大师点滴：大观夜场中的梅洁楼藏珍丨中国嘉德2021秋拍

中国嘉德拍卖
2021年12月07日07时

梅洁楼主人是港岛资深收藏家，藏品多为近两个世纪的作品，品类涉及中国画、书法、油画、版画和素描，其中以中国名家书画为巨。所藏中国书画以干净整齐，成体系、具规模，丰而优、真且精为最大特点。

中国嘉德与梅洁楼曾多次合作举办展览，展出梅洁楼多年来精心收藏的中国书画佳作，反应甚巨。梅洁楼精心收藏的佳作也多次在中国嘉德春秋大拍上取得令人瞩目的佳绩。

本季秋拍大观夜场将隆重呈现梅洁楼珍藏中国书画共7件，有刘海粟九二高龄老而弥坚之《最爱无花不是红》、谢稚柳神交宋明古人寄情创作之《瑞雪图》、陈少梅新时期暖心佳作笔致恬淡之《浴牛图》、林风眠纯净美感的纪实《冶炼图》、徐悲鸿写与巾帼英雄刘淑清之《一尘不染》、陆俨少忆昔年壬戌浙游大幅创作之《泼天飞雨图》，以及公私所见溥心畬最巨山水具有撼人气势之《松岩访友》。7件作品，均为近现代名家精心佳构，静待识画诸君珍而宝之。

梅洁楼印

Lot 281

刘海粟 1896—1994

最爱无花不是红

立轴设色纸本

1987年作

137×69 cm

RMB: 500,000-800,000

题识：最爱无花不是红。康达程老弟清赏。一九八七年春于远望楼宾馆。刘海粟年方九十二。

钤印：刘海粟、曾经沧海、心迹双清、艺海堂

鉴藏印：西桥珍藏

展览：

“大师点滴—梅洁楼藏画展览”，梅洁楼（香港）、香港会展中心，2021年4月16日至20日。

出版：

《大师点滴—梅洁楼藏画展览》，第42-43页，梅洁楼（香港），2021年版。

来源：梅洁楼藏珍。

北京远望楼宾馆

远望楼宾馆位于北京北三环中路，紧邻北京电影学院，始建于1983年6月。远望楼原隶属于解放军总装备部，这里是彼时京城重要的涉外场所，接待过许多重要宾客，举办会很多重要会议，很多名重一时的艺术家也曾在这里留下过墨宝丹青。

1987年，刘海粟赴京开会，便下榻于远望楼宾馆。会议之余，刘海粟与弟子及慕名而来的求艺者探讨书画，期间留下不少丹青墨宝。本幅《最爱无花不是红》，便画于此时。

此时的刘海粟年已九十二，而笔力依然遒劲不见岁月侵扰，九十年无声沉淀，得见高妙古朴，行笔狂放而不失稳妥，用色狂放而不失温润，可谓人画俱老，纯然天真。题名为“最爱无花不是红”的这件八尺立轴，通幅写一丛鸡冠花，于背景处不着一笔，只见墨笔之功，华彩绚烂。

画家以红写花，以墨写叶，红花则以墨勾勒，复以赤红涂染，色墨相较，几不见勾勒墨迹，墨叶之上又以赭色增加层次，不拘泥于既成墨叶所宥，突出层次，丰富色彩。画家通过纯色描绘画面，重彩重墨给人以极强的视觉冲击力。这也正是刘海粟吸收印象派绘画，特别是后期印象派的表现。刘海粟早年受教于周湘所办的“背景画传习所”，很早就接触到了印象派绘画。美术史家朱金楼评价刘海粟的艺术是“在西方革新画派的艺术中找到了时代的新的语言和声音，也瞥见了自己个性的折光和传统的投影。他从这里接线，也从这里延长。”

早在1937年，刘海粟发表《现代绘画论》的译者序言，称“塞尚在现代艺术史上的地位，有如日月之光明，不容再有怀疑的余地”。对于拥护塞尚的信心，刘海粟坚定地表示”将一辈子不会有所变更的”，对晤此件《最爱无花不是红》，相较与于塞尚的画风，可知海翁“将一辈子不会有所变更”的那份坚持。

Lot 282

谢稚柳 1910—1997

瑞雪图

立轴设色纸本

辛巳（1941年）作

85×48 cm

RMB: 3,000,000-5,000,000

题识：辛巳除夕，渝州夜雪，墙阴隐约见如此。迟燕居士谢稚柳。

钤印：稚柳、谢稚、迟燕、迟燕草堂

展览：

1.“蜕变—现代中国水墨画汇展”，联斋古玩号（香港）、香港艺术中心，1990年。

2.“谢稚柳、陈佩秋的艺术”，香港艺术馆，1998年8月11日至11月15日。

3.“大师点滴—梅洁楼藏画展览”，梅洁楼（香港）、香港会展中心，2021年4月16日至20日。

出版：

1.《蜕变—现代中国水墨画汇展》，第103页，联斋古玩号（香港），1990年版。

2.《谢稚柳、陈佩秋的艺术》，封面、第62页，香港临时市政局，1998年版。

3.《大师点滴—梅洁楼藏画展览》，第64-65页，梅洁楼（香港），2021年版。

来源：梅洁楼藏珍。

—由明而宋瑞雪丰年—

谢稚柳的《瑞雪图》

重庆时期的谢稚柳

出版封面

辛巳年，谢稚柳客居重庆，公务之余，作画吟诗。

忽漫赏心奇僻调，少时弄笔处章侯。

这是谢稚柳晚年回忆自己在钱名山影响下，学习陈老莲风格时写下的诗句。谢稚柳十分赞赏陈老莲，他曾说陈氏在“明代三百年中，它是独立不倚的格调”。不过，谢稚柳对于陈老莲的研习，并非取画史中主要赞誉的陈氏人物画，而是学其名气相对“冷僻调”的花鸟一科。

陈老莲的花鸟直接得益于宋人，在尚夸张变形之外，更体现出宋画格致富丽的特点，艳丽中亦不乏淡雅清丽之姿，呈现出一派精美中蕴含高傲冷逸的格调。这是老莲花鸟画的“冷僻”味，也是谢稚柳最欣赏陈老莲花鸟画的地方。

张大千摹陈老莲荷花并致谢稚柳言“此老莲中岁极用意之作，其体悟之深，平生所见为第一。吾弟老莲后身，当亦许爰为赏音也”。

在学习陈老莲的过程当中，谢稚柳敏锐的注意到陈氏花竹翎毛中的宋人基因，其兴趣逐渐因之向研修宋人转变。自1940年代开始，尽管其所作花鸟依然可以看出不少陈老莲的笔意，但已能明显地看出他力图向宋人靠拢的迹象。而在临习古人的同时，谢稚柳亦直接对自然界做出细致的观察，师造化亦是他的画作重要的营养来源。从这件作于1941年除夕的《瑞雪图》中，便能清晰的看出谢氏“师古人”与“师造化”的画学轨迹。

1941年的除夕，夜雪，谢稚柳见园中一角雪景，遂以笔涂记于纸上。

但见图中，右上角延伸出来的蕉叶，被皑皑白雪所覆盖，斜出至左下，这是典型的宋人“折枝式”构图。阔大的蕉叶受压后向下弯坠，并露出后方的秃枝，从而形成前后虚实相应的位置关系。

画右，一朵红艳探出，以色勾形，复以赤烘染，其质饱满。红花布局之法，显然取自老莲奇崛之法，而丰腴秀丽之态，则完全是宋人法度。这是谢稚柳在师古人过程中的选择与取舍，昭示出其笔下气息由明而宋的端倪，充分反映了谢稚柳的个性与审美。

据款识所记，此图为谢稚柳隐约看到微暗夜雪和月光映照下墙角雪压蕉叶红花的奇妙幻象，遂即以画笔记录而成。取材为自己的视觉经验，捕捉了一刹那的景象，融合了肉眼所见及内心情感，构成了令人神往的景象。这种点滴，便是此幅自然造化的基因。

《瑞雪图》为梅洁楼珍藏，并曾于谢稚柳身前身后经三次展览并三次出版刊载。承传有序，喜爱谢公笔致者，当勿错过。

谢稚柳1941年作《莲花蝴蝶图》60.5×42cm

中国嘉德2005年春季拍卖会

谢稚柳1942年作《藕塘图》61×239cm

香港2012年秋季拍卖会

Lot 283

陈少梅 1909—1954

浴牛图

立轴设色纸本

111×65 cm

RMB: 1,500,000-2,500,000

题识：浴牛图。陈少梅写。

钤印：衡山陈五、少梅诗画

米景扬（b.1938）题签条：陈少梅先生浴牛图精品。装于一九八〇年。

展览：

“大师点滴—梅洁楼藏画展览”梅洁楼（香港）、香港会展中心，2021年4月16日至20日。

出版：

1.《近代名家画选集》，第62页，中华书画出版社（台北），1980年版。

2.《陈少梅画辑》，第13页，人民美术出版社，1980年版。

3.《陈少梅画集》，第46页，湖南美术出版社，1983年版。

4.《陈少梅画集》，第44页，天津人民美术出版社，1986年版。

5.《中国当代国画家辞典》，第103页，浙江人民出版社，1990年版。

6.《中国近代名家书画全集A17·陈少梅·人物》，图编105，翰墨轩出版有限公司（香港），1996年版。

7.《中国近现代名家画集·陈少梅》，第186页，人民美术出版社，2001年版。

8.《荣宝斋画谱·136·陈少梅山水人物部分》，第39页，荣宝斋出版社，2002年版。

9.《中国名画集全集·陈少梅》，第182页，河北教育出版社，2004年版。

10.《陈少梅绘画全集·下》，第133页，天津人民美术出版社，2005年版。

11.《陈少梅画集·下》，第387页，北京工艺美术出版社，2005年版。

12.《陈少梅常用印存》，第150页，湖南美术出版社，2014年版。

13.《大师点滴—梅洁楼藏画展览》，第46-47页，梅洁楼（香港），2021年版。

来源：梅洁楼藏珍。

部分出版封面

陈少梅的人物画，取材较为广泛，归纳起来可包括文人雅士、历史故事、仕女、童戏、观音、罗汉及神话传说等，风格亦多种多样。画人物时，用笔高度概括，线条健朴灵活，不流于工巧繁腻。人物风神飘逸，气韵超然，深得宋代“减笔”人物画和明代人物画水墨苍劲的特点，并常以雅致而丰富的静物作为衬托。

本幅《浴牛图》题材上另辟蹊径，以江南牧童放牛为画本，恬淡悠然，极富质朴的天真童趣。看其题材、用笔以及用色之风格，推知本幅大约成画于50年代左右。

新中国的成立，标志着文学艺术创作进入了一个崭新的历史时期。经历了旧时代的艰辛历程，又对新生活充满热忱的陈少梅，已不能安守既有的成绩，深深感到形式、内容全面更新的必要性和迫切性。除了创作《小姑山》、《江南春》等新山水画之外与，他也在尝试人物画的创新。这件清新怡人的《浴牛图》便是陈少梅非常成功的创制。

《浴牛图》是一幅描绘江南水乡风情的小青绿工笔画，是他这一时期的代表作。乍一看平淡无奇，稍加玩味便可品出诸多妙处。牧童手挽缰绳，回首望着在水中缓缓行进的水牛；柳枝垂拂，芳草萋萋；水牛憨态可掬，牧童悠闲自在；池水清凉而平静，气息清新而惬意。虽写田园风光，却洋溢着浩荡的情怀和灵动畅达的美感。在50年代初的画坛上，可谓独呈异彩，别开生面。虽然由古典文人雅士的闲逸、清愁转而关注现实世界的烂漫童心，而且是乡间的劳动题材，但观者并不难感受到画家利用传统笔墨独得艺术新生命的快感、自信和不断求索的进取精神。

《浴牛图》尺幅虽非煌煌，题材亦不以宏大取胜，而以内在之脉脉温情感人。此幅亦屡经重要出版物刊载，现查明者已有十三次之多。爱陈氏笔者，当勿错过。

Lot 284

林风眠 1900—1991

冶炼图

镜心设色纸本

79×77.5 cm

RMB: 5,000,000-8,000,000

题识：林风眠。

钤印：林风眠印

赵文俊（现代）题签条：冶炼图。林风眠作。此图大约林氏曾在川沙上钢三厂参观后所绘，时间为五十年代末至六十年代初，正值全国大炼钢铁、以钢为纲时期。赵文俊题记于沪上无逸阁。

展览：

1.“河山色染—绘出新中国”，香港艺术中心包氏画廊，2015年4月。

2.“河山色染—绘出新中国”，北京大都美术馆，2015年10月。

3.“河山色染—绘出新中国”，上海龙美术馆，2015年11月。

4.“大师点滴—梅洁楼藏画展览”，梅洁楼（香港）、香港会展中心，2021年4月16日至20日。

出版：

1.《河山色染—绘出新中国（香港展览场刊）》，第9页，梅洁楼（香港），2015年版。

2.《河山色染—绘出新中国（北京展览场刊）》，封面，梅洁楼（香港），2015年版。

3.《河山色染—绘出新中国（展览目录）》，第25页，梅洁楼（香港），2015年版。

4.《大师点滴—梅洁楼藏画展览》，第40-41页，梅洁楼（香港），2021年版。

来源：梅洁楼藏珍。

Lot 285

徐悲鸿 1895—1953

一尘不染

立轴设色纸本

1944年作

96.5×41 cm

RMB: 2,800,000-3,800,000

题识：淑清夫人雅赏。卅三年春日，悲鸿磐溪遣兴。

钤印：东海王孙、徐、一尘不染

画家自题签条：一尘不染。淑清夫人惠存。悲鸿赠。

上款：“淑清夫人”即刘淑清（1904-1968），四川简阳人。抗战胜利前后，已经是一位广为人知的女实业家，她创办了私立坤维慈幼院和堪称东南亚第一流的南屏电影院，是当时昆明安宁温泉宾馆的总经理。上世纪20年代，她的丈夫深受“云南王”龙云（1928年任云南省主席）倚重，但不幸英年早逝，她因此与龙云一家及云南的社会名流交往很密切。1946-1949年，在国民党云南省参议会任职，是反对国民党独裁，支持爱国民主运动的左派参议员。在争取民主反对内战的斗争中，自觉地与中共云南省工委直接领导下的统战小组合作，为推动云南和平起义作出突出贡献。新中国成立后，从海外归国，先后任全国政协委员和全国人大代表。抗战时期，她经营的大华交易社、西南大旅社一度是从沦陷区流亡到大后方昆明的文化艺术界人士的聚会、暂住场所，她因此与田汉、茅盾、金焰、王人美、马思聪都有交往，并结识了许多西南联大的教授。她与画家徐悲鸿的交往也在这段时期，当时在重庆中央大学任教的画家，通过淑清夫人在云南的上层社会出售自己的作品。这幅《白梅图》为致谢而作，所用“一尘不染”印章，是画家不太常用的印；此印以及画家亲自签署的签条，表明了画家对这位自强自立、极富正义感的女性的钦佩之意

展览：

“大师点滴—梅洁楼藏画展览”，梅洁楼（香港）、香港会展中心，2021年4月16日至20日。

出版：

1.《大师点滴—梅洁楼藏画展览》，第66-67页，梅洁楼（香港），2021年版。

2.《嘉德二十年精品录·近当代书画卷·二》，图版557，故宫出版社，2014年版。

来源：梅洁楼藏珍。

说明：中国嘉德2005春季拍卖会，第588号拍品。

Lot 286

陆俨少 1909—1993

泼天飞雨图

立轴设色纸本

甲子（1984年）作

151×82.5 cm

RMB: 3,800,000-5,800,000

题识：泼天飞雨仰头看，触石游龙掉尾难。日泻奔腾千斛水，上方涧壑不曾干。此予往岁游青田石门洞诗也，与画有合，因书补空。甲子二月，陆俨少于京师。

钤印：俨少、宛若、晚晴轩、嘉定

画家自题签条：陆俨少泼天飞雨图。青田石门洞图。

展览：

1.“陆俨少画展”，Godfrey Far Eastern Art（英国），1993年。

2.“大师点滴—梅洁楼藏画展览”，梅洁楼（香港）、香港会展中心，2021年4月16日至20日。

出版：

1.《陆俨少画展》，Godfrey Far Eastern Art（英国），1993年版。

2.《陆俨少全集·卷四》，第149页，浙江人民美术出版社，2008年版。

3.《大师点滴—梅洁楼藏画展览》，第44-45页，梅洁楼（香港），2021年版。

来源：梅洁楼藏珍。

陆俨少在写生途中

青田石门洞位于青田县城西北35公里的瓯洒右岸，素来与雁荡、天台、仙都齐名为“括苍四胜”。石门洞地处浙南，居于金华与温州之间，此地风光秀丽、山水清音，又历史悠久，是我国三十六洞天之一，是以浙东十四山水奇观著称之胜地。陆俨少曾于1982年有浙省写生之游，期间游览石门洞，留下不少诗篇和画作。

1982年11月，陆俨少至杭州，应青田园林局之邀，前去游览石门洞、太鹤山，再游丽水，往游仙都、观天柱峰之胜。期间皆为之书匾写诗，亦作诗记游。再续至温州，二游雁荡。此行壮游浙省，陆俨少造化景然，得诗得稿无算，是他艺术创作的过程中极重要的一次经历。

陆俨少壬戌浙游的第一站便是婺瓯之间的青田石门洞，感于此地风景钟秀，陆俨少画了大量的写生稿，并有诗记之。其中之一言“泼天飞雨仰头看，触石游龙掉尾难。日泻奔腾千斛水，上方涧壑不曾干” 。此诗以泼天飞雨开篇，写尽石门洞洞天飞瀑的气势撼人。二岁后，甲子年俨少忆此七绝，遂作墨笔山水大轴，并题此七绝于上补空，亦即此《泼天飞雨图》轴。

《泼天飞雨图》不着一笔色，纯以墨染，此画可视为陆氏“勾云留白”之教学典范。他在点线“留白”之间，用墨块，即大块墨色，画面上有了几个大块墨色，互相呼应，使画面不平，增加分量，又压住“留白”，使之稳重。全画将石门洞胜景展现得淋漓尽致。以图视之，胜景有三：曰石、曰树、曰云。石以立其骨，树以取其态，云以畅其神。盖非石无以致其耸，非树无以得其秀，非云无以尽其高也。云烟之变幻，为天地自然所吐纳氤氲，而四方千古之所尽同也。勾云留白下，石、树、云氤氲交融，虽为纯墨而韵致动人，而灵变特胜，则亦奇矣。