北京九歌2021秋文物艺术品拍卖会将于12月10日—12日在北京励骏酒店举行

北京九歌拍卖
2021年11月24日02时

北京九歌2021秋文物艺术品拍卖会将于12月10日—12日在北京励骏酒店举行。届时将有涵盖十一大专场，囊括当代、近现代、古代书画精品及欧洲古典油画、瓷器杂项、工艺美术品等千余件艺术精品集中亮相。北京九歌21年秋拍坚持精品路线，为藏友带来众多难得佳作。在此次拍卖会中，齐白石、徐悲鸿、董寿平、谢稚柳、范曾等大家之作云集，更有佛造像、瓷器、玉器、燕京八绝、油画等拍品异彩纷呈，期待广大藏友莅临赏鉴，共襄盛举。

中国书画

谢稚柳（1910-1997）梅石双清

1984年作纸本设色立轴

著录：《纪念谢稚柳诞辰100周年书画特辑·百年稚柳》，P156-157，文物出版社，2010年3月

备注：萧平题诗堂

XIE ZHILIU PLUM BLOSSEM

规格：135×68cm 约8.3平尺

谢稚柳的绘画，少年时是从陈老莲的花卉入手的，兼学明人陈白阳，青年时代开始，直承三唐和北宋，山水画学董巨、李郭，兼取「元四家」的王蒙，花鸟学赵佶，人物学敦煌壁画，一一得其堂皇端庄，气象恢宏。这幅谢稚柳的《梅石双清》图作于1984年，属于其晚年作品。画中梅竹画法，可见其中年致力于宋元绘画研习的痕迹。梅干勾皴并施，兼工带写，出枝附合自然生态，这些均是宋元传统的格局。而画中居主体的巨石及通幅墨法，大胆豪放，横涂竖抹，富于激情和笔墨趣味，这便是其独到的落墨法的体现。梅花色彩艳丽，造型准确，富于节制，是其早年精研工笔画法，由工而写，由敛到放的必然。美而不俗，雄劲老辣，显示出一代大家的风范。

谢稚柳（1910-1997）唐人诗册十二开

1990年作纸本水墨册页

著录：《天下英雄君与操》，P64-67，荣宝斋出版社，2009年

备注：陈佩秋题签条

XIE ZHILIU CALLIGRAPHY

规格：33×45cm×12 约1.3平尺（每幅）

稚柳先生作为现代著名书画大师，山水、人物、花鸟无不专精，下笔有神，工写兼施，笔墨多变。其作凝炼了中国绘画自唐宋以来的优秀传统，并在这一基础上加以改造和拓展，尤其在苦研徐熙落墨之法后，风格再变，形成了或工整清丽、淡雅俊秀，或凝重华茂、豪放雄奇的各种画风，独冠一时，享誉艺坛；谢先生也是一位著名的书法家，他的书法从容舒展、乘风回翔，自成一家，尤其是他的行草书不仅屹立于上海，成为海上书坛的领袖，而且为中国书坛所瞩目。

董寿平（1904-1997）梅花

1985年作纸本设色镜心

著录：《书画大师董寿平·绘画卷》，封面，五洲出版社，1999年3月

DONG SHOUPING PLUM BLOSSEM

规格：68×112cm 约6.9平尺

董寿平（1904-1997）当代著名写意画家、书法家。原名揆，字谐伯，后慕南田恽格恽寿平遂改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。早年毕业于天津南开大学。以画松、竹、梅、兰着称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。

董寿平出身诗书世家，受家庭影响，自幼就喜爱书画。董寿平善画梅竹，朱砂红梅堪称绝技；写竹时笔墨简练，坚挺轩昂，构图空灵，以书法为之，浑厚古朴。所写墨松富有生活气息，笔墨苍劲，繁简相宜。山水画卷则多以黄山奇峰老松为题材，不拘峰石之形似，而求整幅气韵的统一，在画界享有董梅、寿平竹、黄山巨擘的雅誉。他的书法艺术富有个性，苍劲刚健、古朴潇洒、神形兼备、气度豪放，显示出了他那高尚的精神境界、渊博的学知和刚正不阿、胸怀坦荡的品德。董寿平先生技法全面，修养深厚，不仅是书画艺术家，而且是当之无愧的哲学家、美学家。

徐悲鸿（1895-1953）迥立向苍苍

纸本设色立轴

备注：1、萧平题诗堂

2、附四川文物商店证书

XU BEIHONG HORSE

规格：82×48cm约3.5平尺

徐悲鸿是在近代中国美术界有重大影响的画家，在国内外享有一代宗师的盛誉。徐悲鸿以画马著称于世，他的画第一次印刷出版的是马，第一次得到当时画界著名画师称赞的也是马。徐悲鸿画马，不仅只为一般观赏，而大多是借以抒发郁结难言之悲愤和爱国忧世的心情。徐悲鸿用泼墨写意或兼工带写，造型准确，透视科学。塑造了千姿百态、倜傥洒脱的马，有的回首长嘶，有的腾空而起、四蹄生烟……

此幅《迥立向苍苍》作于抗日战争期间，民族存亡之时，画中之马斜向左，迎风而矗立，未有丝毫退缩之态。画作构图饱满，进深感强，笔墨洒脱。特别是鬃毛的描绘更为精彩，画家浓墨挥毫而出，毛发的飘然感觉立即呈现，豪放不羁、气势壮阔，更显出一股无往不前的强烈气势。徐悲鸿用墨塑形，通过虚实变化的墨线、墨块，准确的表现出立马的骨骼结构与肌肉。画作笔力雄健，气魄恢宏，形神俱足，杰出的笔墨表现技法与严谨的美术造型功底得到完美体现。

欧洲古典油画

【法】L.Huile 维纳斯

木版油画

展览：中国-中东欧国家博览会，欧洲古典油画展，浙江省宁波市老外滩城市展览馆，2021年6月

简介：L.Huile，法国十八世纪古典主义画家

规格：120×197cm

【法】乔治·安东尼·凯曼摩西的晚餐

纸本色粉

展览：中国-中东欧国家博览会，欧洲古典油画展，浙江省宁波市老外滩城市展览馆，2021年6月

简介：乔治·安东尼·凯曼GEORGES ANTOINE KEMAN（1765-1830），法国著名的小型人物肖像画家。1765年8月出生于法国北方阿尔萨斯地区，一生以创作小型，微型人物画作为主。早年，他在斯特拉斯堡从事绘画工作，后来移居巴黎，并在那里成为法兰西皇室御用肖像画家。后期，乔治移居英国。在1793年至1827年这段时间，乔治的作品在英国皇家学院展出并被学术性学习、临摹。他的作品也被众多法国、英国的收藏家、贵族、皇室所收藏，是法国著名的小型人物塑像画家。本作品《摩西的晚餐》人物描绘细腻，表情丰富，内心表达丰富，整体气势磅礴，给人庄严之感，极具新古典主义的时代特征。同时，该画家一生大幅作品极少，本系列作品为本作家非常重要的宗教题材作品之一，也是作者非常罕见的大尺幅群体人物肖像作品。

规格：48×69cm

古典油画在整体上是油画语言等因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。

19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境。文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。

西方传统油画的发展打破了以往油画为宗教服务这一单一题材.画家们更多地深入到现实生活中去.去反映平凡生活中的不平凡.在塑造具体形象时更多地依靠科学成果为基石，比例、结构、透视、解剖、光学、数学……等科学成果在画面中得到充分的运用。在画面中充分表现典型场景、典型人物、典型事件等，并在画中寄托了自己的真切感情。

工美藏艺术品

雕漆剔彩缸

规格：直径46，高70cm

雕漆工艺，是把天然漆料在上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。由于色彩的不同，亦有“剔红”、“剔黑”、“剔彩”及“剔犀”等不同的名目。北京雕漆造型古朴庄重纹饰精美考究，色泽光润，形态典雅，并有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点。该雕漆剔彩缸雕漆把漆的优良特性与古老精湛的雕刻技艺完美地融合在一起，是难得的雕漆佳作。

《梅兰竹菊》金屏风

规格：282×93×218cm

备注：100kg24K黄金打造，配红木底座

精美大气的花丝屏风集花丝、錾刻、宝石镶嵌、木雕等中国传统工艺于一身，让普通民众近距离接触中国非物质文化遗产，感受“燕京八绝”之花丝镶嵌的精湛技艺，共赏中华民族文化瑰宝的非凡魅力。

《梅兰竹菊花丝金屏风》，长2.82米，宽0.93米，高2.18米，耗时4年精心打造，集花丝、錾刻、宝石镶嵌、木雕等中国传统工艺于一身。屏风整体取“花瓶”造型，寓意平安吉祥；以珍贵红木为原料，饰以梅兰竹菊、蝙蝠等中国传统吉祥纹饰，造型精美，恢弘大气。

屏风中心为镂空开窗，以梅兰竹菊为题，取梅兰竹菊象征着傲、幽、坚、淡的风骨与品质之意，融入四季风景设计，尽显四季之美。屏风开窗采用100公斤黄金为原料，运用国家非物质文化遗产花丝镶嵌技艺精制，并镶嵌红宝石、青金石、松石、红珊瑚、玉石等四千余枚珍贵宝石。四副开窗图案中，喜鹊栖于梅上，寓意喜上眉梢；双燕兰蕙，寓意合欢美好；青竹寿带鸟，寓意长寿安康；菊花双鸡，寓意吉祥和美。

物由人制，万物皆有灵性，《梅兰竹菊金屏风》由北京工美集团设计创作，由北京工美集团原总工艺师郭鸣监制，北京工艺美术大师崔西伦担任主创设计，中国工艺美术大师程淑美担任主创团队顾问。整个屏风，构思巧妙，工艺精良，沉稳中显示秀美、雅致中不失华丽，是匠心独运的工艺美术经典之作。

花丝龙冠

规格：22×20×24cm

凤冠

规格：25×25×33cm

明清瓷器

清乾隆炉钧釉梅瓶

规格：高20.5cm

拍品小口圆唇，短颈，丰肩，弧腹向下渐收，胫部内敛，圈足微外撇。通体施炉钧釉，胎薄体轻，釉质细腻匀净，釉彩流淌如云如霓。整体比例和谐，线条流畅优美，毫无无接胎突兀之痕，仿若浑然天成。乾隆朝炉钧釉承雍正巧工，并开盛世新气，其以蓝、绿、月白色釉面为主，釉面流淌小，以蓝色釉点多见，造型更加丰富。

清松石绿釉粉彩西番莲乳足炉

规格：直径6.3cm

炉扁圆腹，下呈三乳钉足。通体松石绿釉，开光内粉彩绘西番莲纹。底双方框内书“乾隆年制”楷书款。此器造型规整，颜色均匀纯正。此造型亦见于掐丝珐琅、鎏金铜等不同材质，但此器有着截然不同的视觉效果。

清嘉庆松石绿地开光粉彩花卉纹瓶

规格：高30cm

此器直口，长颈，扁圆腹，圈足。通体施松石绿釉，腹部开光内粉彩绘花卉纹，底部松石绿釉内矾红书“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。此瓶端庄硕大，气势宏伟，绘制精工，构图疏密有致，远近相映，施彩富丽浓艳，纹饰繁缛细腻，寓意吉祥，尽展乾隆瓷器奢华的艺术遗风，为嘉庆御用粉彩瓷的珍品，保存完美，实属罕见，弥足珍贵。.

清青花矾红海龙纹大盘

规格：直径50cm

盘折沿，浅弧壁，圈足。全器以釉下青花及釉上红彩装饰，盘心绘一龙于海水中戏珠，海水以青花描画，龙纹戏珠则饰以橘红彩。内口沿青涛一周，内外盘壁各画两对波涛中追逐的红彩龙纹，龙纹均以深浅渐层橘红彩渲染描画，橘彩明丽；卷云及海水纹则以青花勾绘，釉色鲜明，全器胎骨匀称，洁白细腻，盘底青花书“大清乾隆年制”六字款。青花红彩装饰技法始于明宣德年间，以后明清各朝皆有制作。这件云龙纹大盘通体纹饰描画精细，尤其橘红彩龙纹布局考究，九龙纹均先以青花点睛，定位烧成后，再循龙眼部位，以橘红彩描绘龙身，复于青花龙眼上再画圈点饰红彩，因此龙眼显得格外炯炯有神。此盘龙纹尤为特别，盘壁上的两对龙纹，各有五爪及三爪一对，带翼鱼尾的应龙纹为三爪，象鼻龙纹则为五爪，此一龙纹组合或可视为雍正朝的特有风格，或也是唐英监造下景德镇御窑厂的创新之作。