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记忆的重现与重构——舒楚天“咸嘉新村”个展开幕

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  • 2021年12月06日05时





12月3日下午,大艺博新一期FREE计划个展——舒楚天“咸嘉新村”于东湖路非空间正式开幕。来自美国普瑞特艺术学院的青年艺术家舒楚天,通过对记忆的重现与重构,在熟悉而略带荒诞的场景中,探讨了视觉背后的思想,创造独特的场域以抵御平庸的日常景观。展览持续至2021年12月24日。



· 展览开幕现场


· 青年艺术家舒楚天


舒楚天来自湖南长沙,2019年取得美国普瑞特艺术学院纯艺系硕士学位。


与其他美院学生不同,舒楚天因循大多数普通学生的轨迹,读初中,读高中,参加高考,考上综合大学,读着与艺术无关的本科专业。但从小内心对创作的本能渴望,让她在美国进行交换学习的时期,从非艺术专业考取美国普瑞特艺术学院纯艺系研究生,真正投身当代艺术的学习与探索实践中。


对舒楚天来说,因为想要表达的欲望一直存在于她的身体里面,当累积到一定程度,她觉得无法再继续现在所学的专业时,转变就自然而然的发生了。


· 展览现场

这一次对人生方向的勇敢选择,让她来到当代艺术氛围最浓郁的城市——纽约,而普瑞特艺术学院的艺术教学,也给她的创作思维带来了极大的冲击。


舒楚天坦言,在研究生阶段,她思考的方式,对于美的理解,对于一些事物的理解都产生了很大的变化。她开始知道,之前的一些想法是被框在一定的模式之下的。


· 展览现场


在那之后,她的创作发生了极大的改变,她不再只是重视视觉体验,并开始考虑一个作品意义存在的合理性


在此之前她经常是先定好一个主题,再创作作品,经常会出现将一个含义强硬安在一件作品上的情况。


现在她更多的是先创作,之后再像一个观众一样,去看作品在表达什么,从作品本身提取意义。


· 展览现场


本次展览“咸嘉新村”是舒楚天第四次个展,也是她回国后的首个展,对于她自身,这次个展意义重大,她将通过15件摄影、视频与装置作品,首次成系列地展出她自2018年开启的项目《咸嘉新村》,展览主题也因此而来。


这些作品大多围绕舒楚天生活的日常场景与记忆而展开,从看似平淡的生活琐事与记忆出发进行再创作。各种熟悉而重复的生活场景在她的安排之下,变得疏离而陌生。


她内心所感受到的平常与荒诞、亲密与疏离等一系列矛盾关系,通过她的作品铺陈开来。生活中的记忆与印象,被再次解构与解读,表现出被错置后的疏离感、在熟悉环境中的陌生感和对于无数新可能性的自我怀疑与向往。


· 展览现场


· 展览现场


与展览同名的《咸嘉新村》摄影系列,始于2018年,但在当时,舒楚天没有意识到这是一个项目的开始。


“咸嘉新村”是舒楚天童年居住的小区的名字,离开它的17年后,在异国他乡的她,发现自己总是有意无意间拍下很多绿绿的植物环境的照片。后来有一次遛狗时,看到茂密绿色,她再一次联想起小时候的回忆。


在她的印象中,咸嘉新村处于一个还没有被开发完全的地方。当时的她与自然环境产生了很多互动,比如在小区里采集三叶草,用石头把它们砸成泥当做神秘草药敷在腿上;以及认领了一棵树,从家里带去了很多装饰品挂在树上等等。


当这样的联想发生不止一次时,她开始明白为什么自己总是选择这样的拍摄场景,这个项目就这样产生了。


· 舒楚天 咸嘉湖1 70×105cm 摄影纸本喷墨打印 2018

《咸嘉新村》系列的第一张作品


这系列作品虽然在不同的地方拍摄,但都是对于童年幻想的还原,并且记忆在岁月的流逝中不断的重现与重构。照片中的场景多处于自城市的边缘地带,如公园,荒废的游乐场等,像是主动远离城市的出世者,但与此同时还带着关于城市的印记。


后来出于好奇,舒楚天回了一趟咸嘉新村小区,没有想到的是,小区带给她的感觉和想象中很不一样。绿化其实没有记忆里的那么多,过去印象中的那种压倒性的绿色只是零零散散的几棵树,和一些矮矮的灌木丛。


“ 我知道不是小区变化太大,也不是我的记忆发生了错乱。我想应该是在长大的过程中,我对环境和周围事物的感知变了。自此我也知道了《咸嘉新村》不再存在于咸嘉新村,但同时我也知道它存在于很多地方。”


· 展览现场


记忆会随着时间的推移,在不断重现中重构。现场的另一件重要的实验影像作品《阻生智齿》也是在说同样的事。


这部4分30秒的短片,以一场行为表演与旁白,记录了一颗智齿从初现到疼痛发炎、到被拔除、直到创口愈合的全过程。与智齿的相处过程是漫长的,舒楚天将其中的感念与自己表演的特定场景编辑成音频影像。旁白由她本人以第一人称展开关于智齿的陈述,镜头不断切换场景(便利店、游 乐场、马路、卧室、工作室),不变的元素是她在不同场景下的表演行为——食用橘子


· 展览现场


在视频的结尾,舒楚天独白说道:


“ 这个大洞愈合得很快,我每天都可以感觉到它在变小。然后突然有一天,我发现洞不见了,我都不知道它是哪一天长好的。一点痕迹也没有留下。一点也没有。有的时候我都会怀疑自己,我真的长过智齿吗?就像现在,我絮絮叨叨的跟你说了这一大堆,你怎么知道我说的是真话,还是假话呢?


经由此番脚本,智齿发炎与吃这个行为、客观事物的真与假、客体的存在与缺席,这些看似矛盾的关系被橘子串联在一起。


· 展览现场


舒楚天对观众说道,在智齿被拔掉并且伤口愈合之后,她发现没有能够验证这件事情发生过的证据,也就是没有东西可以证明记忆的准确性


现场还有一件特别的视频作品《爸爸》,舒楚天特地从网上买来一台型号老旧的电脑显示器播放这件作品。


· 展览现场


视频中,她将父亲的证件照放到Photoshop中,不断一分为二地进行剪裁,最后只留下一个像素点的记录。经由此过程,父亲的面孔由完整到破碎,再到像素点,完成从具象到抽象的转变。不断放大,并裁剪照片的动作暗示着想要剖析了解父亲的愿望;但与此同时,此动作也抹去了父亲的个人特征:照片从一个具体的人像,转变为无法辨认、含义模糊的彩色方块,代表着作者对父亲熟悉又陌生,亲密又疏离的复杂情感


· 舒楚天 《厕纸的用法》 时长18'31''

影像 单视频录像装置 2019


展厅的另一个角落,笨重的老式电视机中播放着另一件视频作品《厕纸的用法》


在这个长达18分31秒的视频里,舒楚天从头到脚裹在黑色连体衣中,不停地用厕纸试验不同的可能用途,探索它的全新价值,在漫长的努力后,她终于发现最能发挥它作用的地方,还是作为厕纸使用。借此行为,来揭示人生中一些徒劳无功的执着




除了摄影与影像作品,现场还有一组特别的装置,是舒楚天特地为此次个展全新创作,在展厅现场完成的最后组装。这个暂时名为《无题》的装置系列,同样是《咸嘉新村》主题的延伸。


· 舒楚天 《无题1-5》 尺寸不一

p style='font-size: 16px;margin-right: 16px;margin-left: 16px;white-space: normal;max-width: 100%;font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Helvetica Neue", "PingFang SC", "Hiragino Sans GB", "Microsoft YaHei UI", "Microsoft YaHei", Arial, sans-serif;letter-spacing: 0.544px;background-color: rgb(255, 255, 255);line-height: 2em;box-sizing: border-box !important;overflow-wrap: break-word !important;'>装置 陶泥、木头 2021


舒楚天将自己搜罗回来的五张破旧椅凳,拆解,重构,用陶泥模仿木头原来的形状烧制成新的构件,重组回椅子凳子原本缺损的位置,试图还原它们最初的样子。


结果如众人所见,在制作的过程中,材料之间的疏离与错位,让原本熟悉的椅子凳子变得陌生。这件作品,以另一种形式呼应着《咸嘉新村》的主题。


· 舒楚天 《后河》 70×105cm 摄影

纸本喷墨打印 2021(与父亲母亲一同完成的作品)


在现场的交流中,不少人发现不少作品都有艺术家父母的身影。舒楚天坦言自己最大的幸运便是在追寻艺术理想的过程中,得到了父母的信任和无条件支持。


她的作品中的行为无论多怪诞,个中的观念多么难以理解,在她提出要求帮忙时,父母最后总是会克服内心的疑虑及外人的目光,参与到她的各种实验行为中去。


· 舒楚天的父亲与观众交流参与创作的体会


对于创作,舒楚天始终怀抱真诚。


她说:“ 我赞同 ‘ 作者已死 ’ 的观点,当我的作品被创作出来之后,它的意义与我的关系就没有想象中的那么大了。我不想拥有对我的作品的唯一解释权。不管观众从中得到什么,我都是可以接受的。”






编辑|宋姝子慧
图片、资料|大艺博

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