露的方式。不管多激烈的感情与表述都会被这种联结平淡化，平均化，这就是我们时代的特征之一。但是我们就是要突破这种限制，不管这种认知与激情在多微弱，依然是应该存留下来的，尤其在已经到来的后人类世界中。我把自我的存在意识，与整个网络世界的历史文化认识相联结，创造出了一种虚拟的总和，它带有个人的激情与总体的麻木以及碎片认知的粘连。我把这样的总和腾挪到我身后的画布上，生成呈现出来，在我看来这总和本身就是一种创造。”

——张文彬

LOT 55

时砚亮

《护士》

136×102cm 布面丙烯 2019

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长期对古典大师作品精心研习，艺术家认为古典传统绘画无疑是值得推崇和沿袭的。作品画面里充斥着对于传统绘画的敬重与延续。由于深受传统绘画的影响，注重表现作品中的理性因素，画面的构图、色彩及形象的选择等都经过精心推敲。

近几年的绘画实践，艺术家潜心研究并解决绘画当中的色彩问题，色彩在绘画当中的重要性不言自明。画面的色调与空间，及人物、桌椅家具、以及墙面之间的前后空间关系被安排的秩序井然且微妙耐读。为了达到最满意的效果，有些题材会反复尝试和比对。

LOT 56

符幸寒

《水与木系列之五》

78×109cm 综合材料 2020

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“精神上的体验在画稿阶段往往是非常模糊不清的状态，但会随着作品的不断完善一步步清晰起来。沿着这种创作方式，我可以在创作中逐渐营造出叙事性的图像构成，作品中常出现的景观例如树、青鸟、蓝色方块等象征精神世界中的自我意识面对时空中和谐饱满的生命状态时产生的情感体验。另一方面，“我”与这些景观是平等的，我不断地构造出的这些“境”，它们也在不断地沉浸塑造着我。在这种对话中可以获得自身精神存在的证明，也让创作过程本身具有了更多的意义。”

——符幸寒

LOT 57

黄子恺

《城·夜No.9》

60×50cm 布面油画 2015

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“每个人都可以是历史境遇和现实生活的认知者、解析者和批判者。而我选择的是站在城市之中，去审视当下都市人复杂不定的内心世界，并企图借画笔来传达当下都市人所处的生活环境和情感状态，从而产生一种能够与心灵相呼应的情感共鸣，表达一种当代都市人在特定时间段之下的精神状态。”

——黄子恺

LOT 58

陈俊

《静夜思NO.21》

109x138cm 纸本、综合材料 2019

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“以‘城市山水’为切入即是强调了‘传统’在当代的转型。一方面按照传统的山水画‘格式’来形构自己的作品，用‘点皴’将‘古’与‘今’并置在一起，似是而非，强调的是‘对文化传承与东西方文化互渗、人与自然和社会关系的积极思考’；保留与突出宣纸、笔、墨等媒介因素，去讨论藉助‘这些带有强烈东方文化基因和富有精神美学特性的媒材，表达与运用融贯东西方之现代语言方式’。”

——陈俊