「现代纪」| 全新概念拍卖首度亮相！
- 苏富比亚洲
- 2021年11月29日07时
全新概念拍卖！
香港蘇富比现代艺术特别企划专场拍卖「现代纪」将于12月首度问世，推行全新策展概念。综观整个二十世纪，全球各地的艺术家四出游历，彼此交流，他们在现实世界中留下足迹，同时在艺术版图中烙下思想火花碰撞的印记。本次拍卖以「现代纪」为题，为上世纪的艺坛绘制一卷波澜壮阔的百年地图。地图本来用作记录山川水文，或者为旅人指路；除此之外还能发挥引导作用，发掘全新的文化内涵，在不同思想体系之间搭建沟通桥梁。
抚今追昔：欧洲重要私人珍藏枚中栨画作
继枚中栨（梅忠恕）名画《芳小姐的肖像》以2440 万港币（310 万美元）刷新越南艺术品的拍卖纪录后，蘇富比本次拍卖诚献一组欧洲重要私人收藏的枚氏精品。此组作品以「抚今追昔」为主题，创作时期由1930 年代至 1970 年代不等，涵盖艺术家近半世纪的创作人生。这四幅作品来自欧洲重要私人收藏，藏家与枚氏家族交好，90年代期间直接向枚氏家族购得此四幅画作，反映其清雅高致之品味。
枚中栨（梅忠恕）的作品让观者进入「梦中的越南」。最早提出这个形容的是枚中栨首个回顾展的策展人，安妮·福尔特（巴黎赛努奇博物馆越南及中亚文化策展人）。该次展览由法国马孔市乌尔苏林博物馆及巴黎赛努奇博物馆合办，并由枚中栨的独女Lan Mai女士负责统筹，展出的画作来自法国国家机构、私人收藏家和枚氏家族的收藏，其中许多作品从未曾公开展出。
枚中栨（梅忠恕）《河边的斗笠仕女》
油画画布，一九三七年作，98 x 71 公分
估价：5,000,000 - 7,000,000港币
枚中栨最早期的作品当中，也包括多幅油彩画布的佳作。枚氏的油画非常罕有，据记录仅七幅曾经亮相拍卖场。《河边的斗笠仕女》是尤其重要的作品，完成于1937 年，也就是艺术家在越南的最后一年，同年 7 月，他就离开了越南。观赏本画，令人不期然想起《芳小姐的肖像》——这幅1930年的油画作品在2021年4 月于香港蘇富比以 2440 万港币（310 万美元）成交，创下了越南艺术品的世界拍卖纪录。两幅画的共通点不仅在于它们同属油画，更在于画中人的形象：两幅画里面的女郎身穿的黛奥是一模一样的。
枚中栨（梅忠恕）《旋律》
水墨、水粉绢本，一九六六年作，36.5 x 79.5 公分
估价：1,200,000 - 1,800,000 港币
远居异乡的枚中栨深知自己不会再回到祖国，因而寄情采用丝绸及水粉创作，舍弃油彩画布。《旋律》创作于 1960 年代中期，当时枚中栨的用色最为明亮。此画非常优雅，而且尺幅庞大。画面以设计精致的红色栅栏代表画中人身处的阳台，一位女郎正为同伴弹奏月琴。自顺化时期以来枚氏一直都有修习越南传统音乐，技巧甚为出色，所以音乐对他来说尤具意义。
枚中栨（梅忠恕）《静物》
水墨、水粉绢本，一九七〇年作，22 x 36.5 公分
估价：420,000 - 650,000 港币
1970 年的《静物》是枚中栨的静物杰作，从中可以看到他对此主题的兴趣。静物画在欧洲和中越的艺术上皆由来已久。在越南，静物画也出现在装饰房屋的木版画上，鲜花和水果通常具有特定含义，既为美观，亦具文学价值。
枚中栨（梅忠恕）《横卧仕女》
水墨、水粉绢本，一九六四年作，23 x 36 公分
估价：800,000 - 1,500,000 港币
《横卧仕女》就已经展示了艺术家营造空间诗意和亲密感的能力。除了越南文化之外，枚中栨的作品还借鉴文艺复兴时期的艺术家。曾经代理其作品的画廊经理人让-弗朗索瓦·阿佩斯特盖（Jean-Franois Apesteguy）曾鼓励枚中栨从欧洲经典艺术中寻找灵感，或许因为如此，他寻觅到一个新方向。
从赵无极到索培尔：国际抽象杰作荟萃
赵无极《25.09.60》
油画画布，一九六〇年作，130 x 162 公分
估价：35,000,000 - 45,000,000 港币
另一边厢，同场亦有呈献一众现代大师的抽象杰作，领衔拍品当属赵无极的《25.09.60》，这幅出自艺术家黄金时期的杰构见证了「狂草时期」的诞生，开展其创作生涯里充满原创精神的成熟篇章。赵无极此前在美国游历之时，深受美国战后抽象表现主义之影响，从此开始突破二维绘画的平面局限性，通过画面结构与框架营造的立体视觉表现。本画代表艺术家此阶段探索空间的重要结构线索，呈现水平的三段式构图，强劲有力的墨色雷霆般由左至右深入、贯穿琥珀色背景，区别于前画向前抽离、拉近的视觉效果，本画中段的黑、白、会三色线条相互交融、徐徐颤动，静谧而崇高，彷佛被画刀压入画面的负向空间，如同宇宙黑洞般将视线导向曲径幽深处，使画面超越现实中的物理体积与质量感，直指哲学性的抽象空间概念。
费南度索培尔《太阳与曳机II》
油画画布，一九六八年作，61 x 61 公分
估价：800,000 - 1,500,000 港币
西班牙裔菲律宾艺术家费南度．索培尔是西班牙昆卡派艺术圈的灵魂人物。索培尔曾于西班牙、菲律宾及美国哈佛大学就学，他注重光影、色彩与精神面貌之间的交流与平衡，并尝试在抒情抽象中萃取出更纯粹的抽象风格，从而揭示生命的真相。1945年，索培尔在美国罗德岛设计学院欣赏到美国抽象表现画家马克．罗斯科的色域绘画，因而深受启发，这是其艺术生涯中一个觉醒的转捩点。索培尔自此渴望借着观察大自然，并运用精炼而满有表现力的线条及形体，达至类近抽象表现主义的效果。以《太阳与曳引机II》为其中代表，艺术家在画面精妙地建构丰富的色彩层次，从中探索色调在相互影响之下的各种视觉效果。
乔治马修《沙布里》
油画画布，一九六九年作，50.4 x 73.3公分
估价：260,000- 450,000 港币
创于1969年的《沙布里》，以位于法国中部卢瓦尔河谷大区，安德尔省的一个市镇命题。马修的六〇年代创作，常见体现出现代建筑美学的抽象结构，《沙布里》画面上率性俐落的线条结构，状似巴黎城市地标之一艾菲尔铁塔，与马修于1967年为法国航空创作的作品犹有呼应。此外，马修亦曾于1967年创作一幅高达三米、宽达五米的巨幅作品《致敬布瓦塞雷兄弟》（Hommage aux frères Boisserée），而该作即用上与本作《沙布里》类同的独特用色，并曾展出于1978年巴黎大皇宫大型回顾展，并置之下，颇见两作之灵感渊源和思路相似。《沙布里》以精品尺幅呈现，节奏与力量的体现丝毫不减，完备乔治马修六〇年代创作的标志性元素。
按本作画背标签，《沙布里》最早来源自魁北克省蒙特利尔多米尼恩画廊，见证二十世纪中后期，欧洲艺术家逐渐前往美加交流发展的里程碑。
荷西·荷雅《无题（三联屏）》
混合媒材瓷器，27.5 x 67.5 公分
估价：300,000 - 500,000 港币
荷雅是「现代派十三人」中一员，他不仅是一位享负盛名的艺术先锋，更被誉为菲律宾最早涉足抽象艺术的现代艺术家。艺术家在留美期间，受到当时美国抽象表现主义运动风潮之影响，创作出许多富有动感的作品。这种笔意鲜明的风格，不但成为荷雅独有的自我对话，其后更成为菲律宾群体意识的代表。在《无题》这幅三联屏中，荡人心魄的色块与情感丰富的笔触，有如行云流水地舞动，展露出引人入胜的抒情表现力，亦完美地呈现了荷西．荷雅精湛的绘画技巧。同时，本作采用一种精致的媒介——陶瓷，其流丽而与众不同的构图，体现了美国抽象表现主义的神髓。
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