載譽回歸！传奇「麦克罗威收藏」五月苏富比登场！
- 苏富比亚洲
- 2022年2月18日09时
麦克罗威收藏
今年五月再度于苏富比登场
继去年总成交价高达6.76亿美元的
历史性骄人成绩
30件拍品将于今年5月登上纽约拍场
领衔拍品
马克·罗斯科（Mark Rothko）
首次公开的后期巨作
作于1960年，艺术家创作生涯中的重要年份
更多精彩拍品
珍稀绝伦的《海景》
安迪·沃荷（Andy Warhol）其中一幅
最后的自画像
Charles F. Stewart
苏富比行政总裁
去年11月，来自麦克罗威收藏的35件作品在苏富比震撼上拍，引起全球艺术市场瞩目，并创下多项拍卖纪录。我们很高兴于5月再度诚献这个传奇收藏的另外30件作品，势必打造另一场万众期待的盛事。
专家导赏
麦克罗威收藏既准确又清晰地诉说着艺术发展中最精彩的故事。收藏内的作品展示了每位艺术家创作力的高峰。
5月16日「麦克罗威收藏」精选焦点拍品
11月拍卖的骄人成绩，足见这个收藏系列卓越超群的水平，以及现今市场对艺术巨作无穷无尽的热切渴求。
苏富比环球艺术品部主席兼营运总监及国际业务
发展主管Mari-Claudia Jimenez
波普艺术巨擘
1986年作
估价：15,000,000 至 20,000,000 美元
《新胡佛牌多段式吸尘器、新薛尔顿牌十加仑干湿两用吸尘器》
1981-1986年作
估价：3,500,000 至 4,500,000 美元
这件雕塑装置属于昆斯的「新」系列，这批作品代表昆斯在艺术世界初放异彩的足迹。1980年昆斯展出的少数雕塑预告了这批作品诞生，后者于纽约新美术馆（New Museum）橱窗展出。将日常物件作为艺术品呈现固然是马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的先见之明，然而此作更添一层讽刺意味，作品中全新的真空吸尘器被外盒保护，远离它们本该清除的尘埃和污垢。昆斯通过这个系列也质疑了社会对清洁度与闪亮新物件的迷恋。
西格马·波尔克（Sigmar Polke）《塑胶浴盆》
正如沃荷一样，波尔克亦受到当时大众媒体和消费主义精神所影响，其1960年代的油画作品可以解读为对消费者驱动型社会所作承诺的戏谑思考，其承诺充满诱惑但却终究落空。波尔克十二岁时与家人秘密地从东德搬到西德，他亲身体验到政治宣传和媒体的操纵力量。虽然出版物将西德描绘成一个现代繁荣国家，现实却有所不同。《塑胶浴盆》属于波尔克60年代创作的少数油画，描绘了平庸的日常物品——但在报纸和杂志上却被渲染成光鲜诱人的欲望对象。它糖果般的色调和分明的轮廓让人想起美国波普艺术，但通过刻意留下未完成的画面区域，波尔克暗示了战后德国未尽完善的社会经济状况。
02
抽象大师
即将举行的5月份拍卖将会真正展示出麦克罗威收藏的非凡深度与阔度。拍卖汇集了格哈德·里希特及马克格罗亚恩等艺术家的杰作，歌颂过去80年对艺坛影响深远的重要艺术家、艺术运动及美学观念。」
苏富比当代艺术部主席Grégoire Billault
马克·罗斯科（Mark Rothko）《无题》
德库宁的《无题》作于1961年，同年他开始打造位于东汉普顿镇小村庄斯普林斯（Springs）的新家和工作室，自从1963年开始便长居于此。当时他离开了曼哈顿人口稠密的街区，搬到这个海滨小镇，当地风景明亮的氛围以及和煦的色彩如黄色、浅褐色和盐洗蓝色，迅即对艺术家同时期中最精彩的作品带来影响。
《无题》曾经在多个重要个展中展出，德库宁通过1970年代中期兴起的动态抽象艺术来表达对自然美景的沉醉之情。在本专场中此作将与艺术家最后十年的代表作《无题XIII》（1984）联袂呈献。
03
表现物像的方式
最伟大的艺术收藏，往往流露出一种对艺术家生命与作品的深入了解及欣赏，而这亦正正是麦克罗威收藏所传递的讯息。麦克罗威收藏囊括了格哈德·里希特、西格马·波尔克、威廉·德库宁、马克·罗斯科、艾格妮斯·马丁，及塞·托姆布雷等历史上最重要的艺术家之作品，而系列不只收藏这些艺坛明星的个别关键作品，更汇集了他们每个不同时期或风格的代表作，令人能够从中了解到其艺术生涯的演变过程。本次拍卖能让观众深入地领略麦克罗威收藏在这方面的坚持，并进一步发掘这些20世纪最重要的艺术家所作出的贡献。
苏富比美洲区当代艺术部主管David Galperin
格哈德·里希特（Gerhard Richter）《海景》
购于1998年，此不朽杰作不禁让人想起贾斯帕·大卫·费得利奇（Caspar David Friedrich）浪漫又庄严的风景画、约翰·康斯特勃（John Constable）著名的云彩研究，以及约瑟夫·马洛德·威廉·泰纳（J.M. W. Turner）氛围灵动的光影效果。与此同时，《海景》又是绝对地当代。
这是同一主题中仅有的四幅2米x 3米（78 x 118英寸）的油画之一，均创作于1975年，属世界各地著名收藏。《海景》体现出里希特摄影绘画（photo based paintings）的不同特点，显露出他向抽象发展的趋势，同时引起大家关注20世纪后期围绕绘画的作用和合法性的讨论。
尚·杜布菲（Jean Dubuffet）《大型炭黑色裸像》
《大型炭黑色裸像》是尚·杜布菲创作的首幅裸体大画，也是麦克罗威收藏中的唯一一件杜布菲作品，曾经在主要回顾展中展出。作品创作于1944年，正是杜布菲回归绘画创作两年后——经过专心经营家族葡萄酒生意的八年间歇期之后。带着激烈的原生艺术（Art Brut）风格，杜布菲对女性裸体的描绘并非故意苛刻，而是对西方传统美学标准发起挑战。
巴布罗·毕加索（Pablo Picasso）《年轻男子》
《年轻男子》是毕加索极为罕见的一件青铜雕塑，也是该主题仅有的两个铸件之一。创作源于一个原始模型，是艺术家用他在法国地中海沿岸的家「加利福尼」（La Californie）附近拾得的浮木块所制成。
形构上的粗犷线条和鲜明的轮廓散发着男子气概和阳刚之气，让人想起了在毕加索开启创作之路时激发其灵感的非洲与大洋洲雕塑。同时，作品简约的几何结构也让人联想到艺术家早期的立体主义静物和乐器作品。
阿尔伯托·贾柯梅蒂（Alberto Giacometti）
《高柱上的迪亚哥II》刻画了阿尔伯托贾柯梅蒂最爱的主题——他的弟弟迪亚哥（Diego）。这是作品三个版本中的第二个版本，也是此系列中最大胆的模制。作品暗示古典文化的塑像传统使得贵族、君主、半神和神灵拥有不朽的化身，贾柯梅蒂藉此神秘感和威严感让他的雕塑更上一层楼。
1962年，贾柯梅蒂选取《高柱上的迪亚哥II》以及《高柱上的迪亚哥III》参与当年具有开创意义的威尼斯双年展，足以证明这一系列举足轻重的地位
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