北京保利拍卖丨中国新绘画专题——第五期·马轲
- 北京保利拍卖
- 2022年4月10日04时
2021年秋拍，我们首将“中国新绘画”升级为夜场，获得了市场的热烈追捧和广大藏家的积极响应，38件作品，共斩获4242万元，仅一件作品遗憾流拍，成交率高达97.3%，再次毫无争议的成为这一板块的行业风向标。
北京保利现当代艺术部，推出其中最具代表性艺术家的个人系列专题，深入梳理每位艺术家不断演进的创作面貌和理念，持续推进中国当代艺术及收藏界对于新世代中青年艺术家的关注与认知，进一步夯实“中国新绘画”的板块内容。
1. 《迦陵频伽》 1995年作
2. 《老虎和纸箱》1995年作
3. 《惘》 1997年作
4. 《罂粟之二》 1997年作
北京保利 2021年春 成交价：RMB 80,500
厄立特里亚
“我死过一回，它来自非洲”
——马轲
为了追求更高的绘画场域，马轲于1997年决定参加北京中央美院的考研。这次的考研失败了，但当马轲陷入压力与挣扎之中时，一个支援非洲教育的计划彻底改变了他的绘画生涯。当马轲还在感受非洲人的简单、善良、天然的神秘之力时，厄立特里亚与埃塞俄比亚的战争迫使他在精神和心理还未准备好时开始逃亡。而也正是这次近距离面对生、死、乃至命运的经历，让马轲决定重新思考绘画于他而言意味着什么而他又应该如何计划自己的绘画生涯。
“我能够强烈地意识到非洲，也反过来意识到亚洲，在地理环境、在文化视野上跟以前完全不同。比如说，欧洲是一个理性的、非常有逻辑的地方；非洲就是热情的、原始的；南美洲是超现实的。我到了非洲，我就发现它是意大利超现实的源头。当时超现实主义在北京做过一个展览，它所有的形态几乎都来自厄立特里亚。我认为毕加索很多激情的绘画，像德国的表现主义的精神资源都跟非洲有关联。”
——马轲
1. 《非洲的雨》 2000年作
2. 《傍晚》 2002年作
3. 《晌午之二》 2002年作
马
“可我自己到底想要干什么呢？我的想法，我的价值观，我对世界的看法，都不断受到现实的挑战，以至于需要不断地调整和重新组合，在游移和断裂中，我的精神支离破碎。绘画是我精神的外在依附，而精神的内在核心是空洞和脆弱的。我花了很大的精力用于绘画语言的研究，考虑如何表达得更有力量；当我日益熟练地掌握绘画的语言时，我的内容却又含混不清。”
——马轲
1. 《光》 2006年作
北京保利2021年秋 成交价：RMB 713,000
2. 《马上封侯》 2006年作
3. 《马上封侯之五》 2006年作
北京保利2016年春 成交价：RMB 241,500
4. 《傍晚之二》 2007年作
北京保利2021年春 成交价：RMB 517,500
在经历了长期的学院派绘画生涯与非洲的生死见闻，马轲逐渐渴望在这个物质化的社会中创造更自由、更纯粹的作品。而为了清晰的表达“马轲”所拥有的力量与精神，物化的标志成为了马轲所建立的自己独特的词汇“马”。马轲的作品中的“马”在不断变化，从奔跑伸展的马，到从空中砸向地面的马，再到被劈开却在抗争嘶鸣的马，这一系列的变化也预示着他精神和语言上的成长。
1. 《被遗忘的爱情》 2002年作
北京保利2018年秋 成交价：RMB 57,500
2. 《我的马》 2004年作
北京保利2015年秋 成交价：RMB 322,000
3. 《顶硬上之英雄气概》 2005年作
4. 《英雄时代之五》 2007年作
北京保利2017年秋 成交价：RMB 287,500
“我觉得艺术品就是你存在的一个精神映射或者是直观得一个映射。”
——马轲
《赤子情怀》 2005年作北京保利2016年秋
成交价：RMB 575,000
杯弓蛇影
2008年后，“马”的形象在马轲的绘画中逐渐淡去，而更加接近日常生活叙事的风格则替代成为他新的关注重点。2012年，马轲的第一个重要个展，“杯弓蛇影”在北京展出。与展览同名，《杯弓蛇影》称得上是马轲经过一段时间归纳和总结后创作的典型作品。从“马轲的视角”来看，相对站立的两个人 ，正在进行一场尴尬的交流或对抗，同时在对方不可知的角度也呈现出让人反感的人性的侧面。
但让人惊奇的是，马轲作品中让人反感的尴尬、挣扎、冲突、甚至是现实和丑陋的侧面，却引人注目且带来残酷的说服力。这些因素形成一个场域，在这个场域里，数种内斗的力量对峙、僵持，似乎在等待契机。画家以旁观之冷眼凝视与描绘，给予观众更多思考的空间与路径。
“我的很多画得出发点是根植于现实和生活中的感受。我可能感受更多的是人跟人的关系是无法言说的，无法说，也许你认为是这样，别人以为你是那样的。”而“各式情感，是被常规惯例、时间和距离所麻木并进而遮蔽所有记忆前的诸多体验。”
——马轲
1. 《三个人和两只桃子》 2007年作
2. 《请君入瓮》 2008年作
北京保利2017年春 成交价：RMB 437,000
3. 《围观》 2012年作
画面中，窒息性的黑色背景形成密不通风的囹圄，人物在黑暗中翛然凸显在面前，带着凌厉的尖刺色彩穿透黑暗。艺术家的意图并非要对观众讲述一个悬疑故事，重要的是现场感。在马轲的作品中，色彩是一个非常重要的元素。冷色的人物与大块的黑色背景所构成的画面传递的不仅仅是寒意，也是马轲自身的非洲经历与其绘画生涯中“孤独”的外在视觉体现。
1. 《证据》 2013年作
北京保利2020年秋 成交价：RMB 586,500
2. 《帝国时代的爱情故事》 2009年作
3. 《盲》 2009年作
4. 《刻舟求剑》 2012年作
5. 《拥抱》 2012年作
6. 《孤独》 2012年作
“在人性之世与野蛮之狱的两可情境中，总有着丝丝漏漏的莫名之事，这种莫名既不能让人安心，更无法打消疑虑。”
——西蒙沙马
抽象&“重复”
“我眼前的世界，本质上是语言。语言的本质是抽象。”
——马轲
2020年，马轲的同名个展通过一系列相似主题的不同表达展示了他所理解的绘画语言，而作品中的抽象造型也阐述了艺术家自身绘画思考的过程与成果。
1. 《骑马上虚空》 2018年作
2. 《骑马上虚空（十一）》 2019年作
3. 《韦庄诗意-骑马上虚空》 2019年作
4. 《风雨欲来》 2020年作
1. 《彼岸》2014年作
2. 《彼岸》2015年作
北京保利2017年春 成交价：RMB 345,000
3. 《问》 2018年作
4. 《山河》 2020年作
5. 《曙光》 2020年作
6. 《远方》 2020年作
7. 《欢乐颂-七仙女》 2021年作
《彼岸2》 2014年作
“绘画从虚无中来。我认为的抽象是一种感性和理性交替出现的过程。有时候我的挣扎源于我所受教育的束缚。突发奇想往往一蹴而就，而胸有成竹的时候往往会消耗更多的时间，以至于要完全放弃才能重新开始。一个想法会出现不同的结果。”
——马轲
1. 《骷髅之问（一）》 2020年作
2. 《骷髅之问（二）》2020年作
3. 《骷髅之问（三）》 2020年作
4. 《尼禄》 2020年作
5. 《国王的游戏（二）》 2021年作
2021年，马轲个展-“窟窿” 展出90张画，分为8个“房间”，每个房间中罗列了同一（相似）的图像，呈现艺术家跨越不同时期、处理不同问题的方案。
1. 《伫立》 2019年作
2. 《爱之二》 2019年作
3. 《美狄亚》 2020年作
4. 《灯》 2020年作
5. 《爱之三》 2021年作
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